Творчество – это всегда индивидуальное озарение, нахождение того, о чем раньше не думал, или думал, но не отдавал себе отчет в ценности и новизне своих размышлений. Творчество – это встреча с самим собой. Даже процесс коллективного придумывания, процесс создания новой реальности движим силой отдельных личностей, силой их индивидуальности.
В настоящее время в науке существует понятие «творческая индивидуальность». Сталкиваясь с ним в процессе своих научно-танцевальных изысканий, я часто думаю, а может ли быть индивидуальность не творческой? Можно ли не называть индивидуальностью того, кто ежедневно по-своему видит, чувствует, изображает мир, одним словом, творит?
Согласна, придумать то, чего никогда не было, под силу единицам. Например, Чебурашка – единственный в своем роде полузверь-полуребенок. Но ведь даже падающий снег, льющуюся воду, летящих птиц можно изобразить по-своему. В этом ценность творчества. В его индивидуальной окрашенности.
Вспоминаются школьные годы: у меня был отменный учитель по русскому языку и литературе, поэтому биографии а так же произведения писателей и поэтов мы изучали досконально. Я четко помню, что у большинства авторов был так называемый «период подражания», когда они, находясь под впечатлением творений иных, продвинувшихся вперед коллег, копировали, стараясь дотянуться до уровня «великих».
Видимо, такова судьба многих, встающих на самостоятельный путь. Но должен наступить момент, когда нужно уходить в индивидуальное плавание, создавать собственную, ни на кого не похожую работу.
Также вспоминается мне и понятие «блуждающий сюжет». Вновь и вновь, читая своим детям сказки, я удивляюсь творческому «родству» разбросанных во времени и пространстве Братьев Гримм, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена и других сказочников.
Однако я не верю, что в одном и том же городе, особенно в таком маленьком, как наш, у двух совершенно разных по своей природе людей, могут рождаться одинаковые по духу и идее произведения. На одну тему, да! Но, идея – глубоко переживаемое личностное видение, нет и еще раз нет!
Особенно грустно, когда носитель идеи в силу разных обстоятельств ограничивается небольшими площадками, а копирующий несет «свое искусство» дальше, подражая зачастую и в таких мелочах, как костюм, прическа и макияж, одновременно критикуя того, у кого взял. А мелочь ли это? Или наоборот элемент авторства. Дьявол - в мелочах, Бог - в деталях.
В биологии есть понятие, четко отражающее суть происходящего – «паразитизм». Интересно, что такая форма взаимодействия многими экологами классифицируется как симбиоз. Размышляя над этим, я пришла к выводу: раз симбиоз, значит, творческую выгоду получает каждый!
Мы учимся друг у друга, неосознанно копируем то, что нам близко, и всегда творчество – это сгусток того опыта, который случается с нами, всего увиденного, услышанного, прочувствованного. Но, человек – существо, лично для меня, более всего прочего мыслящее, к счастью, способен анализировать, что и откуда к нему пришло, и как с этим чем-то быть дальше: выдать за свое, впечатлиться и начать думать в том же направлении,
или отвергнуть в поисках собственного.
Интересная мысль родилась по этому поводу, практически парафраз А. де Сент-Экзюпери: «Мы несем ответственность за то, что танцуем!»
Хочется верить, что у каждого создающего в конечном итоге проявится его индивидуальность, и он сможет найти достойных ценителей своего творчества.