Я не мог пройти мимо 80-летнего юбилея уникального музыканта, потрясающего автора песен, лидера группы "The Who" Пита Таунсенда. Сегодня расскажу вам о пяти хитах этого классического коллектива!
В материал вошли ранние шлягеры коллектива, написанные виновником торжества. Я постарался обойтись без номеров из концептуальных альбомов "The Who", вроде "Tommy" или "Quadrophenia" - всё-таки эти произведения предназначены для цельного прослушивания.
"My Generation" (1965 г.)
И начнём мы, пожалуй, с одного из первых хитов группы, с песни, которая во многом предвосхитила появление панк-рока. "My Generation" (рус. - "Моё поколение") - гимн юношеского бунта против старости, чёрствости и материальных ценностей. Самая известная строчка песни звучит как "I hope I die before I get old" (рус. - "Надеюсь, я умру до того, как постарею"). Таунсенд, объясняя её, говорил, что имел в виду не столько старость, сколько богатство.
Одной из примечательных особенностей композиции является то, что вокалист "The Who" Роджер Долтри слегка заикается произнося некоторые слова, при этом существует несколько версий, почему заикание было привнесено в песню. Одни говорят, что музыкантов вдохновила песня классика блюза Джона Ли Хукера "Stuttering Blues" (рус. "Заикающийся блюз"), где исполнитель также имитирует заикание. По другой версии, Долтри убедили заикаться, чтобы изобразить молодого британского мода под воздействием наркотиков. Вокалист также вспоминал, что он не репетировал эту песню перед записью, нервничал и не мог слышать свой голос через мониторы. Заикание возникло, когда он пытался подстроить текст под музыку. В общем, версий много, все они, как водится, правдивые, но ход показался музыкантам удачным. Что и говорить, заикайся Долтри или не заикайся - всё равно получился роскошный разбитной номер, который до сих пор, 60 лет спустя (подумать только, как бежит время) может зарядить энергией молодецкого бунта. В родной британии песня добралась до второго места национального чарта и по сей день остаётся одной из визитных карточек "The Who".
А вот, кстати, и номер Ли Хукера!.
"Pictures of Lily" (1967 г.)
Что ж, вполне могу понять чувства героя песни "Pictures of Lily" (рус. - "Изображения Лили"), который очарован звездой прошлых лет. По сюжету лирический герой сетует на свою бессонницу. Когда отец показывает ему фотографии некой Лили, героини песни, он чувствует себя лучше и может уснуть. Вскоре он начинает желать Лили как человека, а не как фотографию, и просит отца познакомить его с ней. Однако отец сообщает ему, что Лилина самом деле умерла в 1929 году. Сначала певец сокрушается, но вскоре возвращается к своей фантазии.
Да, журнал с биографической статьёй и фотографиями молодой и волшебной Джоди Фостер долгое время хранились в ящике моего стола...
Но речь сейчас не обо мне, а о Пите Таунсенде!
Долгое время было не очень понятно, о какой такой Лили поведал нам в песне сегодняшний именинник. Разные версии он выдавал в течение карьеры, однако в конце концов определился с тем, что речь в ней - о светской львице и звезде водевиля начала 20-го века Лили Лэнгтри, которая действительно скончалась в 1929-м году. Якобы именно её фото висело в комнате юного Таунсенда. Что ж, охотно верим. Даже Оскар Уайльд посвящал ей пылкие сонеты!
Впервые песня была исполнена вживую в 1966-м, а записана в 1967-м. Описывая жанр, в котором был создан этот внеальбомный сингл, Таунсенд назвал его "пауэр-поп", то есть поп-музыка с выкрученной на максимум энергетикой. В дальнейшем термин прижился и ныне используется для описания стиля таких исполнителей, как "The Beach Boys", "The Kinks", а также "Blur", "Green Day" и "The Offspring".
"I Can See for Miles" (1967 г.)
А теперь внимание всем битломанам! Перед нами песня, вдохновившая Пола Маккартни на написание "Helter Skelter". "I Can See for Miles" (рус. "Я способен видеть за мили") - один из ранних примеров нарождавшегося в самом конце 60-х хард-рока. Сам Таунсенд называл песню "самой громкой, грубой, грязной и бескомпромиссной" в творчестве "The Who". Он написал её в порыве ревности, обращённой на свою девушку Карен. Осознавая потенциал песни, Пит приберёг её до лучших, а вернее худших времён, когда группе понадобится большой хит. Ныне песня входит во всевозможные рейтинги величайших записей в истории музыки. И неспроста!
Запись песни проводилась в несколько сессий, в нескольких студиях США и Великобритании. Она представляет из себя довольно сложный набор вокальных и инструментальных партий, яркий пример того, как молодые музыканты эпохи рок-революции стремились к абсолютно новому звучанию - звучанию двадцатого века.
"Baba O'Riley" (1971 г.)
Песня под таинственным названием "Baba O'Riley" ныне - едва ли не самый узнаваемый номер в исполнении "The Who" ("в исполнении" - это важное уточнение), в первую очередь - благодаря заедающей раз и навсегда партии электрооргана, которая позже начнёт собственный путь в виде сэмпла. Но об этом как-нибудь в другой раз.
Этот номер Пит Таунсенд написал для незаконченной научно-фантастической рок-оперы "Lifehouse" (рус. - "Дом жизни"), которая должна была повествовать о целительной силе рок-н-ролла. Своё название тема получила благодаря двум людям, которые оказали на Таунсенда большое влияние. Речь об индийском духовном учителе по имени Мехер Баба и композиторе-минималисте Терри Райли, под впечатлением от сочинений которого и получился тот самый рифф на электрооргане.
К слову, Мехер Баба поспособствовал появлению на свет ещё одного, не менее замечательного музыкального произведения, главного хита Бобби Макферрина "Don't Worry, Be Happy". Выражение "Не переживай, будь счастлив" Баба любил телеграфировать своим последователям.
А вообще история песни "Baba O'Riley" слишком интересная, чтобы зажать её рамками этой небольшой публикации. Там смешались рок-н-ролл, философия, Вудсток - всё, что только можно вообразить. Если вам было бы интересно узнать историю подробнее, дайте мне знать в комментариях!
"Behind Blue Eyes" (1971 г.)
А вот и, наверное, самая популярная песня "The Who" на данный момент. В финале поговорим о бесконечно красивой балладе "Behind Blue Eyes" (рус. "За голубыми глазами"). Правда, в массовом сознании современного человека этот номер далеко не всегда ассоциируется с командой Пита Таунсенда и Роджера Долтри. Массовый слушатель наверняка вспомнит довольно удачный кавер на эту песню от команды "Limp Bizkit", который вышел в ноябре 2003-го года и стал большим хитом.
А ведь и этот мегахит должен был стать частью рок-оперы "Lifehouse" (вот эта была бы опера, с такими-то шлягерами). Песня исполнялась от лица основного злодея, Джамбо. Её текст представляет собой жалобу от лица Джамбо, который постоянно зол и полон тревог из-за давления и искушений окружающего мира. В дальнейшем песня прозвучала в сериалах "Баффи - истребительница вампиров" и "Легион", а также в трейлере игры "Diabolo IV" и стала синонимом эдакого обаятельного зла.
Понравилась статья? Поддержи канал донатом! Донаты поддерживают выход новых материалов!
Если вам понравился материал,приглашаю вас общаться в мои социальные сети и оценить одну из предыдущих публикаций. Вы очень обяжете меня, если поставите "лайк", подпишитесь на канал и поделитесь материалом с друзьями.А ещё вы можете стать доном моего сообщества и получать эксклюзивный контент - для этого переходите СЮДА!
Новая статья выйдет уже очень скоро!
А потому - не прощаюсь!..