О развитии слуха, импровизации и методике Г.И.Шатковского
«Почему дети не понимают сольфеджио?» — один из самых частых вопросов в педагогическом сообществе. Многие чувствуют: традиционная подача не работает. Дети путаются, теряют интерес, а у преподавателей накапливается усталость. Кажется, будто между живой музыкой и теоретическими понятиями — пропасть.
На эфире клуба «Свободное фортепиано» с ученицами и продолжательницами дела Григория Ивановича Шатковского — Натальей, Татьяной и Анной Шатковскими — мы говорили о том, как выстроить целостное и живое сольфеджио, в котором всё на своём месте: от эмоции и интонации — к пониманию.
От простого — к глубокому, но без лишнего
Один из ключевых принципов методики Г.И.Шатковского — упрощение системы обучения. Не в ущерб содержанию, а ради ясности. Не нужно зубрить, сколько тонов в интервале, не стоит перегружать детей терминологией, пока нет внутреннего понимания. И тем более — не следует наслаивать дополнительные схемы, вроде ручных знаков и слогов Золтана Кодая, которые только сбивают с толку: дети начинают путать слоги с названиями нот, теряется связь со звучанием.
Методика строится на другом: неустойчивые звуки тяготеют к устойчивым, а каждый интервал имеет свой характер, движение, направление. Всё укладывается в логичную и последовательную структуру, где знание рождается из опыта и проживания. Эти идеи подробно изложены в книге Г.И. Шатковского «Развитие музыкального слуха», которая стала основой его педагогического подхода.
Интервалы — как язык, а не формула
В центре метода — интонация и интервал. Это не абстрактная единица, а живая связь между звуками, способ выразить мысль и чувство. Интервалы становятся инструментом для сочинения, восприятия аккордов и форм. Мы слышим терцию — и за ней рождается образ, интонационный мотив, музыкальное высказывание.
Практическое освоение интервалов — обязательная часть каждого занятия: через знакомые песни, импровизации учеников, образные ассоциации. Из одной интонации может вырасти целое произведение. Это позволяет детям не просто воспроизводить материал, а понимать, как работает музыка.
Импровизация — не дополнение, а основа
Импровизация в этой системе — не вишенка на торте, а способ мышления. Она помогает ребенку не просто запомнить, а выразить услышанное, соединить внутренний слух с действием. Импровизация используется в работе с интервалами, ритмом, диктантами и даже в формировании новых интонаций.
Иногда из двух звуков на уроке рождается настоящее маленькое произведение. Или — ритмический рисунок, придуманный самими детьми. Импровизация становится реакцией на услышанное, способом исследовать эмоции и смыслы. Так формируется эмоциональный слух — не абстрактный, а личностно прожитый.
Сольфеджио и инструмент — в связке
Григорий Иванович подчеркивал: музыкальная грамота не может существовать отдельно от звука. Уроки проходят у фортепиано, дети сидят вокруг инструмента, слушают, хлопают ритмы, двигаются, участвуют в сочинении мелодий. Важно не просто рисовать ноты на доске, а слышать, проживать, проигрывать. Сольфеджио — это не изолированный предмет, а способ осмыслить и почувствовать музыку.
Каждое занятие включает:
🎵 музыкальную разминку и беседу,
🎵 слуховые упражнения и диктанты,
🎵 творческую и ритмическую импровизацию.
Если внимание рассеивается — в ход идут подвижные элементы, сказочные сюжеты, игровые роли, рисование. Всё это не «развлечение», а педагогические приемы, направленные на концентрацию и вовлеченность.
Педагог — не объясняет, а создаёт пространство
В методике Г.И. Шатковского большое внимание уделяется роли педагога. В центре — не учебный план и не жёсткие схемы, а живое взаимодействие. Важно видеть глаза учеников, слышать их, быть рядом. Это не приём, а установка — уважение к ученику, внимание к его реакции, гибкость.
Педагог здесь — не диктующий, а слушающий, направляющий, вдохновляющий. Он не транслирует готовое знание, а создаёт условия, в которых возникает понимание. Так формируется пространство, где можно мыслить, чувствовать и учиться слышать музыку изнутри.
Для тех, кто хочет по-другому
Если вам близка эта логика — живой подход, основанный на интонации, импровизации и личностной включенности — приглашаем пройти курс «Слушай и создавай: искусство развития музыкального слуха», созданный Натальей Викторовной Шатковской — педагогом, супругой Г.И. Шатковского и последовательницей его метода.
📘 Курс основан на авторской методике, изложенной в книге Г.И. Шатковского «Развитие музыкального слуха», и включает:
— 10 тематических эфиров с теорией и практикой,
— творческие задания на инструменте,
— доступ к книге,
— чат участников,
— методические консультации,
— сертификат.
Это возможность выстроить цельную систему сольфеджио, где музыка — не только предмет, но и способ понимать, чувствовать, создавать.
🔗 Подробнее о курсе и регистрации — по ссылке: