Приглашаю вас в небольшое путешествие в Лицзян — город на высоте 2400 метров над уровнем моря. Горный воздух. Чистый горизонт. И ощущение, что ты оказался в другом времени. Здесь живопись — не только на бумаге. Она в самой атмосфере. Хочу познакомить вас с восточной живописью — огромной любовью моей жизни.
Приготовьтесь прогуляться вдоль удивительных садов и посмотреть на мир глазами художника. Мы присядем в тени деревьев, достанем кисти и краски, наберём воды в стаканчик и, забыв обо всём, не спеша будем вдыхать жизнь в лист бумаги.
Город Лицзян. Там, где улицы звучат, как кисть по бумаге
Я приехала в Китай с ещё несколькими художниками из России, чтобы отдохнуть и погрузиться в атмосферу творчества. Сперва мы жили в Шанхае и трудились в мастерской.
Спустя несколько дней улетели в Лицзян, провинция Юньнань. Здесь начался мой второй маршрут: пленэр с учителями Джоу Бин и Ли Дже в городе, где живопись будто просачивается в каждый угол, каждую брусчатку.
Люди с европейской внешностью здесь — диковинка, английский язык — большая редкость, но это не мешает. Где заканчиваются слова, начинается пространство сердечной простоты.
Несколько раз у меня спрашивали разрешения сфотографироваться. Я не отказывала, потому что понимаю, что в этих фотографиях — не только экзотика. Это искренняя радость встречи с кем-то другим, кто пришёл с любопытством и открытым сердцем.
Отдельно стоит сказать пару слов о старом городе Лицзяна. Это живой музей, внесённый в список наследия ЮНЕСКО. Здесь всё пронизано аутентичной красотой. Узкие улочки, булыжные тропинки, водные каналы, старинные дома из дерева и глины, — архитектура народов наси и хань.
Всего 30 минут от отеля пешком по кварталам Старого города — и ты оказываешься у Пруда Чёрного дракона с волшебным озером, утопающим в цветах и многовековых деревьях. Здесь возвышается «Павильон, обнимающий Луну» и открывается захватывающий вид на Юйлунсюэшань — «снежную вершину горы Нефритового дракона». Этот пейзаж невозможно нарисовать — его можно только впустить в себя как дыхание.
Два учителя, два взгляда на мир
Мы рисовали под чутким руководством мастеров восточной живописи. Учителей и наставников здесь называют «лаоши». В нашей группе их было двое — два подхода, два взгляда на мир.
С лаоши Ли Дже мы делали быстрые графические наброски линером или ручкой. Всё, что тронуло глаз: корни дерева, изгиб цветка, силуэт горы. Не просто упражнения, а разговор с формой, как будто ты вписываешь в себя движение ландшафта. С ним же мы изучали стиль Сёи — живопись идеи. Минимум реализма. Ты как будто выдыхаешь образ на бумагу, не рисуя, а проявляя его из пустоты.
С лаоши Джоу Бин мы изучали стиль Могуфа — бесконтурную живопись. Здесь нет линий: только пятна, нюансы цвета, дыхание водяных линий. Краски — минеральные, прозрачные. Бумага — специальная, подобранная к каждой технике: впитывающая, невпитывающая.
Один день из жизни художника
Наш пленэр начинался прямо в гостинице. Это не просто место для сна — это сад тишины и красоты. Вокруг — цветущие кустарники, деревья, цветы. На деревьях — таблички: возраст, порода, история. Некоторым из них по двести и более лет.
Ты идёшь по внутреннему дворику-саду как по живому свитку, где каждое растение — каллиграфия, вписанная в природу…
Где продолжалась живопись? Иногда — на тропе в горах. Иногда — на берегу озера. Иногда — в долине, где колышется трава и звучит пустота.
В среднем за день мы рисовали 1–2 графических работы линером или ручкой, 1 работу в стиле Могуфа, 2–3 работы в стиле Сёи. Иногда больше. Иногда — меньше.
Бывало так, что тело желало идти, душа хотела наслаждаться красотой, а кисть — наблюдать. В такие дни я рисовала меньше, больше напитывалась красотой и умиротворением. Считаю, что это — тоже искусство и тоже часть путешествия.
Принципы восточной живописи
Это не первая моя поездка в Китай. Я стараюсь каждый год выбраться в творческий отпуск, когда можно рисовать целый день и, помимо этого, успевать наблюдать за работой мастеров. Так было не всегда.
До знакомства с китайской тушью, рисовой бумагой и минеральными красками, я была убеждена, что у меня нет художественного таланта. Пока в 47 лет не нарисовала свою первую картину в стиле восточной живописи. Этой историей я делилась в своём блоге в Телеграме — как я начала рисовать в стиле восточной живописи.
Чтобы вдохновить вас, попробую выделить 3 принципа художника, рисующего в стиле восточной живописи:
- Рисуй сразу набело и не бойся испортить бумагу. Каждая работа — лёгкий выдох, впечатление от встречи с удивительной природой.
- Помни, что ты — есть. Задача художника — нарисовать своё впечатление от увиденного. Не пытайся копировать форму и сделать идеально похожий на реальность рисунок.
- Наблюдай. Где-то присядь на камнях, где-то — за столом в парке, а где-то рисуй просто стоя. Дай кисти возможность стать продолжением взгляда.
По итогам творческого отпуска я увезла с собой не только листы, свитки и расписанные бумажные зонтики. Я увезла ощущение прозрачности, когда ты стоишь в горах, смотришь на озеро, а ветер говорит с тобой, и твоя рука — просто позволяет образу быть.
Благотворительные мастер-классы по китайской живописи в Москве 17 и 22 июня 2025 года
Если вас вдохновила моя статья о восточной живописи, вы можете тоже попробовать себя в качестве художника. Чтобы не покупать дорогие материалы, лучше всего начать с мастер-класса у опытного творца. Я и сама так начинала.
17 июня 2025 года в 19:00 мастер-класс Анастасии Медведевой: котик в стиле Сёи. Записаться через TimePad
22 июня 2025 года в 19:00 мастер-класс Анжелы Гайденко: подсолнухи в стиле Сёи. Записаться через TimePad
Даже новички создадут изящную работу за одно занятие! Унесёте домой готовую картину с печатью, наполненную летним настроением. Все материалы включены, от вас — только желание творить. Минимальный возраст участников — 10 лет. Максимальный — без ограничений :)
📌 Место проведения МК: Москва, Арт-кластер «А53» («Красный Октябрь», Берсеневский пер., 5).
Стоимость участия: добровольный взнос в пользу благотворительного проекта «Душа с душою говорит».
Осторожно! После мастер-класса вы можете бесповоротно влюбиться в восточную живопись!
Подписаться в телеграм-канал автора статьи