Вы когда-нибудь задумывались, как выглядит произведение искусства, за которое заплатили больше всего денег в истории? Это не «Мона Лиза», и не «Подсолнухи» Ван Гога. Это — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, картина, проданная за невероятные 450,3 миллиона долларов!
Но что такого особенного в этой картине? Почему она вызвала такой ажиотаж в мире искусства и стала предметом споров и дискуссий?
На холсте перед нами предстает Иисус Христос. Никаких корон и нимбов, никаких атрибутов власти на картине нет. Леонардо, если это действительно он, — а в этом-то и вся интрига! — захотел показать нам Христа как человека, как одного из нас. И это сразу же вызывает особый отклик. Ведь если это действительно кисть гения Возрождения, то перед нами не просто религиозный сюжет, а смелый эксперимент, попытка передать божественное через простоту и человечность. Но вот вопрос: чья именно это рука? Быть может, рука самого Леонардо? Или же рука его учеников, работавших под его руководством? Об этом мы поговорим чуть позже, а пока давайте вглядимся в этот образ.
Перед нами зрелый человек, в глазах которого читаются пережитые страдания и даже смерть. Но, несмотря на все испытания, Он не потерял веру. Его лицо одухотворено, возвышенно, и сквозь спокойствие проступает огромная внутренняя сила духа. Кажется, будто Он знает что-то, чего не знаем мы.
Освещение играет здесь ключевую роль. Мягкий, словно сотканный из золота, свет льется откуда-то сверху, выхватывая из темноты спокойную и величественную фигуру Христа. Он словно окутывает Его, создавая ощущение тепла и умиротворения.
Правая рука Христа поднята в благословляющем жесте. Его пальцы длинные, хрупкие, словно созданы для того, чтобы прикасаться к чему-то священному. А в левой руке Он уверенно и надежно держит прозрачный стеклянный шар, внутри которого мерцают крошечные вкрапления света. Что это за шар? Символ мира, символ власти, или просто красивый предмет, подчеркивающий гений художника?
Его одежда соответствует эпохе Возрождения — времени, когда жил и творил Леонардо. Она искусно украшена, с вниманием к каждой детали. А нежный голубой цвет идеально гармонирует с длинными каштановыми волосами Христа, создавая ощущение гармонии и равновесия.
Фон картины нейтральный, он не отвлекает внимание от главного — от фигуры Спасителя. Все внимание сосредоточено на Его лице, жестах и взгляде.
Говорят, что из-за эффекта сфумато и мягких черт лица эту картину называли мужским вариантом «Джоконды». И в этом есть доля правды. В обеих картинах есть что-то загадочное, что-то, что притягивает взгляд и заставляет задуматься о вечном.
Друзья, что такое сфумато мы скоро объясним.
Но, пожалуй, самая интригующая часть истории «Спасителя мира» — это споры о его авторстве. Действительно ли эта картина написана Леонардо да Винчи? Или это работа его учеников, лишь слегка подправленная рукой мастера? Мнения исследователей расходятся. Большинство сходятся во мнении, что Леонардо, как минимум, принимал участие в создании картины, но завершить ее могли и его ученики. И это добавляет еще больше таинственности и ценности этому произведению искусства.
Гений эпохи Возрождения, разгадавший тайны света и души
Леонардо да Винчи (1452–1519) — это не просто имя, это целая эпоха! Итальянский художник эпохи Высокого Возрождения, он был не только гениальным живописцем, но и талантливым ученым, изобретателем, мыслителем и даже музыкантом! Кажется, будто в одном человеке уместилось сразу несколько гениев.
Почти все работы Леонардо — это не просто картины, это сложные исследования человеческих эмоций, света, пространства и, конечно, природы. Он словно пытался разгадать тайны мироздания, и каждая его картина — это шаг к этой цели.
Все созданные им портреты поражают своей анатомической точностью. Кажется, будто Леонардо знал о человеческом теле больше, чем любой врач того времени. Он не просто рисовал лица, он рисовал души, передавая мельчайшие нюансы эмоций и переживаний.
И, конечно, нельзя не упомянуть об одном из самых известных изобретений Леонардо — живописном приеме «сфумато». С помощью нанесения тончайших слоев краски он добивался эффекта «дымчатости» изображения, смягчения очертаний фигур и предметов. Он словно окутывал свои картины легкой дымкой, делая их более загадочными и притягательными. Именно благодаря этой технике его картины кажутся такими живыми и реалистичными.
Головокружительные приключения «Спасителя мира»
История «Спасителя мира» окутана тайнами с самого начала. До сих пор неизвестно, когда именно полотно было написано и кто его заказал. Существует версия, что это произошло около 1500 года по заказу французского короля Людовика XII, после захвата им Миланского герцогства. Впрочем, историки искусства предлагают и другие даты: от 1499 до 1515 года, основываясь на анализе стиля и материалов.
Интриги добавляет и тот факт, что существует около тридцати копий и вариаций «Спасителя мира», созданных учениками и последователями Леонардо. Неудивительно, что долгое время картина считалась всего лишь копией утраченного оригинала.
Считается, что после завершения, картина отправилась во Францию, в коллекцию Людовика XII, где бережно хранилась почти столетие.
Затем, в 1625 году, полотно пересекло Ла-Манш, став частью приданого Генриетты Марии, дочери французского короля, вышедшей замуж за английского короля Карла I. Так «Спаситель мира» обрел новый дом в Гринвиче, в личных покоях королевы.
Однако, после реставрации английской монархии в 1660 году, картина вернулась в королевскую сокровищницу, чтобы спустя столетие, в 1763 году, таинственно исчезнуть, оставив после себя лишь вопросы без ответов. Куда делось творение Леонардо? Кто его похитил? Эта загадка будоражила умы коллекционеров и искусствоведов долгие годы.
Лишь в 1900 году «Спаситель мира» вновь появился на горизонте, когда его обнаружил и приобрел знаменитый английский коллекционер Фрэнсис Кук.
Но на этом злоключения полотна не закончились. Картина, сильно пострадавшая от времени и неумелых реставраций, долгое время считалась безнадежно испорченной копией.
Лишь в начале 2000-х годов началась кропотливая реставрация.
И вот, в 2011 году, происходит сенсация! Эксперты, собравшиеся в Национальной Лондонской галерее, выносят вердикт: это не копия, а подлинная работа Леонардо да Винчи!
Рекордная цена и таинственное исчезновение
В 2013 году «Спасителя мира» приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев за 127,5 миллиона долларов. А уже в 2017 году картина была выставлена на торги аукционным домом Christie’s в Нью-Йорке, где ее цена взлетела до невероятных 450 миллионов долларов, сделав ее самым дорогим произведением искусства в истории!
И даже эта рекордная цена не положила конец спорам. По сей день часть экспертов ставит под сомнение авторство Леонардо, полагая, что великий мастер лишь частично приложил руку к созданию полотна.
И куда же исчезла самая дорогая картина в мире после ошеломительной продажи? Ответ на этот вопрос до сих пор остается загадкой. Ходят слухи, что «Спаситель мира» находится в секретном хранилище в Женеве, Швейцария. Якобы, её планируют выставить в постоянной экспозиции строящегося Культурного квартала Дирия в Эр-Рияде, Саудовская Аравия. Но где именно находится полотно сейчас, достоверно неизвестно.
Эксперты подчеркивают, что картина была приобретена частным лицом, и это дает ему полное право не разглашать местонахождение шедевра. При этом, по некоторым данным, владельцем самой дорогой картины является принц Саудовской Аравии Бадр бен Абдулла. Но подтверждений этому нет.
Итак, «Спаситель мира» — картина, окутанная тайнами с самого момента своего создания и до наших дней. Загадочное авторство, невероятная история, рекордная цена и, конечно, таинственное местонахождение — все это делает ее одним из самых интригующих произведений искусства в мире. Кто знает, какие еще загадки откроет нам эта картина в будущем?
Надеемся, вам было интересно узнать больше об этом удивительном шедевре! Спасибо, что провели это время с нами, погружаясь в мир искусства. Если вам понравилась статья, обязательно подписывайтесь на наш блог, чтобы не пропустить новые, захватывающие истории из мира культуры! До новых встреч, друзья!
