Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Мастер Творцов

Габриэла Мюнтер – «Кандинский» (1906 год)

Гравюра всегда была неотъемлемой частью в практике Габриэлы Мюнтер (годы жизни 1877-1962), как и для многих других немецких художников-экспрессионистов. Как и в более поздних работах творческой группы «Мост» в области гравюры (хотя художники группы «Мост» работали преимущественно в области ксилографии), Мюнтер изобразила лицо своего наставника и любовника Василия Васильевича Кандинского (годы жизни 1866-1944) в этом конкретном портрете как толстый, чёрный, графический контур, перемежаемый плоскими полями цвета. Исследователь Шуламит Бер (годы жизни 1946-2023) отмечает, что данная работа была самым первым опытом Мюнтер в области линогравюры, выполненным во время её проживания в Париже – столице Франции. Работа отсылает нас к влиянию гравюр на дереве от Поля Гогена (годы жизни 1848-1903), которые были выставлены в Париже на ретроспективе 1906 года, а также к вдохновению, которое было навеяно цветовым блоком художника-фовиста Анри Матисса (годы жизни 1869-1954). Однако для практики Мюнтер
Габриэла Мюнтер – «Кандинский»
Габриэла Мюнтер – «Кандинский»

Гравюра всегда была неотъемлемой частью в практике Габриэлы Мюнтер (годы жизни 1877-1962), как и для многих других немецких художников-экспрессионистов. Как и в более поздних работах творческой группы «Мост» в области гравюры (хотя художники группы «Мост» работали преимущественно в области ксилографии), Мюнтер изобразила лицо своего наставника и любовника Василия Васильевича Кандинского (годы жизни 1866-1944) в этом конкретном портрете как толстый, чёрный, графический контур, перемежаемый плоскими полями цвета. Исследователь Шуламит Бер (годы жизни 1946-2023) отмечает, что данная работа была самым первым опытом Мюнтер в области линогравюры, выполненным во время её проживания в Париже – столице Франции.

Работа отсылает нас к влиянию гравюр на дереве от Поля Гогена (годы жизни 1848-1903), которые были выставлены в Париже на ретроспективе 1906 года, а также к вдохновению, которое было навеяно цветовым блоком художника-фовиста Анри Матисса (годы жизни 1869-1954). Однако для практики Мюнтер весьма характерно колебание между натурализмом и абстракцией. Она представила портрет Кандинского как точное изображение объекта своей работы и включила в него даже мельчайшие детали, такие как текстура его бороды и линии глаз художника, отчётливо видимые из-за очков.

На фоне таких реалистичных деталей Мюнтер создала задний фон в виде абстрактных цветовых полей натуралистических форм, каждый цвет и изогнутая форма которых были очерчены толстым чёрным контуром. Сия игра с границами между натурализмом и абстракцией была одним из способов, при помощи которых Мюнтер иллюстрировала жизнь и атрибуты своего портретируемого объекта. Например, органические формы и зелёные тона образов заднего фона связывали Кандинского с яркими, цветовыми пейзажами, которые он в ту пору и создавал.

  • Художник – Габриэла Мюнтер
  • Название – «Кандинский»
  • Год создания – 1906
  • Размеры – 24 х 17 сантиметров
  • Материал – Цветная линогравюра
  • Место нахождения – Городская Галерея в Доме Ленбаха (Мюнхен, Германия)