В преддверии Дня рождения Санкт-Петербурга в Галерее «Общество поощрения художеств» (ул. Шпалерная, 35) открылась выставка «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город». Проект знакомит с творчеством яркого представителя ленинградской школы живописи и мастера лирического пейзажа, имя которого незаслуженно забыто.
Об уникальной личности Ефима Падвы, его художественном видении города на Неве и, конечно, о самой выставке рассказала директор Галереи и Фонда «Общество поощрения художеств» Людмила Ермолина.
— Людмила, как родилась идея выставки Ефима Падвы?
— Идея возникла из желания вернуть в культурное пространство Петербурга имя замечательного художника, чьё творчество долгое время оставалось в тени. В этом году исполняется 110 лет со дня его рождения, и нам показалось символичным открыть выставку в преддверии Дня города. Падва — настоящий певец Ленинграда: его работы пронизаны любовью к городу, его особенной атмосферой.
Падва — один из тех мастеров, чьё имя хорошо известно ценителям, но остаётся малознакомым для широкой публики. Мы хотим не просто показать его картины, а вновь вписать в культурный ландшафт Петербурга голос ещё одного поэта Ленинграда. По-другому этого художника невозможно воспринимать, настолько образны и поэтичны его живописные произведения.
Художественное наследие советского периода всё больше привлекает внимание исследователей и ценителей искусства. Многие художники того времени, особенно представители ленинградской школы, сегодня переживают второе рождение — и Падва среди них. Его работы долгие годы хранятся в частных коллекциях, преимущественно за рубежом, и почти не выставляются. Пришло время заново открыть их для зрителей. Последняя персональная выставка Падвы в городе на Неве прошла в далеком 1981 году — представьте, сколько лет Петербург не видел этих картин!
— В чём особенность его творчества?
— Падва — мастер лирического пейзажа. Его работы отличают особая поэтичность, тонкость цветовых решений, гармония архитектуры и природы. Он умел передать не просто облик города, а его душу. Даже в самых неприметных уголках Ленинграда он находил особую красоту.
Художник не стремился к монументальности — даже Дворцовая площадь или Петропавловская крепость у него лишены парадности, они словно вплетены в живую ткань города. В этом он близок к «тихому искусству» ленинградской школы: камерный формат, сдержанная палитра, отсутствие идеологического пафоса.
Падва часто писал «неофициальные» уголки — дворы Петроградской стороны, закоулки Васильевского острова, где город открывается своей искренней, будничной стороной. Художника всегда интересовала жизнь именно такого, непарадного Петербурга.
— Можно ли сказать, что он развивал традицию «ленинградского камерного пейзажа»?
— Безусловно. Эта традиция восходит к деятельности такого объединения, как «Круг художников» 1920-х годов. К 1950-м годам она сложилась в отдельное явление. Падва продолжает линию Николая Лапшина и Александра Ведерникова — поэтизацию обыденного городского пространства. Он — яркий представитель той ветви ленинградской живописи, где город предстаёт не как парадная открытка, а как живой организм с его тихими дворами, уютными переулками и меняющимся светом.
Падва унаследовал главное: интимный диалог с городом. Его работы 1970-х — прямое продолжение этих поисков, хоть и в других исторических условиях. Путь художника был непростым. Он рано потерял родителей, в юности работал на заводе, служил на фронте. И только после войны смог полностью посвятить себя живописи.
— Какие работы вошли в экспозицию?
— Мы собрали около сорока произведений из частного российского собрания, часть из которых ранее не выставлялась. Это в основном работы 1970–1980-х годов, но есть и более ранние. Здесь и знаковые места — Дворцовая площадь, Петропавловская крепость, и тихие дворики Петроградской стороны. Интересно, что Падва часто возвращался к одним и тем же мотивам, но каждый раз находил новый ракурс, новое настроение.
— Как сложилась судьба наследия Падвы?
— Перед эмиграцией, в 1990-е годы, Падва оставил свои работы художнику Рубену Захарьяну — видимо, надеясь, что тот сохранит их для России. Но когда коллекционеры начали выкупать это наследие, обнаружилось странное: часть картин имела перебитые подписи или вовсе была анонимной. Пришлось проводить полноценную экспертизу, сверяться с каталогами старых выставок.
Один из наших партнёров, чьи картины сейчас на выставке, рассказывал: «Мы долго выверяли по каталогам выставок картины, а потом находили на обороте следы старой подписи Падвы... Почему Захарьян это сделал — загадка. Возможно, пытался «размыть» авторство, чтобы работы не ассоциировались с эмигрантом».
— Планирует ли Фонд Общества поощрения художеств приобрести эти работы?
— Да, мы уже ведём переговоры о покупке 20–25 ключевых произведений. Они станут ядром нашей коллекции ленинградского пейзажа.
— В этом году отмечается 80-летие Победы. Как военный опыт отразился в творчестве Падвы?
— Художники-фронтовики часто избегали батальной темы, но их городские пейзажи всегда несли эту память. У Падвы есть удивительная работа «Ленинградский мотив» (1985) — на первый взгляд, просто этюд. Но присмотритесь: это голые деревья, пережившие блокаду... И такие символические параллели нередко возникают в работах мастера. Нужно уметь это увидеть и почувствовать…
— Что бы вы назвали главным открытием выставки?
— Возможность увидеть, как традиция ленинградского камерного пейзажа — от Лапшина и Ведерникова через послевоенное поколение — обрела в работах Падвы своё завершение. Его город — это уже не Петербург акмеистов и не соцреалистический Ленинград, а очень личное пространство памяти.
Надеюсь, зрители откроют для себя художника, который умел видеть город так, как видят его только те, кто по-настоящему его любит. Работы Падвы — это взгляд не туриста, а жителя, влюблённого в каждый переулок, каждый луч света на мостовой. Думаю, многим будет близка эта интимность, отсутствие пафоса и неподдельная искренность.
— Почему, на ваш взгляд, Падва сегодня актуален?
— В эпоху contemporary art и глянца его живопись — противоядие. Это искусство медленного взгляда, где ценится не эффектный кадр, а глубина переживания. Его дворики и набережные — отнюдь не открыточные виды.
И ещё важный момент: Падва — художник исчезающего города. Многие из его уголков уже не существуют. Созданные им произведения — документы ушедшего Ленинграда, где кирпичная кладка ещё дышит историей, а деревья пережили блокаду.
— Что бы вы посоветовали обязательно увидеть на выставке?
— Обратите внимание на картину «Улица Плеханова» (1983) — это ключ к пониманию метода художника. И конечно, «Карповка. Зима» (1979) — здесь весь Падва: тончайшие градации серого, замёрзшая вода как зеркало эпохи, и та самая «тихая жизнь» города, которую он так любил.
Приходите увидеть эти и другие работы, которые чудом вернулись к своему автору и теперь обретут новую жизнь в собрании нашего Фонда.
Выставка «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город» продлится до 10 июня 2025 г. Подробнее о выставке: www.oph-art.ru