«Любовь, Смерть и Роботы» вернулась с новым сезоном, вновь бросив вызов ожиданиям зрителей. Этот калейдоскоп из десяти короткометражных историй, рожденных на стыке научной фантастики, фэнтези и хоррора, продолжает традицию смелых визуальных экспериментов и провокационных сюжетов. Созданный под руководством Тима Миллера («Дэдпул», «Терминатор: Темные судьбы») и Дэвида Финчера («Семь», «Бойцовский клуб»), проект остается эталоном анимационного новаторства, объединяя лучших режиссеров, художников и сценаристов со всего мира.
Новый сезон, как и предыдущие, не признает жанровых или стилевых рамок. Зрителей ждет путешествие в миры, где рок-звезды-марионетки борются за славу, летчики Второй мировой войны сражаются с демоническими силами, а миниатюрные инопланетяне запускают абсурдное вторжение на Землю. Здесь говорящие секс-игрушки обретают философский голос, гигантские инопланетные младенцы становятся объектами научных спекуляций, а киберпанковские механики ремонтируют роботов под звуки неонового апокалипсиса.
Каждая история — это отдельная вселенная, выточенная до мельчайших деталей: от гиперреалистичной 3D-анимации до стилизованной 2D-графики, напоминающей живой комикс.
10. «ДРУГАЯ БОЛЬШАЯ ВЕЩЬ»
- Директор: Патрик Осборн
- Писатель: Джон Скальци
- Анимационная студия: АГБО
Златокудрый кот Санчес (озвучка Криса Парнелла) мечтает о мировом господстве, используя новейшего домашнего робота House Buddy (голос Джона Оливера). Его хозяева — чудаковатая пара, чей рацион состоит из говядины и чьи комичные привычки отвлекают их от амбициозных планов питомца. Санчес, однако, быстро превращает дружелюбного андроида в своего сообщника, заставляя его взломать глобальную сеть, чтобы осуществить побег из дома. Так начинается эпоха «Динглберри Джонса» — дерзкой авантюры, где технологии служат кошачьим капризам.
Финал истории обрывается неожиданно, оставляя зрителей в недоумении: хочется увидеть, куда приведет дуэт их новообретенная свобода, но сюжетная линия обрезается на самом интересном месте. Тем не менее, главным украшением эпизода становятся второстепенные персонажи — нелепая пара неандертальского вида, чьи расплывчатые силуэты и монотонная «певучая» речь создают гротескный контраст с высокотехнологичным миром Санчеса. Их дизайн, балансирующий между абсурдом и провокацией, надолго врезается в память, затмевая даже финальную недосказанность.
9. «УМНАЯ ТЕХНИКА, ГЛУПЫЕ ВЛАДЕЛЬЦЫ»
- Директор: Патрик Осборн
- Писатель: Джон Скальци
- Анимационная студия: Аарон Симс в творческом режиме
Режиссер Патрик Осборн, подаривший зрителям культовые короткометражки «Три робота» (1-й и 3-й сезоны «Любви, Смерти + Роботов»), вновь обращается к теме технологий — на этот раз через призму бытовых гаджетов. Его новая работа превращает «умные» приборы в героев трагикомической саги, где мультизональный термостат, одинокая вафельница, недовольная зубная щетка, говорящий унитаз, сердитый ионизатор и даже Bluetooth-вибратор делятся своими ироничными жалобами на рутинное существование.
Осборн мастерски использует анимацию в стиле «Уоллеса и Громита», подчеркивая гротескность повседневности: каждый прибор наделен яркой индивидуальностью, а их владельцы — сюрреалистичные «органические пользователи» — предстают в титрах как мимолетные упоминания. Эта документальная эстетика, где названия устройств всплывают на экране как заголовки интервью, превращает бытовые неудобства в философские диалоги о смысле существования.
8. «400 МАЛЬЧИКОВ»
- Директор: Роберт Вэлли
- Писатель: Тим Миллер, основанный на рассказе Марка Лэйдлоу
- Анимационная студия: Анимация страсти
Канадский аниматор Роберт Вэлли, известный смелым использованием цвета и угловатой визуальной эстетики, вновь бросает вызов конвенциям жанра. Его новый провокационный эпизод погружает зрителя в постапокалиптический ад: руины мегаполиса, где правят кибернетически усиленные банды, а воздух пропитан безумием выживания.
Сюжет разворачивается вокруг неожиданного вторжения гигантских инопланетных младенцев, заставляющих враждующие группировки объединиться ради общего спасения. Вэлли мастерски переосмысливает классику: в кадре угадываются отсылки к культовым «Воинам» Уолтера Хилла и эстетике «Заводного апельсина» Кубрика, но без прямого подражания. Его стиль — это кинетический вихрь, где каждый кадр заряжен энергией анархии.
Режиссеру удается превратить хаотичный мир в художественный манифест: персонажи — электризующий коктейль из «крутых мальчишек» в неоновых доспехах, одиноких бунтарей и философствующих маргиналов — сражаются не только с пришельцами, но и с абсурдностью собственного существования. Их борьба за адаптацию к безумному миру становится метафорой поиска идентичности в цифровую эпоху.
7. «КРИК ТИРАННОЗАВРА»
- Директор: Тим Миллер
- Писатель: Тим Миллер, по мотивам рассказа Станта Литора
- Анимационная студия: Студия размытия
Представьте, если бы легендарная гонка на колесницах из «Бен-Гура» перенеслась в космическую эру — на гигантскую орбитальную арену, вращающуюся вокруг Юпитера. Здесь генетически модифицированные гладиаторы сражаются не друг с другом, а с биоинженерными динозаврами, созданными для кровавого спектакля. Это не просто спорт — это галактическое шоу, где зрителями стали титулованные аристократы, наблюдающие за бойней из приватных лож, потягивая коктейли из жидкого метана и звездной пыли.
Эпизод, словно гибрид античного эпоса и киберпанка, бросает вызов воображению: раскаленные плазменные колесницы, рев тираннозавров в вакууме, толпы киборгов-фанатов, слившихся в единый рёв через нейроинтерфейсы. Да, это ультранасилие — но еще и ироничный комментарий о вечной тяге человечества к зрелищам. Как отмечают создатели, здесь «Римская империя встречает CRISPR и SpaceX».
Визуальный размах поражает: орбитальная станция, напоминающая золотой браслет Сатурна, проработана до мельчайших шлюзов и голограмм. Аниматоры использовали нейросетевые алгоритмы для создания «дышащей» текстуры динозавров, чья кожа мерцает, как туманность Усмешка. Даже в хаосе боя читается почерк Роберта Вэлли — его фирменные угловатые тени и кислотные всполохи света.
6. «НЕ ОСТАНОВИСЬ»
- Директор: Дэвид Финчер
- Музыка, тексты песен и исполнение: Красный острый перец чили
- Анимационная студия: Студия размытия
Представьте Red Hot Chili Peppers в неожиданном амплуа: кукольные марионетки в стилистике «Команды Америки», воссоздающие легендарный концерт 2003 года в замке Слейн. Энтони Кидис, Фли, Джон Фрушанте и Чад Смит — теперь это дергающиеся, иронично-угловатые фигурки, отыгрывающие хит «Don’t Stop» перед восторженной толпой таких же кукольных фанатов. Проект, курируемый Дэвидом Финчером, становится мостом между его ранним опытом в музыкальных клипах (вспомним работы для Мадонны или Aerosmith) и фирменным кинематографическим перфекционизмом.
Группа не ограничилась озвучкой: музыканты провели сессии motion capture c настоящими инструментами, чтобы аниматоры смогли передать харизму их движений — от безумных прыжков Кидиса до фирменных «скелетных» пассов Фрушанте. Куклы то парят в воздухе, то спотыкаются, то врезаются в декорации, создавая абсурдистский контраст с эпичностью оригинала. Финчер, как дирижер, сводит воедино резкий монтаж, пародийную эстетику и ностальгию по эпохе, когда рок был религией.
5. «РОЗА-ПАУК»
- Директор: Дженнифер Ю Нельсон
- Писатель: Джо Аберкромби по мотивам рассказа Брюса Стерлинга
- Анимационная студия: Студия размытия
Киберпанковская территория Брюса Стерлинга «Механисты и шейперы» более подробно исследуется за пределами эпизода 3-го тома «Роя», который был снят режиссером Тимом Миллером. В отдаленной шахте механистка, оплакивающая убийство своего мужа, получает странного питомца в качестве разменной монеты от бесчестной инопланетной расы.
Тем временем убийца Создатель, убивший ее товарища, появляется под ее прицелом, чтобы сравнять счет. Этот эпизод является чудом анимации цифровой эпохи и заставит вас задуматься, мог бы ваш питомец приготовить из вас еду или нет, если бы у него была такая возможность.
Аниматоры Blur Studio используют фотореалистичность в своем искусстве, затеняя персонажей драматическими тенями и вставляя прерывистые участки концентрированного цвета, которые привлекают ваше визуальное внимание и проносят вас через стремительное повествование.
4. «ГОЛГОФА»
- Директор: Тим Миллер
- Писатель: Джо Аберкромби по мотивам рассказа Дэйва Хатчинсона
- Анимационная студия: Luma Pictures (VFX)
Верите ли вы в чудеса, которые провозглашают черного дельфина Мессией? Это редкий эпизод, сочетающий в себе живое действие, снятое на пляже недалеко от Малибу, штат Калифорния, с потрясающими визуальными эффектами, где священника, которого играет Рис Дарби из фильма «Что мы делаем в тени», нанимают в качестве эмиссара Земли для религиозного агента водной инопланетной расы с газовой гигантской планеты в 50 световых годах от нас. Это существо с щупальцами убеждено, что этот воскресший «Черный Плавник» является их Спасителем, возрожденным в нашем мире. Да начнется святой крестовый поход!
В этой короткометражке есть абсолютный абсурдизм, который напоминает нам о сухом эзотерическом юморе, введенном в «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса. Идеальная подача реплики Риса Дарби в роли неохотного участника добавляет теологического веселья, которое не заканчивается хорошо для землян. Кроме того, кадры с живыми актерами и замечательные трюки с компьютерной графикой, позволяющие оживить существо Лупо, органично интегрированы.
3. «ИБО ОН МОЖЕТ ПОЛЗАТЬ»
- Директор: Эмили Дин
- Писатель: «Тамсин Мьюир», по мотивам рассказа Шивон Кэрролл
- Анимационная студия: Polygon Pictures Inc.
Было трудно не выбрать этот элегантный исторический фильм от режиссера Эмили Дин, которая сняла один из наших любимых эпизодов третьего тома, «Самый пульс машины», в качестве нашего топ-слота, но первые три эпизода настолько хороши, что что-то должно было взять бронзу.
Действие этой сверхъестественной короткометражки происходит в Лондоне в 1757 году, где писатель-визионер, запертый в сумасшедшем доме, становится мишенью дьявола, чтобы сочинить конкретную поэму, которая позволит ему властвовать над Землей и ее обитателями. Проблема в том, что кот нашего поэта Джеффри и его кошачьи друзья не позволят этому случиться, если смогут им помочь.
Трудно не заметить некую изысканность, которая исходит от выбора материала для ее эпизода, а классическая партитура хорошо сочетается с общим оперным тоном и великолепной анимацией, которая, кажется, имеет внутреннее освещение. Вокальная работа на высшем уровне со стороны всех вовлеченных сторон, что помогает создать престижный сегмент, который одновременно грандиозно театральный и эмоционально удовлетворительный.
2. «КАК ЗИК ПОЛУЧИЛ РЕЛИГИЮ»
- Директор: Диего Порраль
- Сценарист: Джей Ти Петти, по мотивам рассказа Джона МакНикола
- Анимационная студия: Синица
Эта необычная работа имеет атмосферу Майка Миньолы из «Хеллбоя», и мы в восторге от нее! Здесь доблестный экипаж летающей крепости B-17 «Liberty Belle» отправляется на сверхъестественную миссию по нападению на французскую церковь, где нацисты призывают демона-старейшину.
Как это часто бывает, убить исчадий ада не так-то просто, и в последующем хаосе темной магии, оккультных песнопений, взрывающихся бомб и нечестивой бойни неверующий авиатор потрясен до глубины души. Украшенный цветовой палитрой в стиле комиксов и старомодным закадровым голосом, рассказывающим о ключевом событии военного времени, это очень отполированный образец анимации ужасов. Сложное звуковое оформление жужжащих винтов B-17, пронзительный визг демонов, гул зенитного огня в сочетании с реалистичностью анимации в стиле ротоскопа поднимают этот фильм на более высокие высоты.
Молитесь, чтобы мы получили больше шокирующих украшений «Любовь, Смерть + Роботы», подобных этой!
1. «БЛИЗКИЕ КОНТАКТЫ МИНИ-ТИПА»
- Директор: Роберт Биси и Энди Лайон
- Писатель: Роберт Биси и Энди Лайон
- Анимационная студия: ДОЛЛАР
Как бы сложно ни было ранжировать эти десять шорт, только один из них все еще заставляет меня хихикать, когда я еду в своем внедорожнике с собаками, чтобы выпить кофе и бублик. Если вы помните песню Bisi & Lyon «Night of the Mini Dead» из третьего тома, то знаете, какой тип миниатюрного веселья с наклоном и сдвигом вы ожидаете. Это завораживающий стиль и детальный подход, чтобы многократно насладиться вещами, которые вы, возможно, пропустили!
На этот раз техника обращена к классическим фильмам о вторжении инопланетян Золотого века с щедрыми порциями чистой человеческой глупости, поскольку казалось бы мирный момент первого контакта идет наперекосяк и становится кровавым, что приводит к концу Солнечной системы.
Если вы внимательно прислушаетесь, то сможете услышать обрывки слов среди ускоренных разговоров, когда конфликт обостряется за пределами домика VFW, когда разгневанные ветераны врываются наружу, чтобы начать восстание, которое приводит к опрокидыванию мародерствующего треножного корабля, который они снимают ради высокотехнологичного оружия. Крайний восторг землян по поводу своей спасенной изобретательности вплоть до самого конца, когда все идет к чертям, просто раскалывает нас!