Kong "What You Seems is What You Get" 2009 (Kongenial)

Что может сделать чисто инструментальный альбом интересным для слушателей, если учесть, что они не любители джаза, не практикующие музыканты и не профессиональные музыкальные критики? На самом деле, это не самый простой вопрос, ибо на него может быть много ответов, даже если одним из самых популярных из них станет ответ из одного-единственного слова - "ничего". Да, я знал немало довольно серьёзных поклонников рок-музыки, которые просто не слушали чисто инструментальные альбомы. Принципиально. А вот эта голландская группа с самого начала своей карьеры стала записывать именно такие диски - без вокала и с довольно ограниченным числом задействованных инструментов. По большому счёту, это стандартный для практически любого рок-состава подбор - две гитары, бас, барабаны и капелька сэмплов и синтезаторов. Чисто для создания атмосферы, и не более того. Основная нагрузка лежит именно на гитарах и ритм-секции. Причём упор тут делается не на виртуозные соляки, сверхтехничные и суперсложные ритмические навороты или прилипчивые мелодии. Гитаристы хороши, слов нет, но эта музыка ничуть не похожа на классический шред (извиняюсь за невольную глуповатую рифму, но так получилось случайно)), бас и барабаны тоже превосходны, однако их партии не позволяют впрямую относить эту музыку к прогрессиву. Хотя, по внимательному размышлению, она всё таки ближе всего именно к прогрессиву. Группа во многом уникальна, ибо слушать её можно и в качестве фона для многих занятий (спорт, вождение машины, прогулка и так далее), и в виде той музыки, в которую нужно вслушиваться очень внимательно и вдумчиво. В первом случае это произведение может показаться массивным, ритмичным, в меру мелодичным, слегка однообразным и даже где-то монотонным. Зато во время многоразового прослушивания начинают выплывать многие маленькие, незаметные для уха поначалу детальки, которые помогут сделать процесс долгого прослушивания увлекательным и интересным. Очень хорош басист, но это и не удивительно, ибо это единственный из оставшихся в строю основателей коллектива, человек, которого можно смело называть виртуозом четырёх струн, и который при этом умудряется не выходить на передний план, подчиняясь условиям коллективной игры. А кроме того именно он пишет практически всю музыку. На барабанах тут играет девушка, что уже само по себе не самое рядовое событие для коллектива подобного ранга и направленности, однако и она с честью справляется со своими обязанностями. Порой её игра напоминает манеру исполнения Гэвина Харрисона, однако надо понимать, что тупо снимать его партии вообще вряд ли у кого получится, да и играет Мэнди Хопман всё же вполне себе по-своему. А на гитарах тут вообще всё держится, и звучат они, несмотря на точное следование выбранной стилистике, то слегка расслабленно ("Tao Of Eric"), то жёстко и даже где-то угрожающе ("Factorum Inconstantum", "On The Contrary"), то бодренько и весело ("Musclebound Elf"), порой с уклоном в фанк, иногда - в блюз, но всегда грамотно и умно. Ну а ответить на вопрос, который я задал про сути сам себе, мне всегда было довольно просто - эта музыка должна нравиться, цеплять, влиять на настроение, заставлять что-то переживать, вспоминать, или чувствовать. Например, как вот эта.