Эта работа, полностью завершённая летом 1909 года, является одной из самых известных композиций в творческой карьере Габриэлы Мюнтер (годы жизни 1877-1962), она изображает собой её близких друзей – художников Алексея Георгиевича фон Явленского (годы жизни 1864-1941) и Марианну Владимировну фон Верёвкину (годы жизни 1860-1938). Пейзажи, подобные этому, выдают влияние со стороны фон Явленского, который был отлично знаком с эстетическими новшествами парижского авангарда, включая работы Анри Матисса (годы жизни 1869-1954) и других художников-фовистов, Поля Гогена (годы жизни 1848-1903) и членов творческой группы «Наби».
Исследователь Аннегрет Хоберг (родилась в 1955 году) подмечает, что данное изображение основано на «формальном упрощении и чётких, сильных цветовых контрастах», тесно связанных с тёмными контурами, что и указывает на всё ещё продолжающееся изучение художницей клуазонизма Поля Гогена.
Хотя Мюнтер и использовала очень простую цветовую модуляцию – соседние более тёмные и более светлые оттенки зелени на поле намекали на текстуру травы, а розовые и голубые дополнения к белому платью фон Верёвкиной намекали на элементы дизайна и её округлые формы тела – в целом она представила каждое цветовое поле как сплошную и плоскую единицу, столь же яркую, как и соседствующее с ней цветовое поле.
Мюнтер разделила зелёный склон горы на три сегмента, ограниченных чёрной контурной линией, с вертикальными мазками так называемого зелёного цвета Келли, напоминающими траву на переднем плане картины, переходя к более коротким мазкам и сочетанию жёлтого и зелёного цветов на её среднем плане, и, наконец, к более тёмной горизонтальной зелёной полосе, обозначающей собой самую дальнюю точку травянистой равнины.
Аналогичным образом Габриэла сопоставила далёкие Альпы с тональностями неба на фоне заходящего солнца, с прогрессией от розового, лавандового, василькового и сине-фиолетового до более тёмного, глубокого синего, прерываемого лишь только резкой яркой линией жёлтого и розового солнечного света. Это свидетельствует об эволюции тонального диапазона неба от близости к солнцу и от его удаления от него.
Однако, что несколько нетипично для полотен Мюнтер, именно здесь она перенимает условность из работ фон Явленского и практически стирает своих портретируемых персонажей. В результате лица фон Явленского и фон Верёвкиной всё меньше отражают собой уникальные субъективности и приобретают более овальные, розовые и телесные формы, схожие с дискретными розовыми и оранжевыми круглыми формами, обозначающими руки главных персонажей, розовые цветы в траве, украшение на шляпе фон Верёвкиной и солнечные лучи, пробивающиеся сквозь серо-голубые облака.
Таким образом, Мюнтер лучше интегрировала свои фигуры с ландшафтом и устранила иерархию между субъектом и окружающей его обстановкой. Используя толстые чёрные контуры для обозначения только внешних черт (а не мельчайших контуров и деталей), таких как пальцы, черты лица или же лепестки цветов, Мюнтер в равной степени свела все свои формы к выразительным этюдам в цветовой гамме.
- Художник – Габриэла Мюнтер
- Название – «Явленский и Верёвкина»
- Год создания – 1909
- Размеры – 32,7 х 44,5 сантиметра
- Материал – Масло на доске
- Место нахождения – Городская Галерея в Доме Ленбаха (Мюнхен, Германия)