Как гласит старая поговорка, всем хорошим вещам приходит конец, в том числе и великим рок-группам.
Будь то в хороших отношениях или, что более вероятно, через череду ожесточенных споров и кулачных драк, каждая группа в какой-то момент прекращает свое существование, даже если им нужны еще деньги на алименты.
Хотя многие артисты возвращались в группы на протяжении многих лет, некоторые выстояли и пошли в одиночку, сделав себе хорошую карьеру сольного исполнителя. Было много примеров того, как музыканты начинали сольно в роке, но следующие десять — одни из лучших, кто когда-либо брал дело в свои руки.
Сначала несколько оговорок: в этот список войдут только те альбомы, которые были выпущены после того, как артисты официально покинули свою предыдущую группу или распались. Например, альбом Bella Donna Стиви Никс был выпущен, когда она была в Fleetwood Mac, так что его здесь не будет, хотя он и отличный.
Кроме того, это не считая людей, которые играли в школьных или колледжных группах; это обман, и вы знаете, что это обман.
10. My Winter Storm - Tarja Turunen
Изначально вундеркинд в области классической музыки, финская певица Тарья Турунен удивила всех, когда в 1996 году стала соучредителем хэви-метал группы.
Благодаря своему впечатляющему вокальному диапазону и оперному стилю Турунен помогла Nightwish достичь национальной и международной славы, но вскоре все стало рискованно, когда она и ее муж/менеджер начали отдаляться от других участниц. В 2005 году остальная часть группы опубликовала открытое письмо, в котором заявила, что больше не хочет работать с Турунен, обвинив ее в том, что она ставит деньги выше творчества.
Не желая останавливаться, бывшая солистка Nightwish занялась сольной карьерой, что привело к выпуску ее второго студийного альбома My Winter Storm в 2007 году.
Гигантский проект из 18 песен, пластинка получила высокую оценку за всеобъемлющее повествование и сильное использование метафор. Естественно, прекрасный голос Турунен также был ярким моментом.
Учитывая, что звезда сейчас работает над восьмым сольным альбомом и что она добилась успеха в других областях, например, выступая в качестве тренера в финской версии шоу «Голос», это открытое письмо кажется еще очень далеким.
9. The Chemical Wedding - Bruce Dickinson
Брюс Дикинсон не был первоначальным солистом Iron Maiden, но он, безусловно, самый известный из легенд британского металла.
С тех пор, как он присоединился к группе для записи их основополагающего альбома The Number of the Beast, группа ни разу не оглядывалась назад, выпустив ряд мощных пластинок и добившись мировой славы.
Вот почему многие повернули головы, когда в 1993 году Большой Брюс заявил, что хочет уйти.
Дикинсон уже выпустил один сольный альбом, будучи еще в Maiden, что должно было быть признаком того, что дела у него идут не очень хорошо, однако его лучшая самостоятельная работа вышла через пять лет после того, как он и группа разошлись.
The Chemical Wedding, вдохновленная рядом исторических личностей, включая английского поэта Уильяма Блейка, получила высокую оценку за свою креативность и душевное и энергичное присутствие Дикинсона. Это резко контрастировало с тем, каким он был к концу своих дней в Maiden, когда он звучал так, будто предпочел бы быть где-то еще.
Брюс явно считал, что здесь он достиг пика своей сольной карьеры, поскольку всего год спустя он вновь присоединился к Maiden и с тех пор остается там.
8. Lazaretto - Jack White
Трудно поверить, что с 2007 года не было ни одного студийного альбома White Stripes, поскольку до сих пор чувствуется, что влияние легенд гаражного рока сказывается на современной музыке.
Возможно, это связано с тем, что за годы, прошедшие с момента расставания с Мег, Джек Уайт непрерывно выпускал музыку.
С 2007 года он выпустил два альбома с The Raconteurs, три с The Dead Weather и пять под своим собственным именем, включая два отдельных в 2022 году. Этого достаточно, чтобы почерпнуть много хороших работ, но лучшим из них является Lazaretto 2014 года.
Ряд песен и тем этого альбома взяты из заново обнаруженной коллекции сочинений Уайта, когда он был подростком, что делает прослушивание уникальным. Пластинка переполнена фирменной странностью певца, как в музыкальности, так и в лирическом содержании, с песнями, которые дико колеблются от стиля к стилю, ни разу не теряя качества.
Джек Уайт, похоже, неудержим, будучи гораздо более плодовитым сольным исполнителем, чем когда-либо в группе. Ожидается, что к концу десятилетия он выпустит свой 200-й сольный альбом.
7. Mr. Bad Guy - Freddie Mercury
Хотя Queen технически никогда не распадались, они были на перерыве в записи, когда Фредди Меркьюри выпустил свой сольный альбом Mr. Bad Guy. Это может быть небольшим мошенничеством, но любая возможность поговорить об этой замечательной коллекции песен должна быть использована. Первая попытка Меркьюри заняться сольным творчеством была больше сосредоточена на современной танцевальной музыке, а не на помпезных рок-композициях, к которым привыкли поклонники, поскольку фронтмен решил следовать своей страсти к диско и синти-попу. Хотя они никогда не собирались заполнять стадионы, песни на Mr. Bad Guy были переполнены индивидуальностью, энтузиазмом и радостью... ну, за исключением There Must Be More to Life Than This , которая на самом деле очень грустная. Но все равно это приятно и грустно! Это был единственный альбом, когда-либо выпущенный исключительно под именем Меркьюри, поскольку его другой сольный проект представлял собой сборник дуэтов с испанской сопрано Монсеррат Кабалье. Queen вернулись в студию в 1986 году для A Kind of Magic, и группа продержалась вместе до безвременной кончины певца в 1991 году. Но, по крайней мере, мир смог увидеть Фредди в его истинном проявлении, пусть даже и всего один раз.
6. Lust For Life - Iggy Pop
The Stooges были одной из тех групп, которые в свое время так и не были оценены по достоинству. Они были пионерами стиля сырого, неотфильтрованного рока, который получил широкое признание лишь много лет спустя, когда люди начали оглядываться назад и говорить: «О, да! Эти парни были великолепны!» К тому моменту фронтмен группы уже сам по себе обрел известность. Игги Поп объединился с Дэвидом Боуи, чтобы выпустить свой первый альбом The Idiot в марте 1977 года, и ему было так весело, что он решил выпустить второй диск шесть месяцев спустя. Lust For Life был еще одним сотрудничеством Боуи, но в нем харизматичные выступления Попа были более заметны, и люди его принимали с восторгом. Благодаря сочетанию яркого шоуменства и хард-роковой стойкости альбом вошел в тридцатку лучших в Великобритании и оставался самым успешным альбомом Попа на протяжении почти 40 лет, а заглавная песня вскоре обрела собственную жизнь, регулярно играя на радио и в кино. После многих лет культовой популярности, «Lust for Life» наконец-то позволил Игги получить то внимание, которого он так искренне заслуживал.