На сцене БДТ состоялись показы балета «1234».
Спешу сразу оговориться, что движений в двухактном спектакле, состоявшем из четырех частей, наверняка было больше. Но обо всем по порядку.
17 и 18 мая Юрий Смекалов со своей в хорошем смысле МЭД компанией, в коллаборации с тремя хореографами, работающими в области современного танца из трех разных стран, показал балет «1234». Постановщиками произведения, созданного в далеком и прекрасном доковидном прошлом (2019 год), кроме самого Юрия, выступили Ксения Вист (Германия), Хелдер Сеабра (Португалия), Яэль Цибульски (Израиль). Бессюжетный балет, хитро устроенный как единое действо из четырех самостоятельных по смыслу частей, где неизвестно было, кто создал каждый из фрагментов, отразил лучшие тенденции в развитии культуры свободного хореографического творчества и поисков в сфере пластики. Уровень постановки не уступает тому материалу, который тщательно отбирают Диана Вишнева и ее команда для фестиваля Context (ведущему в данной области российскому проекту), да и тому, что делается сегодня за рубежом.
Сочинению и его концепции было предпослано подробное и, конечно, глубокое, не чуждое философии, описание. К счастью, содержательным и насыщенным получился не только буклет, но и сам «балет», который, на самом деле, визуально балансировал на стыке балета и танцтеатра, не относясь в полной мере ни к одному из жанров. В течение двух часов (с антрактом) на сцене развернулась серия абстрактных пластических картин, главными действующими лицами которых стали движение и выразительное человеческое тело. Нельзя сказать, чтобы четыре части спектакля кардинально различались по хореографическому языку, хотя программка обещала обратное. Что компенсировало разнообразие эмоциональных картин и подходов к движению. «1234» соединил в одно целое актуальные и волнующие авторов темы. В Первой части в центре было размышление о человеческой личности и психологии. Во Второй – встреча и потеря партнера. В третьей – тонкая грань между хаосом и порядком. И, наконец, в Четвертой – сила порядка и обретение гармонии.
Что же происходило перед зрителем? Как водится в танцтеатре, артисты на сцене замирали в рапиде, оживали, ползали и лежали, задумчиво сидели, медленно бродили, красиво позировали. Кроме того, тут было все, чем богат мир современного танца: отказ от «красивости», бесконечные контракции, смещения, падения и потерянные центры тяжести, дергающиеся и бьющиеся в конвульсиях тела, гипнотические повторы одних и тех же поз и фраз, построенные на партерной технике соло, а также «вкусные» дуэты, в которых тела как бы перетекали друг в друга, много отлично поставленной работы рук и т.д. и т.п.
Не обошлось без поясняющих действие текстов – как на английском, так и на русском. Отлично сочеталось с танцем и творчески дополняло его музыкальное сопровождение, написанное постоянным соавтором Юрия Смекалова композитором Бхимой Юнусовым. Шикарные по звучанию, фактуре, звуковому разнообразию, ритмическим конструкциям треки как нельзя лучше соответствовали духу спектакля, построенному на движении в его самых неожиданных формах. Цепляло в этой музыке все – и внезапные этнические мотивы, и переходы к минималистичной перкуссии, и умение добавить хореографии чувства и драйва. Несколько мрачное впечатление создала сценография, большую часть спектакля состоявшая из огромного столба (на котором, по видимому, держится вселенная) с шестернями внизу, к которым во второй части прибавились ручки, чтобы мир можно было вертеть в ту или иную сторону, а также занавеса из эластичных полос на заднике, за которым скрывались внимательно следящие за происходящим, составленные из отдельных монументальных деталей-барельефов лица. Только в самом финале декорация приняла идиллический вид, когда на центральный столб опустилась с колосников зеленая листва, неожиданно превратив ось мироздания ... в родную березу.
Танец в этот вечер притягивал и завораживал – с его удивительно гармоничной механистичностью, жесткими (и по духу и по технике) дуэтами, оригинальными, не чуждыми виртуозности соло в духе контемпорари, продуманными, слаженными и при этом как будто импровизационными ансамблями. Неспроста в постановке не было заявлено, кто из четырех авторов поставил каждый из отрывков (возможно, поставленных коллективно). Главным здесь было не высказаться самому за себя, а развить и вплести в общее полотно свой хореографический материал, из которого «1234» сложился как складывается современная цифровая картина из отдельных пикселей. Несколько выбивающимся из общего контекста показался лишь второй эпизод – отчетливо лирический, как танцевально, так и музыкально. Ставший центром эпизода простой дуэт выясняющих отношения героев как будто потерялся в остросовременной, интенсивной пластике остальных частей. Плюс, для него Бхима Юнусов написал фортепианную пьесу, которая звучала несколько скучновато и однообразно в соседстве с его же электронными пассажами.
Любопытный эффект возник от общего визуального содержания спектакля, которое воспринималось в клиповом ключе: как будто смотришь серию роликов или отрывков чьих-то произведений, ритмично переходя от одного к другому: еще, еще, еще, затаив дыхание от разнообразия техник, взаимодействий между артистами, шикарных соло... И это не воспринималось как классная находка или удручающий недостаток, скорее, как данность в духе времени и диктуемых им тенденций.
Нельзя отдельно не отметить прекрасно подобранный состав исполнителей. Талантливые, отлично подготовленные и – что крайне важно – увлеченные танцовщики наполнили хореографию энергией своих личностей и тел, создав увлекательную, завораживающую историю. Из занятых в спектакле восьми артистов едва ли возможно выделить кого-то одного или нескольких. Все артисты выполнили свою творческую задачу на высшем уровне и создали спонтанную коллаборацию – тел, эмоций, душ. При учете высокого уровня постановки во всех аспектах – хореографии, музыке, сценографии, световом решении – высочайший уровень исполнения и громадная самоотдача каждого участника сделали и этот вечер, и сам спектакль. Думается, что большой успех постановки подобного рода возможен только в одном случае – если исполнители искренне хотят в ней участвовать и получают от танца радость, пусть даже радость эта трудная, потому что физически им пришлось выложиться по полной. Уважения и благодарности достоин Юрий Смекалов – инициативный, бесстрашный, умеющий собрать рядом с собой единомышленников, заразить всех своими идеями и найти возможности для реализации этих идей.
В заключении хотелось бы отметить всех танцовщиков, участвовавших в спектакле 17 мая. Феноменально пластически и энергетически выразителен был Александр Челидзе. Дивой современного танца, от каждого жеста и движения которой было просто не оторваться, в очередной раз выступила Злата Ялинич. Танцевал как дышал, с невероятной динамикой, экспрессией и техникой Диего Кальдерон. Харизматично, мощно и просто красиво исполнял каждое движение, притягивая к себе все взгляды, Юрий Смекалов. Трогательно и эмоционально раскрылась в танце обаятельная Юлия Кобзарь. Неожиданно раскованно и ярко блеснула в современной хореографии Алла Бочарова. Сумел наполнить каждое абстрактное движение личным содержанием виртуозно владеющий телом Игорь Клинский. Внесла нотку чувственности и свободной пластики раскованная Диана Чмилевская. Органично и остро музыкально выражала себя на сцене Виктория Литвинова.
Остается выразить признательность всем участникам и организаторам спектакля и еще раз порадоваться талантливо воплощенному проекту. Который, кстати, на ура, с большим энтузиазмом и увлеченностью был принят зрителем, что само по себе – комплимент для 1,5 часового бессюжетного балета. Комплимент, несомненно, заслуженный.