В этом году "ночь в музее" состоялась как-то рано. Я привыкла, что "ночь" в самом конце мая, и, если б не муж, вообще бы прошляпила это событие. Хорошо, что супруг мой подписан на местные новостные паблики😁сам он на такие мероприятия не ходит, но знает, что мы любим))
По музеям в родном городе мы ходим исключительно ночами, два раза в год: на Ночь искусства 4 ноября и на Ночь в музее в мае. Очень удобно, когда музей работает до 00.00. Ну и часть экспозиций - бесплатно.
Посмотреть, как обычно, было на что: в наш городок привезли работы П.П. Рубенса и его учеников.
Эта выставка привозная - на основе коллекции единственного в России специализированного музея гравюры и рисунка – Ирбитского государственного музея изобразительных искусств им. В.А. Карпова.
Ирбит - небольшой городок в соседней Свердловской области, однако в коллекции их музея оказался подлинник П.П.Рубенса - «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой».
Долгое время эту картину считали копией. Как и когда она попала в Россию, неизвестно, последний владелец лишился ее после революции 1917 года. В 1931 г. она поступила в Государственный Эрмитаж, и, как копия, в 1976 г. была передана в Ирбитский ГМИИ.
В 2012 году при реставрации после проведения физико-химического исследования красочного слоя и грунта обнаружилось, что эта картина написана раньше, чем та, что выставлена в Вене в качестве оригинала.
Экспертами установлено, что в исполнении картины принимали участие два лучших ученика Рубенса. Антонис ван Дейк исполнил лицо сестры Марфы, а Якоб Йорданс прописал остальную фигуру Марфы и, в особенности, её сложенные на груди руки.
Обычная практика того времени. Рубенс был необычайно популярен, картины из его мастерской разлетались, как горячие пирожки - поэтому часто картины дописывали ученики - эта работа считалась частью обучения.
Фигуру кающейся грешницы, скорее всего, писал сам мастер:
Когда Рубенс писал веки, он накладывал слой красной краски и по нему сверху писал тонким, полупрозрачным телесным слоем. Благодаря такой технике веки выглядели живыми и напряженными.
Поэтому первым реставраторы расчистили глаз Магдалины. Сняли четыре слоя потемневшего лака, и стало очевидно, что это лицо писал знаментитый фламандец.
Косвенным подтверждением авторства самого Рубенса является тот факт, что картины в Вене и в Ирбитском музее различаются деталями. Изменить что-то в реплике ученик бы не посмел.
А мастер волен что-то убирать, а что-то добавлять...
Венская блудница более сдержанна, а Марфа, не уступающая красотой сестре, смотрит скорее вглубь себя, а не на экзальтрованную сестрицу. Композиционно обе девушки являются зеркальными отражениями друг друга. Они и противопоставлены, и едины. Как любовь земная и духовная. Но Марфа совсем немного выше Магдалины...
Ирбитская Магдалина изображена, действительно, в момент сильнейшего волнения:
Лицо этой Магдалины - в слезах, волосы растрепаны (по католическому преданию, именно Мария Магдалина вытирала своими волосами ноги Иисуса Христа). Раскаявшаяся блудница отталкивает сундучок с драгоценностями, отрекаясь от ценностей земного мира.
И среди прочего из сундучка выпадает стеклянный сосуд - в нем, должно быть, было то самое мирро, которым она умащала ноги Учителя.
Искусствоведы дотошно пересчитали и сравнили всё содержимое двух сундучков - венского и ирбитского - украшения разные, в венском сундучке их больше.
Красный бархат, жемчужный шелк юбки - атрибуты роскошной жизни, которую отвергает Мария Магдалина.
Фигура Магдалины создает диагональ - слева на право - от низменного (шкатулка с золотом) к горнему.
Красный (шторы и шкатулка) - символ любви страстной, земной.
Родная сестра Марии - Марфа - написана на фоне неба. В этой версии она не так красива и изображена в чёрном, как монахиня, со спрятанными, как и полагается благочестивой женщине, волосами.
Она смотрит на сестру. С улыбкой. "И тебя вылечат"
Конечно, первое, что бросается в глаза - роскошная ткань юбки грешницы (ее, судя по одному из источников, тоже писал ученик).
Затем - нежная шея, грудь... золотые волосы.
Удивительно, что все это создано кистью и краской. Подойдёшь поближе - видны отдельные мазки... Да, те самые, тонкие, полупрозрачные, создающие знаменитую рубенсоновскую "воздушность".
1618- 1620 год.
Мастерская Рубенса🤦
Неужели 400 лет назад сам блистательный Рубенс - художник, учитель более 60-ти учеников, дипломат - стоял у этого холста...
"По описаниям племянника — Филиппа Рубенса, вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр".
Жителям столиц в этом плане больше везёт - их музеи ломятся от подобных шедевров.
А за Уралом такая встреча похожа на чудо. Хорошо, что Пиатровский когда-то разрешил молодому директору заштатного музея взять кое-что из фондов Эрмитажа😁
Помимо этой "копии" Карпову передали гравюры фламандцев. Эти работы стали основой коллекции, которая пополняется и по сей день.
К нам в Тюмень как раз чаще всего попадает именно этот вид "подлинников": гравюры, офорты и литографии.
С одной стороны, это действительно оригинальные работы. С другой - они не уникальны: с одного листа меди, протравленного кислотой (так создают офорты) можно напечатать до тысячи изображений.
Особенно популярна эта техника стала после 1456 года, когда Гуттенберг явил миру первую печатную Библию. К печатным книгам понадобились печатные иллюстрации.
Кстати, женщины на этой картине - это уже знакомые нам Марфа и Мария Магдалина - сестры Лазаря.
Рубенс, как уже было сказано выше, был необыкновенно популярен, и у него была своя школа - мастерская в Антвеперне, в которой ученики день и ночь создавали как гравюры с работ мастера, так и оригинальные произведения. Продажа гравюр не только пополняла кошелек художника , но и служила рекламой. Кстати, незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов.
Но гравюры все равно незаконно копировали...
Бедный Иов, мучимый женой и демонами🤦
Это не единственная выставка, которую мы посетили, так что крепитесь, завтра будет вторая часть😁
Как провели выхи?))
Была в вашем городе Ночь музеев?)