Фотореалистичные картины Ральфа Гоингза (1928 — 2016), изображающие повседневную американскую жизнь, многое говорят о нём самом и истории его семьи, отмеченной нищетой времён Великой депрессии. Он писал прозаичные, точно переданные картины образа жизни американского рабочего класса в достойной и поэтичной манере.
Хотя он начал свою карьеру с экспериментов с эмоционально безудержным живописным стилем абстрактного экспрессионизма, он быстро отказался от него и перешёл к своему фирменному стилю и тематике, основанным на подчёркнутом реализме. Его точный, детализированный подход к живописи был отчасти вдохновлён новым акцентом на реализм в конце 1960-х годов, за исключением того, что Гоингз никогда особенно не интересовался критикой потребительской культуры.
Его отточенные, гладко написанные, гиперреалистичные натюрморты и жанровые картины говорят не столько об острых постмодернистских экспериментах, сколько о давней традиции виртуозной иллюзионистической живописи. Это может отчасти объяснить широкую и устойчивую популярность работ Гоингза: зрителям всегда нравились картины, которые обманывают их зрение, заставляют поверить, что то, что они видят на нарисованном изображении, является реальностью.
В отличие от своего коллеги-фотореалиста Ричарда Эстеса, который создавал свои иллюзионистические картины, комбинируя несколько фотографий для получения убедительного целостного законченного изображения, Гоингз брал одну фотографию — и дорисовывал историю. Он проецировал изображение на холст, но затем добавлял то, чего не видела камера: теплоту света на хромированном бампере, бархатистую тень под помидором, дыхание жизни в статичном пейзаже. Его техника — не рабство перед фотографией, а диалог с ней.
Картины: погружение в детали
1. «Американский салат, 1966
На первый взгляд — хаотичный коллаж. В правом нижнем углу — стилизованное лицо с улыбкой, словно с рекламы 1950-х: гладкое, «аэрографическое», неестественно яркое. Над ним — размытый газетный снимок молодого человека, его рука тянется к чему-то за границей кадра. Слева — чёрно-белое изображение руки, сжимающей пистолет, а под ним... сочный нарезанный помидор, на котором улыбается жёлто-лимонное «лицо».
Гоингз сталкивает мифы Америки. Рекламный оптимизм («улыбайся!») — с насилием (пистолет), искусственную красоту (аэрография) — с грубой реальностью (газетная хроника). Помидор, символ здоровья и изобилия, здесь становится маской, скрывающей трещины в «американской мечте».
2. Самовывоз из Макдоналдса, 1970
Закрытый ресторан McDonald’s с потухшей неоновой вывеской. На парковке — грузовик 1970-х, его белый кузов сливается с выгоревшим асфальтом. На заднем плане — одинокая пальма и флагшток с чуть провисшим флагом. Небо — молочно-голубое, будто выцветшее от солнца.
Подход Гоингза состоял в том, чтобы придать важность повседневным предметам, не комментируя их значимость для потребительской культуры, особенно в негативном ключе. Он пытался возвысить обыденность, похожую на его собственную жизнь.
Художественный критик и журналист Эдвард Люси Смит, комментируя работы Гоингза, отметил, что они отражают "аспекты Америки, знакомые большинству американцев, но обычно не отмечаемые в искусстве". Его пикапы и закусочные отражают мобильность и раскрепощённость американского образа жизни. В Соединённых Штатах, если вам не нравится место, в котором вы находитесь, всегда есть шоссе, которое манит вас отправиться куда-нибудь ещё".
3. «Воздушный поток, 1970
Трейлер Airstream, припаркованный в пустыне, отражает горы и небо. Металлические поверхности становятся полем для абстракций, рождённых светом и тенью. Холодные тона и заснеженные вершины контрастируют с уютом «дома на колёсах» — символа доступного эскапизма, ставшего частью американской традиции.
4. «Две официантки — послеобеденный перерыв, 1986
Интерьер закусочной. Чёрно-белая плитка пола ритмично уходит вглубь, создавая иллюзию бесконечности. Две женщины в белоснежных униформах сидят на высоких стульях. Свет из невидимого окна падает на хромированную стойку, отражаясь в ней, как в зеркале. Гоингз, редко изображавший людей, здесь отдаёт дань рабочему классу. Их безупречная форма — метафора достоинства в рутине.
5. Пикап Шанны, 1990
В картине художник представляет кузов рабочего грузовика на фоне широкой грунтовой дороги, окружённой сельскохозяйственными угодьями, под ясным, голубым небом. Открытый кузов грузовика потрёпан и заржавел, а из-за отсутствия задней двери видно множество предметов. На переднем плане картины видны свежие следы шин. Название указывает на то, что у этого автомобиля есть владелица: Шанна, жена художника. Грузовик, кажется, заменяет ее, человека, который только что припарковал свой автомобиль, в том числе оставляя свежие следы. Эта работа в некотором смысле является символическим портретом невидимой Шанны. Предметы, которые являются частью её повседневной жизни, свидетельствуют об её существовании за пределами видимости.
6. Солонка и перечница крупным планом, 1991
Помимо того, что Гоингз уделял особое внимание различным эффектам воздействия света на отражающие поверхности и тому, как свет проникает сквозь прозрачные предметы, страсть Гоингза к деталям побудила его с благоговением описывать даже качество соли и перца. Всё продумано до мельчайших деталей, нет ничего несущественного.
Одной из самых известных тем художников-фотореалистов был металл, отражающий свет, и абстрактные формы. В этой работе Гоингз увеличивает изображение до предела, так что хромированная подставка для салфеток становится поверхностью самой картины.
7. «Пончик», 1991
Кружка кофе с паром, поднимающимся тонкой спиралью. Рядом — пончик в глазури, лежащий на бумажной салфетке с едва заметным жирным пятном. Фон — блёклая столешница из пластика, в её потёртой поверхности угадываются следы тысяч чашек. Каждая крошка глазури, трещинка на керамике прописаны так, что хочется протянуть к ним руку. Но это не голый реализм — это размышление о времени.
Как художник, создающий натюрморты, Гоингз является частью давней традиции художников от Шардена до Сезанна, которые обращали внимание на обыденные аспекты жизни, на повседневные предметы и придавали им значимость. Его скромные натюрморты с пончиками, чашками кофе, приправами, салфетницами и тому подобным служат интимными, мастерски написанными образами, которые навевают мысли о тихих утренних ритуалах, о простых радостях жизни. Мы можем поближе рассмотреть предметы интерьера, которые по отдельности служат почти символами скромного американского образа жизни рабочего класса. Пар от кофе скоро исчезнет, пончик будет съеден, салфетка выброшена. Гоинзс останавливает миг, превращая его в вечность — как голландские мастера в своих «vanitas».
Возможно, главный урок Гоингза заключается в умении увидеть историю в трещине лака на грузовике, в отражении неба на крыше трейлера, в усталой позе официантки. Его работы напоминают: остановитесь. Присмотритесь. Возможно, настоящее чудо — не где-то там, а здесь, в чашке кофе, которую вы держите в руке. Гоингз был одним из немногих фотореалистов, которые придавали банальным, потребительским объектам и повседневному опыту ощущение важности, чего, по-видимому, требует невероятный (и обманчивый) реализм его картин.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.
🫶 Поддержка развития канала донатом.
Искренне благодарен оказавшим поддержку!