Антонио де Переда (годы жизни 1611-1678) – это выдающийся художник эпохи барокко, он родился в Вальядолиде, Испания, в творческой семье идальго, где живописью увлекались отец, мать и братья. Информации о детских и юношеских годах художника немного, как и о его становлении. Вероятно, первые навыки он получил от родителей. Осиротев в одиннадцать лет, был перевезён друзьями отца в Мадрид. Там, благодаря его таланту, он попал в мастерскую Педро Куэваса. В столице, заинтересовав коллекционера и члена королевского совета, Переда копировал работы известных мастеров, таких как Хосе де Рибера и Диего Веласкес.
Влияние Веласкеса заметно в предпочтении натюрмортам. Уже в 24 года Антонио успешно создавал полотна на исторические («Взятие Генуи») и религиозные темы («Благовещение»). Он получал заказы от частных лиц, церквей и религиозных орденов. Его работы отличались внимательной детализацией, световыми эффектами и «венецианским» колоритом.
Сюжеты и композиции полностью соответствовали канонам религиозного искусства XVII века. Каждый элемент, предмет, деталь несли в себе символическое значение. Но главной страстью художника оставался натюрморт, наделённый назидательностью и аллегориями («Аллегория (Жизнь Есть Сон)», «Аллегория Бренности»). Изображая черепа, часы, драгоценности, Переда напоминал о быстротечности жизни и необходимости духовного развития. Расцвет его творчества пришёлся на 1650-1670-ые годы.
«Натюрморт с Часами», «Натюрморт с Черепом», «Натюрморт с Сундуком из Чёрного Дерева» – все эти работы несут в себе дух той эпохи. Художник смог донести до нас образцы испанского искусства так называемого «золотого века барокко». Мастер ушёл из жизни в 1678 году, не дожив примерно двух месяцев до своего 67 дня рождения.
1 картина. «Натюрморт с Поставцом»
- Дата создания: 1652 год
- Размеры: 80 х 94 сантиметра
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Антонио де Переда – заметный художник мадридской школы, ощущавший влияние Диего Веласкеса, известен своими работами на исторические и библейские темы, но особенно прославился благодаря натюрмортам. В представленной выше картине объекты расположены так, чтобы зритель мог оценить их формы и изысканный декор. В отличие от фламандских натюрмортов, где случайность почти обязательна, здесь царит строгий порядок.
Главное место на полотне занимает собой большой ларец из чёрного дерева, украшенный пластинами из слоновой кости. Из приоткрытого ларца свисает яркий кусок ткани с народным орнаментом. Разнообразные керамические изделия расположены вокруг: красная ваза с лепниной, расписной сосуд с изображением крылатой женщины и другие, более простые сосуды. Переда тщательно проработал детали, такие как скол на фаянсовом кувшине, потёртости на узоре и следы времени на ткани. Художник добавляет интересную деталь – пузатую стеклянную банку с прозрачной водой. Рядом лежат сыр, бисквиты и пирожные, аккуратно разложенные на бумаге. Уделяя внимание цвету каждого предмета, мастер не стремится к единой цветовой гамме, что и делает натюрморт ярким и привлекательным.
2 картина. «Святой Иероним»
- Дата создания: 1643 год
- Размеры: 104 х 84 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Творчество испанского художника Антонио де Переды формировалось под заметным воздействием Франсиско Рибальты и Диего Веласкеса. Он создавал полотна, посвящённые как историческим событиям, так и религиозным сюжетам.
На представленной выше картине отшельник изображён в полном соответствии с уже устоявшимися канонами. Книга и чернильница – неотъемлемые атрибуты Иеронима – олицетворяют его писательскую деятельность, ведь именно ему принадлежит первый перевод Ветхого Завета с древнееврейского языка на латынь. В руках у старца – простой деревянный крест, а рядом лежит камень. Этим камнем он истязал себя, стремясь уберечься от соблазнов дьявола. Звук трубы слева предвещает наступление апокалипсиса, а череп напоминает о скоротечности всего земного. Тема грядущего конца света перекликается с изображением «Страшного Суда» Альбрехта Дюрера на раскрытой странице книги.
3 картина. «Натюрморт с Часами»
- Дата создания: 1652 год
- Размеры: 78 х 91 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Антонио де Переда – выдающийся представитель плеяды испанских художников, расцветших в «золотую эпоху барокко». Художник проявляет пристальное внимание к окружающим человека предметам, продолжая традиции натюрморта, заложенные ещё Диего Веласкесом. Однако, это не просто натюрморт, а аллегорическая работа, где каждый элемент несёт в себе символическое значение. В 1652 году, в период наивысшего творческого подъёма, Переда создаёт замечательную картину под названием «Натюрморт с Часами». Детали прописаны скрупулёзно, с мастерством передана игра света на ткани, на фоне которой размещены предметы натюрморта.
Кувшины, графины и сосуды кажутся фотографически реалистичными – их отделка, тени, узоры, стеклянный чайник, словно растворяющийся в драпировке, отражённый свет – всё это передано с удивительной точностью. В центре композиции величественные часы, словно своей тяжестью подавляющие согнувшегося фавна. Ракушки и грецкие орехи разбросаны по столу. Но становится ясно, что расположение предметов нарочито, оно призвано заставить зрителя задуматься о морали, заложенной художником. Возможно, современникам Переды было легче понять его замысел, но попробуем и мы постичь саму суть.
Пустые раковины символизируют собой телесную оболочку, оставленную душой после смерти. Грецкий орех в средневековой традиции ассоциировался с добродетелью и жизнью, а расколотый – со смертью. Стеклянные сосуды указывают нам на хрупкость человеческой жизни. Часы напоминают о быстротечности времени. Все эти элементы картины Антонио де Переды, несмотря на кажущуюся простоту, несут глубокий смысл и подчёркивают ценность нашего существования в этом мире. Богатство, тщеславие, удовольствия – всё это преходяще и тленно, важно заботиться о душе и духовном развитии.
4 картина. «Натюрморт с Сундуком из Чёрного Дерева»
- Дата создания: 1650-ые годы
- Размеры: 76 х 88 сантиметров
- Место нахождения: неизвестно
Именно изображение предметов и принесло художнику славу и признание. Натюрморт, показанный выше – особенный – аллегорический, в жанре «ванитас» (от латинского – «суета»), посвящённый теме бренности земного бытия. Но, пожалуй, картину можно смело отнести и к декоративному натюрморту, который прекрасно вписался бы в интерьер даже современной квартиры. Как правильно и красиво сгруппировал автор все предметы, расположив их на фоне нейтрального цвета, но на яркой скатерти. Каждый сосуд, вазочка, банка с водой, кувшин и чашки изображены автором тщательно и достоверно. Они изящны и красивы. Расшитое полотенце выделяется радужным пятном. На переднем плане творения хлебные лепёшки и кусок сыра – простая еда испанца. Плошки из бересты и деревянная мельница со ступкой прекрасно вписаны в общий сюжет. Но, конечно же, центром композиции служит великолепный резной сундучок, сделанный из эбенового чёрного дерева.
В первую очередь, это говорит о состоятельности хозяина сундучка. Так как у эбена самая дорогая древесина в мире, а произрастает дерево в Африке, в Юго-Восточной Азии и в Индии. Эбеновое дерево не простое, ему приписывают магические свойства, злые духи не смогут проникнуть в дом, где находятся изделия из подобного чёрного дерева. Да и волшебные вещи должны храниться именно в сундуках, сделанных из эбена. Но это всего лишь мифы. По всей видимости, в сундучке хранятся какие-то ценные предметы, а может дорогостоящие продукты, например, специи, которые в те времена стоили очень дорого. Это подтверждается и наличием ключей, торчащих в замочке сундука. Прекрасное впечатление оставляет картина – роскошность цветовой гаммы, гармоничность и в то же время изящность и изысканность, несмотря на простоту изображаемых предметов.