В мире современного дизайна есть люди, которые не просто следят за тенденциями, но и формируют их. Иван Басов – один из таких художников. Преподаватель Британской Высшей школы и признанный предметный дизайнер, он делится своим видением форм, материалов и концепций, на базе которых создаются уникальные произведения искусства для бренда Modenature. В этой статье мы погрузимся в его подход к дизайну, исследованиями материалов и особенностями создания предметов, которые подчеркивают стиль и вкус.
Поиски деталей: как рождаются идеи коллекции Modenature?
Раскрывая тайны создания своей новой коллекции, Иван отмечает, что в первую очередь идет поиск «деталей» — концептуальных элементов, которые станут основой дизайна. Он ищет простоту и ясность форм, в то же время стремится привнести что-то новое. Процесс создания коллекции протекает органично: именно история бренда вдохновляет на концептуальные решения. Все начинается с идеи, которая, как цепная реакция, порождает новые предметы. Важным акцентом является доведение пропорций до идеала, чтобы каждое изделие было эстетически привлекательным и функциональным.
Идеальные материалы: что стоит за роскошью?
Коллекция Modenature нацелена на премиум сегмент, что обязывает тщательно подходить к выбору материалов. Иван акцентирует внимание на أهمية качественных тканей, кожи, литья и массивного дерева. Завершающие штрихи, такие как ручная отделка, придают изделиям тот самый «роскошный» вид. Эти детали, по его мнению, создают уникальность и индивидуальность каждого предмета.
Интерьеры в духе "тихой роскоши"
Как же вписываются предметы из коллекции в современный интерьер? Иван подчеркивает, что они предназначены для тех, кто ценит «тихую роскошь», не желая, чтобы их выбор говорил о статусе. Это изделия, способные гармонично вписаться в разные стили и создавать атмосферу эстетического наслаждения. Уникальность в том, что даже самые яркие акценты не кричат о себе, оставаясь изысканными деталями в интерьере.
ДНК бренда: видение и концепция
На вопрос о ДНК бренда Ivan отвечает, что это больше к специалистам по маркетингу. Однако как дизайнер, он воспринимает это визуально, в контексте своей коллекции. Для него важно, чтобы каждое изделие было не просто красивым, но и функциональным, отражая суть бренда.
Дизайнер и тенденции: быть в тренде или создавать свои?
Настоящий дизайнер всегда находится на острие времени. По словам Ивана, его задача — создавать актуальные или даже опережающие время предметы. Он чувствует тренды и умеет предсказывать их развитие. Важно не заглядывать слишком далеко, ведь изделие должно быть востребованным в ближайшие годы. А те идеи, которые ждут своего часа, лучше оставить «в столе» до времени.
Процесс производства: от прототипа к реальности
Интересно, что при переходе от идеи к физическому объекту изменения минимальны. Главное — сохранить визуальную составляющую, которая соответствует замыслу дизайнера. Изменения чаще направлены на то, чтобы подчеркнуть и обогатить первоначальную концепцию, а не изменить ее.
Вдохновение: ар деко и современность
Что же вдохновляет Ивана? Его коллекция насыщена влиянием французского ар деко. Это стиль с его лаконичностью и элегантностью, что позволяет создавать актуальные предметы, насыщенные историей, но при этом соответствующие современным тенденциям.
Каждый предмет, созданный Иваном, — это не просто предмет интерьера. Это результат глубоких размышлений, анализа и кропотливой работы, где каждая деталь имеет значение. Убедитесь сами, как уникальные решения способны преобразить пространство и вдохновить на новые идеи!
Если вы хотите быть в курсе последних тенденций в мире дизайна и искусства, подписывайтесь на наш Telegram-канал! Мы делимся интересными находками, интервью с дизайнерами и новостями из мира культуры.
