Продолжаю рассказывать про Ночь в музее.
В этот раз на мастер-классы мы не попали: дети выросли настолько, что им интереснее было ходить по экскурсиям. Сейчас мастер-классы проводят с отдельном крыле, и мы, насытившись впечатлениями, уже туда не дошли. Закрытия тоже не стали дожидаться - очень устали.
Впечалиться было от чего...
Сначала мы заглянули на выставку, посвященную Великой Отечественной войне.
Мальчишки, конечно, интересовались оружием, касками, штыками... Мои девицы к такому равнодушны.
Вот как детям современным это объяснить? Отчего при виде медали слезы душат?
Слишком больно для простого любопытства, слишком страшно.
После этого тяжёлого зала мы пошли смотреть Рубенса.
А потом поднялись на четвертый этаж - там тоже была привозная выставка из музея-заповедника "Архангельское". Не бесплатная.
Завидую я вам, москвичи...
Заповедник, правда, сейчас на реконструкции. Поэтому, собственно, кое-что из экспозиции "Архангельского" и возят по провинциальным музеям - зарабатывают деньги))
И это, конечно же, малая часть тех сокровищ, что скопили за 250 лет в своем имении сначала Голицыны, а потом Юсуповы.
Выставка называется "Античность. Век Просвещения. Сюжеты".
В XVIII - XIX веке раскопки Помнеи дали импульс развитию интереса к античному искусству. Древнегреческое и древнеримское искусство было признано эталонным. Античные мифы и исторические сюжеты становились основой для произведений искусства, античное отношение к обнажённому телу удачно сочеталось с нравами Нового времени.
Надеюсь, Дзен пропустит фото шедевра))
Если очень кратко: прекрасной девушке не повезло родиться в Карфагене, который, по мнению римлян, должен был быть разрушен. Замужней уже дочери полководца Гасдрубала, ставшей военным трофеем, пришлось опять выйти замуж, а потом принять яд. Новый римский супруг не смог ее защитить, но бедственным положением женщины воспользовался. На первой картине женщину пленяют, а на второй - настойчиво предлагают отравленный кубок.
Мария была возмущена: "Почему они все голые?!"😁
Я ей, конечно, объяснила, что греки считали человеческое тело прекрасным и достойным такого вот изображения, а в XVIII веке эта идея снова стала популярной.
Но, если посмотреть на все эти шедевры сквозь феминистическую оптику, мы понимаем: богатым мужикам просто нравилось смотреть на голые упругие тела. Под это простое, как мычание, желание подстраивались библейские и античные сюжеты.
Все эти кающиеся грешницы с распущенными волосами и обнаженными персями, бесстыдные нимфы, греческие богини и христианские мученицы, изображённые в момент терзания их юных тел, украшали интерьеры дворцов, услаждали взоры и шли визуальным дополнением к изысканной пище, беседе и музыке.
Вы равнодушны к нимфам и богиням? Можно заказать художнику картину на сюжет "Похищение Ганимеда" или "Казнь святого Себастьяна".
Барокко - стиль утонченный, причудливый, шаловливый.
Игра, обман, балансирование на грани приличия. Позже - помешанный на симметрии и догме классцизм, застывший к середине XIX века в безупречном академизме.
В век Просвещения просто быть богатым было уже недостаточно. Аристократ должен был разбираться в искусстве. Юношей отправляли в так называемый гранд-тур по Европе. Для завершения необходимой аристократу огранки молодому человеку полагалось посещать галереи, церкви, ученых мужей и влиятельные семьи. Маршрут: Франция, Германия, Австрия, Швейцария и обязательно - Италия, как колыбель европейской цивилизации. Из путешествий привозили антиквариат и работы модных современников.
В своем поместье барин мог иметь свою коллекцию европейской живописи, личный театр, где играли крепостные актеры, а то и фабрику фарфора, где рабы (совсем как в Древней Греции) расписывали посуду не хуже мастеров из Мейсена. И всё это было в "Архангельском", который называют "Русским Версалем".
После коллекции из "Архангельского" мы пошли знакомиться с шедеврами, которые хранятся в нашем тюменском музее. Сколько раз мы сюда приходим, а до основной экспозиции дошли впервые. На выставке "Шедевры мировой живописи"
свыше двухсот работ живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры из фондов музея выделены в крупные тематические разделы: «Русское искусство XVIII – начала ХХ века», «Западноевропейское искусство XVI – начала XX века», «Отечественное искусство ХХ века».
Представлены и знаменитые русские художники рубежа веков: Поленов, Васнецов, Серов, Кустодиев...
Рядом с Шишкиным - Айвазовский.
Моя любимая картина в этой экспозиции - небольшое полотно Василия Поленова (справа от Айвазовского)):
Как обычно, фото не передаёт всей прелести полотна🤷
Благодаря композиции здесь тонко переплетается обыденное и вечное. Пространство поделено на два плана - земное (сидящие за столом люди в теплом свете масляных ламп), и неземное (потусторонний лунный свет, льющийся из проема в крыше).
Ещё мы посетили выставку современных тюменских художников, о ней - на втором канале.