Искусство ради искусства – навязанный постулат в некоторых странах западного полушария нашего мира. К сожалению, мы продолжительное время были ориентированы в том географическом направлении и вместе с эстетикой, автоматически, переняли некоторые вредоносные постулаты, вроде этого. Но куда деваться, более столетия назад психоанализ замахнулся на роль заменителя религии, переориентировав человека с внешнего на внутренний мир. И это непременно должно было отразиться на всех аспектах жизни и деятельности человека.
Но сегодня предлагаю рассмотреть именно религию в качестве двигателя искусства.
Так вот, скульптура, дошедшая до нас со времен архаики – достаточно статичная и маловыразительная. Лица все очень похожи друг на друга, как отличительная особенность их - архаичная улыбка. Нет фактурной передачи тканей, нет личностных черт, нет пластики движений. Дело в том, что вся эта скульптура относится к вотивным образцам, т. е. сделанных с единственной целью – принесение пожертвования в храм.
В мужских статуях явно прослеживается египетское влияние.
Далее мы видим расцвет скульптуры. Эпоха античной классики: великолепие тела, при сохраненном звучании духа в нем – в произведениях этой эпохи все прекрасно. Изображения величественны в своем спокойствии и невозмутимости. В античном мире поется песнь высокого духа в идеальном теле. Изображаются олимпийские боги и олимпийские чемпионы. Причем, все изображения идеализированны. Вводятся каноны человеческого тела.
Из творений античных скульпторов того времени сохраняется только самое лучшее. Все остальное недостойно оставаться в веках и уничтожается без сожаления самими ваятелями. Красота возведена в культ. Героями являются олимпийские победители. Их победа, как символ победы над собой. Сейчас бы мы сказали – символ победы над земным притяжением, которое не позволяло обычным смертным попасть на Олимп.
Но затем наступает эпоха эллинистическая, время близится к нашей эре и предметом изобразительного искусства все чаще становится обычный человек с его бытом и страстями. Изображение постепенно теряет высокие формы, но все еще остается классическим и становится более реалистичным. В римских скульптурных портретах мы уже видим не прежних героев античности, не богоподобных олимпийцев, а реальных людей, чьи изображения далеки от идеала, но, очевидно, близки оригиналу.
Прекрасно переданы выражения лиц, усталость, удивление. Они вполне могут быть изображениями наших современников по своему характеру.
И вот наряду с этими светскими произведениями искусства, показывающих человека, а не бога, появляются росписи римских катакомб, как первых известных нам мотивов христианского характера. Снова религиозное изобразительное искусство и снова мы видим достаточно упрощенные и обощенные изображения, в которых основная роль отдана не изобразительности, а символизму.
Ранние христиане понимали, что невозможно изобразить то, что недоступно взгляду и пониманию людей, поэтому основной задачей и целью всего изобразительного искусства была передача информации массам, чтобы любому человеку, не важно на каком языке он говорит, было понятно то, что изображено. А изображались, конечно же, иллюстрации к Библии. Для того, чтобы реалистичность изображения не отвлекала от главного – изображению не придавалось особого художественного смысла.
Вполне вероятно, что эти фрески писались и не художниками, прошедшими классическую художественную школу. А, возможно, отказ от классицизма был мерой отрицания старых богов, которые тогда считались языческими, и для того, чтобы отделить старую и новую религию необходимо было избрать другой путь изображения. Так появилась традиция в искусстве, которую условно можно назвать раннехристианской архаикой. И также, как греческая архаика, она была полностью подчинена религиозному служению.
Далее мы видим, как тесно развитие изобразительного искусства переплетается с институтом церкви. Все дошедшие до нас архитектурные памятники – церковные сооружения. Развитие архитектуры происходило для целей религиозных. Верующих становилось больше и помещения, в которых они собирались, а это были жилые помещения, переделанные для этих целей, уже не могли справляться с таким количеством прихожан. Требовалось больше пространства. Эти требования и нужды вели к открытию и использованию новых материалов и способов постройки.
Распространение и сохранение Слова Божьего привело не только к развитию монументального изобразительного искусства, но и к появлению книжной миниатюры. Основными заказчиками произведений искусств, а также основными потребителями их являлись церковь и феодалы. С церковью все понятно, но феодалы старались дружить с церковью и потому инициировали строительство храмов, а также приносили ценные дары церкви. Они старались соорудить себе мавзолеи, которые и после их смерти продолжили бы прославлять их величие и близость к богу. По всем этим причинам светского искусства, как такового, долго не было.
Источником, вдохновителем искусства и законодателем канонов в искусстве была церковь. Все атрибуты власти светского правителя также создавались по церковным канонам и им придавалось большее значение, нежели просто украшениям, они служили оберегами и талисманами, а не только показывали богатство и могущество. К примеру, восьмиугольные короны. Восемь – число божественное.
Но, постепенно, все больше внимания уделяется миру человеческому. Искусство становится более светским и призвано прославлять сильных мира, все больше религия становится орудием в руках правителей церкви и государств. Уже они обожествляются и уже они герои изобразительного искусства, наряду с высшими образами.
Вспомним классическое искусство Греции, вспомним олимпийских атлетов, обожествленных наряду с олимпийскими богами. Боги становятся более человечными, а герои более божественными. Мир духовный и земной приближаются друг к другу, чтобы затем вновь разойтись и уже надолго. Изображения становятся все более реалистичными, затем все более идеалистичными, доходят до крайней точки идеализма и … новая революция в изобразительном искусстве – появляется течение импрессионизма, а затем реализм и передвижничество в России.
Вновь мы видим упрощение изображения, форма оставлена ради впечатления. Художники восстают против навязанных идеалов, против академизма. Они, как Станиславский говорят: «Не верю!». Мир меняется, социальные слои приходят в движение. Нарастает бунт во всех областях. И художники, конечно, реагируют на это своим искусством. Они – часть социума, лучшая, вольная, творческая часть его.
Власть меняется с феодальной на народную. Что мы видим – оставлены каноны враждебного, по восприятию, старого режима. Мы видим то, что уже видели – оставлена классика ради более простых форм, часто символических. Отрицается старое искусство, которое воспринимается как часть и символ «старой религии». «Новая религия» диктует новые каноны и новых героев, которым поклоняются ничуть не меньше, чем когда-то святым и богу. И неважно, на территории какой страны это происходит и как зовут новых героев и богов.
Спираль вновь сделала свой оборот. Но условия изменились, наступила эра технического развития, в очень короткие сроки сказки стали реальностью, материя стала новым идолом. Искусство стало прославлять этого нового идола. И искусство стало меняться для того, чтобы лучше прославлять своего идола.
Уже не духовность и не свобода правит умами людей. Если раньше изобразительное искусство создавало атмосферу в пространстве, в котором находилось, то теперь искусство подбирается под уже готовое выстроенное пространство. Пространство диктует искусство, а не наоборот. Интерьер определяет, что будет висеть в нем, что его дополнит. Мы живем в эпоху интерьерного искусства. И бог, которому оно служит и прославляет – технический прогресс.
Если раньше, как мы говорили, верхушка власти определяла тенденции в искусстве, то теперь народные массы определяют спрос на произведения искусства. И не будем спорить об их благосостоянии и покупательской способности. Искусство стало массовым – это факт, поэтому не о чем тут спорить.
Если раньше искусство было однонаправленным, то есть, направлено в сторону религии, то с развитием светского, а затем и массового искусства, единое направление было утеряно. Общество, будучи, в целом, верующим диктовало свои законы, по которым человека считали в этом обществе своим. Если раньше необходимым атрибутом верующего человека были иконы, то с развитием светского искусства список атрибутов сильно расширился. Помимо религиозных мотивов появились сцены охоты, бытовые сцены, натюрморты, пейзажи, исторические сцены и, самое, пожалуй, знаковое – светские портреты.
продолжение следует...