Доброе утро. Это "Магия Азии" и яШа. Вчера на сайте журнала Billboard опубликовали объемное и довольно серьезное интервью с Хосоком о его сольной карьере. Так как из "песен слов не выкинуть", предгаю ознакомиться со всем интервью целиком, а видеосюжет с закулисьем фотосета и дополнительными вопросами уже перевела наша Snail. Приятного чтения и просмотра.
_____________________________________________
Благодаря своему новаторскому сольному туру и новым синглам артист укрепляет связь с поклонниками, расширяя свой собственный путь за пределами BTS, и стремится к более масштабным достижениям.
Наиболее известный как танцор, рэпер и автор-исполнитель BTS, Джей-Хоуп давно выделяется на сцене, с магнетическим присутствием и захватывающими танцами, которые помогли группе достичь мировой славы. Теперь, когда АРМИ всего мира ожидают завершения оставшимися мемберами обязательной военной службы в Южной Корее и воссоединения BTS в июне, пока деятельность группы будет приостановлена до 2026 года, харизматичный 31-летний артист продолжает выделяется еще больше, создавая смелую сольную личность, которая демонстрирует многогранность и творческий диапазон, выходящие далеко за рамки его образа, созданного в BTS.
После своего дебютного сольного альбома Jack in the Box, который вышел в 2022 году и достиг 6-го места в Billboard 200 , и его мини-альбом Hope on the Street, Vol. 1 2024 года, который поднялся до 5-го места в чарте, Джей-Хоуп в этом году выпустил коллаборации с такими звездами, как Мигель, Дон Толивер и Фаррелл Уильямс. А с мировым туром Hope on the Stage, который стартовал 28 февраля в Сеуле, Джей-Хоуп достиг новых высот: его шоу на стадионе BMO в Лос-Анджелесе сделало его первым южнокорейским сольным исполнителем, собравшим американский стадион. (Его коллега по группе - Джин - отправится в тур этим летом.) Тур, который завершится 1 июня, после посещения 15 городов Северной Америки и Азии (включая шоу в Осаке, Япония, которое будет транслироваться в прямом эфире 31 мая в кинотеатрах по всему миру), отражает его собственный творческий рост, поскольку он готовится к следующему этапу своего сольного путешествия c предстоящим альбомом. Джей-Хоуп встретился с Billboard Korea в Лос-Анджелесе для эксклюзивной беседы о своей музыке, гастролях и источниках вдохновения.
Что для вас значит оказаться на обложке Billboard в качестве сольного исполнителя?
В детстве Billboard казался мне совершенно другой вселенной. Я следил за чартами, чтобы увидеть, где оказались мои любимые артисты, и именно так я получал представление о течении музыкальной эпохи и о том, какие звуки определяли каждый момент. Поэтому признание моей музыки Billboard до сих пор кажется сюрреалистичным и захватывающим. Для меня Billboard остается чем-то вроде мечты, и самое удивительное, что эта мечта все еще продолжает сбываться, как в моей песне Sweet Dreams.
Вы — символом надежды, не только для ваших поклонников, но и для многих азиатских артистов по всему миру. Каково это - иметь такое влияние?
Так же, как я черпал вдохновение у артистов, которыми восхищался в детстве, формируя свою собственную музыку под их влиянием, я был бы польщен, если бы моя работа вдохновляла других и передавала ту же позитивную энергию — это значило бы для меня весь мир. Прежде всего, я хочу продолжить расти как артист, который несет свет и воодушевляет других, куда бы я ни направился.
Хотели ли вы передать какое-то особое послание этим туром?
Осознавая себя как Джей-Хоуп, я обнаружил, что все глубже размышляю об истинной сути надежды. Я понял, что это не то, к чему можно относиться легкомысленно, поэтому я хотел передать эту искренность через свою музыку и воплотить ее в жизнь через Hope on the Stage, поделившись ею с как можно большим количеством людей. Я участвовал практически во всем — в сценическом дизайне, хореографии, моде и даже реквизите — вкладывая свое сердце в каждый аспект. Я надеюсь, что зрители ушли с чувством подлинного позитива и вдохновения. Двигаясь дальше, я хочу продолжать создавать аутентичные выступления, которые объединяют всех силой музыки.
В апреле вы вошли в историю как первый южнокорейский сольный исполнитель-мужчина, собравшим американский стадион. Какие были ощущения?
Выступая на бесчисленных стадионах с BTS, я всегда был частью команды из семи человек, которая заполняла сцену. На этот раз я был один и, честно говоря, я задавался вопросом, смогу ли я справиться с этой огромной энергией и давлением в одиночку. Но я справился, и это много значит для меня — это достижение, которое я всегда буду ценить.
Вас часто называют иконой моды. Что пробудило в вас любовь к стилю?
С юных лет у меня была настоящая страсть к одежде. Я не считаю себя модником — у меня просто глубокая, искренняя любовь к моде. Для меня одежда — это мощный способ выразить свою индивидуальность. Даже во время мировых туров BTS я находил время, чтобы посетить местные бутики и изучить разные стили, что действительно помогло мне сформировать свою личную эстетику с течением времени. Для моего сольного мирового тура я подбирал наряд для каждого выступления, чтобы каждый образ был уникальным. Я верю, что мой подход к моде добавляет интересный, динамичный элемент, который нравится поклонникам во время моих концертов.
Ваш последний сингл «Mona Lisa»,который дебютировал на 65-м месте в Billboard Hot 100, был выпущен в марте, сразу через две недели после вашего сотрудничества с Мигелем (Sweet Dreams). Какова история этих треков?
Я считаю, что моя музыка должна развиваться по мере моего роста. До призыва я опирался на свои танцевальные "корни", экспериментируя с различными стилями, чтобы выразить разные стороны себя. Но всего через неделю после увольнения я направился прямиком в США, потому что хотел узнать, как американские продюсеры, которыми я восхищаюсь, интерпретируют мое звучание. Sweet Dreams с участием Мигеля — артиста, которого я давно уважаю, — имеет плавную, душевную атмосферу, которая кажется глубоко личной. С другой стороны, Mona Lisa приносит энергию хип-хоп исполнения. Оба трека легко соотносятся, но они оба показывают, как развивается мой музыкальный стиль. Это только начало — у меня в запасе еще много музыкальных экспериментов.
Оригинал публикации на сайте журнала можно прочитать ТУТ, в бумажном виде интервью вышло еще 17 мая 2025 года.