В мире motion-дизайна есть случаи, когда вступительные титры становятся чем-то большим, чем просто прелюдией к фильму. Они превращаются в самостоятельное произведение искусства, в культурный код эпохи, в визуальную поэзию. Именно такими стали титры к фильму Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь» («Catch Me If You Can» 2002), созданные французским дуэтом дизайнеров Оливье Кунцель (Olivier Kuntzel) и Флоренс Дейгас (Florence Deygas). Задавая точный ритм, эстетику и атмосферу картины, эти титры стали эталоном визуального сторителлинга, который до сих пор изучают в школах кино и дизайна по всему миру.
Минимализм, ритм и стиль 60-х
Первое, что бросается в глаза — это стилизованные силуэты и минималистичная графика, отсылающие к работам легендарного Сола Басса (американского дизайнера и аниматора, первопроходца кинематографических титров, работавшего с Хичкоком, Кубриком, Скорсезе и создавшего культовые заставки к фильмам «Психо», «Завтрак у Тиффани», «Человек с золотой рукой» и многим другим.) Но при этом титры не выглядят как подражание — это скорее диалог с эпохой, оммаж и одновременно современная интерпретация графического языка 60-х годов. Сюжет фильма разворачивается в период с 1963 по 1969 год. Кунцель и Дейгас создали персонажей с соответствующими прическами, позами и одеждой, подчёркивая стиль времени. Анимация выполнена в технике "stamp style" — визуальный приём, имитирующий резиновые штампы, которыми герой Леонардо Ди Каприо подделывал документы.
Музыка как драматургия
Музыка Джона Уильямса играет здесь не фоновую роль, а полноценного партнёра. Графика титров идеально синхронизирована с джазовой партитурой: движение, ритм, смена сцен — всё подчинено музыкальной логике. Это превращает вступление в музыкально-графическую симфонию, где каждый кадр звучит. По словам дизайнеров, именно умение Сола Басса связать визуальное с музыкальным стало для них главным ориентиром.
Процесс создания: от руки и с душой
Особенность этих титров — в их ручной природе. Дизайнеры сознательно отказались от высоких технологий и работали так, как это делали в 60-х. Их творческий процесс происходил в личной мастерской, без давления маркетологов и тест-групп. Это позволило сохранить живость и авторский стиль.
Первые наброски и штампы, созданные в первые часы работы, почти без изменений вошли в финальный монтаж. Идея состояла в том, чтобы передать чувство спонтанности и удовольствия от творчества — и это получилось.
Философия и визуальный язык
Силуэты в титрах несут символическую нагрузку. Главный герой — мошенник и мастер перевоплощений. Мы не видим его лица — только сменяющиеся формы, движения и декорации. Это отражает суть фильма: погоня, маскарад, смена идентичностей.
Цветовая палитра тоже была продумана до мелочей. Каждый цветовой блок сигнализирует о переходе — географическом, временном или сюжетном. Зритель не просто наблюдает, он путешествует сквозь эпоху.
Классика, которую преподают
Сегодня титры к «Catch Me If You Can» изучают в вузах как образец motion-дизайна. Их преподносят как пример идеального баланса формы, темпа, сторителлинга и эстетики. Дейгас училась в парижской школе анимации Gobelins, а Кунцель — в ENSAAMA (École Nationale Supérieure des Arts Appliqués). Оба начинали как арт-директоры, но стремились к более независимому творчеству. Именно поэтому их работы отмечены смелостью и индивидуальностью. В своем интервью они подчеркивают, что Спилберг дал им редчайшую возможность — работать как художникам, а не как исполнителям заказа. Без вмешательства студий, с полным доверием. Результат — живой, личный, несовершенный, но от этого ещё более ценный.
Эти титры переносят зрителя в эпоху, когда рука художника была важнее софта, а титры были искусством, а не обслуживающей графикой. Kuntzel+Deygas оставили свой автограф в титрах, как делали дизайнеры прошлого: Морис Биндер, Фритц Фрилинг, сам Сол Басс. Это акт творческого достоинства — напоминание о том, что за великой графикой стоят живые авторы.
Посмотрите сами и вы увидите не просто графику — вы увидите эпоху, пойманную на лету. 👇🏼