Сколько можно смотреть на картины, где все красиво, чинно, благородно? А что если художник решит показать не праздник, а будни, не героев, а обывателей? Васнецов сделал именно это - и «Преферанс» до сих пор цепляет взгляд, заставляет задуматься, а кого-то и улыбнуться. Почему? Читайте до конца - и вы увидите в этой картине не только игру в карты, но и целую Россию XIX века!
Последний аккорд реализма: как рождался «Преферанс»
Виктор Васнецов - мастер, которого мы привыкли считать волшебником: «Богатыри», «Алёнушка», «Снегурочка»… Но до сказок и былин были жанровые сцены, бытовые зарисовки, реализм, который не щадил ни иллюзий, ни персонажей. «Преферанс» (1879) - именно такая работа. Последняя в этом жанре для художника, последняя попытка честно рассказать о жизни, прежде чем уйти в мир былин и легенд.
История создания картины сама по себе достойна романа. Васнецов задумал «Преферанс» в Петербурге, но писать начал уже в Москве. Чтобы поймать настоящие типажи, он специально сходился с местными картёжниками, наблюдал за их манерами, речами, жестами. Но был разочарован: московские игроки показались ему слишком мелкими, суетливыми, неинтересными. Почти год ушёл на поиски - и только тогда, когда нужные образы сложились в воображении, художник сел за холст.
Что мы видим на картине?
Летний вечер. В комнате - пятеро мужчин. За зелёным сукном трое увлечённо играют в преферанс. Старик щурится на карты, двое других - жадно заглядывают в его расклад, не стесняясь ни малейшей подлости. Их лица землистые, с обвисшей кожей, в глазах - алчный блеск. Это не герои, не красавцы, не идеалы. Это - собирательный образ мелких чиновников, людей, которые тратят жизнь на пустяки.
Четвёртый мужчина, молодой, сидит в стороне и зевает во весь рот. Ему скучно, невыносимо скучно - он даже не пытается это скрыть. Пятый стоит у камина и опрокидывает в себя рюмку спиртного. Его поза - почти карикатурна: она повторяет изящную женскую фигурку на барельефе камина. Сравните - и вы увидите иронию художника: мужская приземлённость против женской утончённости.
Вся сцена залита тусклым светом догорающей свечи, который спорит с лунным сиянием, врывающимся через открытую дверь на террасу. На стене - портрет прекрасной девушки. Она смотрит на игроков с холодным безразличием, её красота ещё сильнее оттеняет пошлость и самодовольство хозяина дома, сидящего прямо под портретом.
Атмосфера: скука, рутина, бессмысленность
Васнецов мастерски создаёт ощущение застоя и пустоты. Всё в комнате кажется застывшим, завязшим в однообразии. Лица игроков - маски скуки и алчности. Единственный динамичный объект - часы в углу, которые безжалостно отмеряют потраченное впустую время. Это не просто бытовая зарисовка, а почти философская притча о бессмысленности существования, когда жизнь превращается в череду одинаковых вечеров.
Скука, рутина, однообразие - эти слова словно звучат в каждом мазке. Даже интерьер комнаты, с его безвкусным барельефом и пышным портретом, только подчеркивает убогость происходящего.
Свет и цвет: игра противоположностей
Особое внимание Васнецов уделяет свету. Тёплый, но слабый свет свечи борется с холодным лунным сиянием. В этих полярностях - вся суть картины. С одной стороны - уют, домашний мир, поэзия быта; с другой - холод, равнодушие, пустота. Эта двойственность ощущается во всём: в лицах, в позах, в деталях интерьера.
Детали, которые хочется рассматривать
- Портрет девушки на стене - символ недоступной красоты, идеала, который навсегда остался за пределами этого мира.
- Женская фигурка на камине - изящество, которому противопоставлена нелепая поза мужчины с рюмкой.
- Часы - единственный «живой» персонаж, безжалостно отсчитывающий минуты.
- Открытая дверь на балкон - намёк на свободу, на лунную ночь, на другой, более красивый и поэтичный мир за пределами комнаты.
Критика и признание
Картина была представлена на 7-й выставке передвижников и вызвала бурю эмоций. Критики и коллеги по цеху оценили мастерство Васнецова. Крамской писал Репину: «Скажите Васнецову, что он молодец за “Преферанс”». Михаил Нестеров спустя годы называл полотно выдающимся произведением передвижнического жанра. А Владимир Стасов восхищался наблюдательностью, юмором, меткостью, сравнивая Васнецова с Перовым и Маковским.
Но главное - зрители увидели в картине себя, своих знакомых, свой мир. Это был не вымысел, а правда, пусть и не самая приятная.
Почему «Преферанс» - больше, чем просто жанровая сцена?
Потому что это зеркало эпохи. Это рассказ о людях, которые потеряли мечты, которые живут по инерции, которые не знают, ради чего просыпаются утром. Васнецов не осуждает их, не высмеивает - он просто показывает, как есть. И в этой честности - сила картины.
Судьба картины
После выставки «Преферанс» был куплен коллекционером Кузьмой Солдатёнковым. Позже полотно оказалось в Московском Публичном и Румянцевском музее, а с 1925 года - в Третьяковской галерее. Сегодня оно - часть золотого фонда русского реализма, последний аккорд Васнецова в этом жанре.
Что осталось за кадром?
Интересно, что после «Преферанса» Васнецов почти полностью ушёл в сказочные и былинные сюжеты. Возможно, именно эта картина стала для него точкой невозврата: слишком много в ней правды, слишком мало надежды. Но именно поэтому она так важна - и для художника, и для зрителя.
А что чувствуете вы, глядя на «Преферанс»?
Видите ли вы только скуку и бессмысленность - или ощущаете иронию, сочувствие, грусть по утраченным мечтам? Узнаёте ли вы в героях себя, своих знакомых, свою эпоху?
Пишите в комментариях свои мысли и чувства - мне важно знать, как вы видите эту картину! Подписывайтесь на мой блог, чтобы не пропустить новые истории о великих полотнах и художниках. Впереди - ещё больше настоящего, глубокого и удивительного! 🃏🕰️
🎨Вам может понравиться: