Когда я впервые взяла в руки баночку с акрилом, даже не думала, что это станет началом чего-то большого. Декрет — время, которое многие называют «отпуском», — для меня было похоже на бесконечный марафон: бессонные ночи, горы пеленок и ощущение, что жизнь проходит мимо. Но однажды, листая ленту в соцсетях, я увидела видео, где краски растекались по холсту, сплетаясь в причудливые узоры. Это завораживало. Казалось, сама вселенная рисует картину. «А что, если попробовать?» — подумала я. Так начался мой роман с флюид артом — роман, полный проб, ошибок и неожиданных открытий.
Первые попытки напоминали кухонные эксперименты. Я смешивала клей ПВА с водой, добавляла дешевые акриловые краски и выливала все это на холст. Получались не шедевры, а грязные лужицы, больше похожие на следы от кофе. Но меня это не разочаровало. Наоборот — заинтриговало. Каждая новая «каша» из красок становилась уроком: вот так не стоит сочетать цвета, так течет слишком жидкий медиум, а здесь нужно меньше воды. Это было похоже на арт-терапию: я не ждала идеального результата, а просто наслаждалась процессом. Время за рисованием стало моим личным островком спокойствия в океане детских криков и бесконечных дел.
Потом пришло желание делать больше. Я смотрела работы зарубежных мастеров, где акриловые заливки выглядели как витражи — с четкими ячейками и переливами. «Секрет в материалах!» — решила я и заказала американский флоетрол, веря, что он станет волшебным ключом к идеальным сеточкам. Но когда я попробовала его, вместо кружевных узоров получились белесые разводы, будто кто-то пролил молоко на холст. Тогда я поняла: не бывает универсальных рецептов. Флоетрол — всего лишь инструмент, который работает только в руках того, кто знает, как им пользоваться. Мне пришлось провести десятки экспериментов, чтобы найти свой «рецепт успеха».
Однажды, когда я уже научилась создавать более-менее приличные флюид-арт работы, мне захотелось добавить им глубины. Так я познакомилась с эпоксидной смолой. Первая же заливка превратила картину в нечто магическое: краски заиграли под слоем «жидкого стекла», словно ожили. Но восторг быстро сменился разочарованием. Смола оставляла проплешины, а иногда и вовсе образовывала кратеры, будто поверхность луны. Я злилась, но не сдавалась. Со временем пришло понимание: смола — как капризный ребенок. И решила углубиться в мир эпоксидной смолы.
Я понимала, что еще одно направление изучать методом проб и ошибок слишком затратно, как по времени, так и по средствам. Да и зачем? В нашей стране эпоксидная смола максимально изучена, поэтому просто купила курс обучение у одного мастера. Cмола стала моим учителем. Работая с ней, я начала замечать, как многие приемы из resin art незаметно перекочевали в флюид арт. Техника «грязного стакана», раздувание феном — все это рождалось у мастеров смолы, а потом адаптировалось под акрил. И углубляясь в смолу, ко мне порой приходили удачные инсайты по флюид арт. Что и сыграло роль в открытии своих авторских рецептур, при которых флоетрол напрочь можно забыть. И все эти красивые узоры и сеточки можно получить из ингредиентов, что можно купить в нашей стране. А помимо прочего, флюид арт прекрасный инструмент не только для создания картин, но и различных изделий.
Флюид арт и эпоксидная смола идеально друг друга сочетают. Рисунок флюид арт - блеск и завершенность от эпоксидной смолы. И даже, если что-то не получилось в процессе работы с флюид артом. Идеально ее может дополнить эпоксидная смола.
Так и оказалось, когда я выбрала неудачные сочетания цветов. Но, я считаю, что ошибка порой - это возможность над ней поработать, а значит выйти на новый уровень. И в итоге дополнив композицию эпоксидной смолой с различными красителями. У меня получились прекрасные часы, в которые я просто влюбилась. И они со мной никогда не расстанутся. Поэтому. Никогда не бойтесь ошибаться. Ошибки - это часть развития и предлог выйти за рамки ваших возможностей.
Три года проб, ошибок и сотни испорченных холстов привели меня к неожиданному повороту: я начала учить других. Почему? Потому что поняла: что обладаю знаниями, которые дадут многим свой личный путь в творчестве. С моей практикой и авторскими рецептурами и в нашей стране флюид арт может занять почетное место. Мой курс родился из желания сберечь чужое время и нервы. В него вошло все, что я выстрадала: рецепты медиумов из доступных материалов (никакого флоетрола!), лайфхаки, знания по работе со смолой для покрытия изделий с флюид арт.
Сегодня, оглядываясь назад, я вижу, как декрет, который казался тупиком, стал дверью в новую жизнь. Флюид арт и смола — не просто хобби. Это способ говорить без слов, превращать хаос в гармонию, находить красоту даже в неудачах. Если вы сейчас стоите на пороге этого мира, боитесь начать или уже устали от проб и ошибок — помните: каждая лужа краски ведет к чему-то большему. А если хотите сократить путь — добро пожаловать ко мне. Вместе мы пройдем его быстрее.
P.S. Если моя история отозвалась в вас — загляните на мой канал в телеграм, где можно ознакомиться с моим онлайн обучением по флюид арт. Вас ждут не просто уроки, а диалог с красками, где не бывает «неправильных» мазков. И да, я всегда на связи.
А ваш холст уже ждет своего первого штриха? Или вы все еще думаете, что «не получится»? Пишите — расскажу, с чего начать! 🌸