Современные технические средства фотографии настолько разнообразны, насколько только можно себе представить. Сегодня можно снимать пленочными и цифровыми камерами, телефонами, экшн-камерами, вэб-камерами, даже создавать сканографии с помощью обычного домашнего сканера. В общем, снимать есть чем и с этим трудностей ни у кого быть не должно. Но вот как снимать - это действительно сложный вопрос, не теряющий своей актуальности, невзирая на семимильные шаги технического прогресса. И первое, с чем сталкивается начинающий фотохудожник. сложности с передачей объема и пространства в плоском изображении. Чтобы немного облегчить такую задачу, предлагаем вашему вниманию семь лайфхаков:
1. Организация линейной перспективы в кадре — уменьшение размеров удаляющихся объектов. Прием очень эффективный, но требующий некоторых технических знаний и определенной доли старания для организации съемочного пространства в кадре. Начать стоит с выбора оптики. Для формирования линейной перспективы нам потребуется широкоугольный короткофокусный объектив. Он позволит сжать задний план в кадре. Но одного только правильного объектива недостаточно, необходимо найти и включить в кадр сопоставимые по размеру объекты съемки. То есть такие объекты (предметы), которые можно безошибочно сравнить в размерах. Например, ряд припаркованных автомобилей, или несколько колонн здания, кирпичи в кладке или брусчатка будут прекрасным решением. А вот стволы деревьев в роще подходят плохо, так как они могут быть абсолютно разных диаметров, и толстый ствол может быть дальше, а тонкое дерево оказаться на переднем плане. И напоследок самое главное, необходимо выбрать правильный ракурс (угол) съемки наших объектов. Если снять ряд припаркованных автомобилей в лоб (перпендикулярно ряду машин), то линейная перспектива не проявится, все автомобили на снимке будут одинакового размера. А вот если снять как бы вдоль ряда машин (или под небольшим углом), то машина, стоящая перед камерой, сохранит свои размеры, а каждая следующая за ней будет стремительно уменьшаться.
2. Многоплановость — наличие в кадре объектов переднего, среднего и заднего планов. Для ее организации необходимо намеренно включить в кадре не только главный объект съемки (он, как правило, находится на среднем плане) и фон, но и объекты переднего плана. Тут важно все не испортить. Объекты переднего плана не должны быть слишком крупные и контрастные, они не должны перекрывать главный объект съемки и перетягивать внимание зрителя на себя. Чтобы не переборщить, лучше вместо объектов на переднем плане использовать разнообразные монотонные фактуры. Например, траву и полевые мелкие цветы, ту же брусчатку или гальку, подойдет и песок, даже асфальтовая дорожка может стать хорошим решением. И несколько замечаний по фону. Фон, то есть задний план, не должен иметь резких контрастных пятен, желательно избегать на заднем плане наличия объектов красного или желтого цвета.
3. Линии в кадре — сходящиеся к горизонту линии в кадре хорошо передают линейную перспективу даже без сопоставимых по размеру объектов. Хорошим примером могут послужить рельсы, уходящие к горизонту, или извилистая дорожка, края которой тоже будут считаться линиями. Необходимо понимать, что линии могут быть как физическими, например, линии разметки на дороге, так и воображаемыми как край аккуратно отстриженных кустарников или даже граница тени от крыши дома. Для построения сходящихся линий в кадре нам также понадобится широкоугольный объектив и правильный ракурс съемки, снимать необходимо вдоль этих самых линий. Для большей завершенности композиции желательно, чтобы хоть одна линия выходила из нижнего угла кадра.
4. Перекрытие — частичное перекрытия одного объекта другим. Самый простой способ увеличить глубину кадра - выбрать ракурс, при котором один объект немного перекрывает другой. И чем больше таких перекрытий в кадре, тем более объемной будет наша плоская фотография. Такой прием будет хорошо работать в местах плотной городской застройки, где даже небольшого перемещения фотографа достаточно для выбора выигрышного ракурса, создающего объемную композицию в кадре. А вот в чистом поле такой прием точно не сработает.
5. Воздушная перспектива — уменьшение видимости по мере удаления объекта съемки от камеры. Воздушную перспективу очень сложно создать самому, хотя для этого существуют специальные эффектные оптические фильтры. Лучше всего воспользоваться естественными явлениями природы: дождь, туман, снегопад, ультрафиолет в солнечную погоду. В общем-то фотографу ничего особенного делать и не придется, только следить за погодой и вовремя выходить на съемки. Если же съемка происходит в помещении или студии, то воздушную перспективу можно создать при помощи обычной дым-машины (генератора дыма).
6. Тональная перспектива — особенности человеческого восприятия теплых и холодных тонов, чем холоднее оттенок, тем дальше кажется расположен наблюдаемый объект. Именно так и появилось выражение «голубые дали». Кадр, в котором на переднем и среднем плане преобладают объекты теплых оттенков, а на заднем плане все отображено в холодных тонах, будет восприниматься гораздо более объемным, чем кадр, выполненный в одном оттенке. Этот прием хорошо подходит для съемки пейзажей или предметной съемки в студии, где фотограф сам решает какой цвет объектов и фона ему выбрать.
7. Боковое освещение — при формирование богатого светотеневого рисунка в кадре получаемое изображение смотрится очень объемно. Самое плоское изображение получается при фронтальном освещении (освещение в лоб), именно поэтому многие начинающие фотографы не любят снимать с накамерными вспышками. Чем больше угол освещение относительно направления съемки, тем богаче будет выглядеть светотеневой рисунок на объекте съемки и всем, что его окружает. Так что рекомендация снимать пейзаж при вечернем или утреннем освещение, пока солнце висит низко над горизонтом, вполне обоснована.
Какими приемами для передачи объема и пространства в кадре пользуетесь вы?
Как часто вы обращаете внимание на кадры, в которых нет объема?
© Автор: Илья Лукьянов, "Яркий фотомаркет", 2025 г.