Николай Александрович Ярошенко (годы жизни 1846-1898) – выдающийся русский живописец, известный своими портретами и активной ролью в движении художников-передвижников. Родившись в Полтаве в семье военного в отставке, он рано проявил художественные способности. Однако, следуя воле отца, Николай в девять лет поступил в кадетский корпус, а затем продолжил обучение в Павловском военном училище в Санкт-Петербурге и Михайловской артиллерийской академии. Несмотря на военную карьеру, страсть к искусству не угасла: он посещал Академию Художеств и брал частные уроки у Ивана Крамского.
После окончания академии Ярошенко был направлен на патронный завод в Петербурге, где прослужил два десятилетия. Параллельно он экстерном завершил художественное образование в Академии, сблизился с передвижниками, разделяя их идеи, и общался с прогрессивной интеллигенцией, устраивая у себя дома салоны. Вскоре после окончания Академии он участвовал в передвижной выставке, а затем вступил в Товарищество Передвижных Художественных Выставок, став членом его правления, и после смерти Крамского продолжал его линию.
После женитьбы художник поселился в Пятигорске, что вдохновило его на создание множества кавказских пейзажей. Эти работы, поражавшие своей красотой, принесли ему признание. В Кисловодске он приобрёл так называемую «Белую Виллу», ставшую местом встреч для талантливых людей. За семнадцать лет до смерти он вышел в отставку в чине генерал-майора. Страдая от туберкулёза, Ярошенко путешествовал по Сирии, Палестине, Египту и Италии, где жаркий климат облегчал его состояние. Эти поездки обогатили его творчество множеством этюдов и картин. Художник скончался в Кисловодске в 1898 году в возрасте всего лишь 51 года от сердечного приступа, вызванного переутомлением, и был похоронен рядом с «Белой Виллой».
Ярошенко запомнился современникам как честный, благородный и талантливый человек. Его картины отличались социальной направленностью, реалистичностью портретов и выразительностью пейзажей. Его вклад в развитие Товарищества Передвижных Художественных Выставок огромен. Многие его работы хранятся в музеях, включая Третьяковскую Галерею.
1 картина. «Всюду Жизнь»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 212 х 106 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Николай Ярошенко был русским художником-передвижником, крайне разносторонней личностью. Предпочтение отдавал портретам и сюжетным сценкам (как правила из жизни крестьянства, с так называемой «народной тоской»), работал в стиле реализма, порой вызывая своими картинами множество споров и крайне разносторонних реакций, как от зрителей, так и от критиков. Произведение «Всюду Жизнь» – наиболее скандальная его картина, вызвавшая бурление и брожение умов, обвинения в идеализации и обелении обыкновенных преступников, а также обидные дразнилки вроде переиначивания названия во «Всюду Тенденция». На ней изображён арестантский вагон, зеленоватый, облупленный, остановившийся на каком-то полустанке. У маленького зарешеченного окошка толпятся его обитатели.
Женщина в чёрном с серьёзным, грустным лицом – скорее всего вдова. Бородатый крестьянин, казак с усами и чубом, солдат в шапке, из-за спин выглядывающий в белый свет. Маленький ребёнок, которого общими усилиями удерживают у окна. А внизу, у вагона, суетятся голуби. Арестанты что-то кидают им – крошки, должно быть – и голуби толкутся, выклёвывают на земле то, что ещё не успели подобрать. Лица людей, смотрящих на них, светятся. Ребёнок радуется птичкам, остальные тоскуют по свободе, завидуя голубям и их способности улететь, куда глаза глядят. Нигде не дано оценки их невиновности, но они уж точно не выглядят, как злодеи. Нет и намёка на редкую улыбку, на то, что радость от обычных добрых мелочей вроде кормления голубей для них необычна.
За их спинами, в темноте вагона, виден силуэт ещё одного арестанта. Он вырисовывается на фоне окна в позе героя «Заключённого» с ещё одной картины Ярошенко. Вся работа кажется выцветшей – небо серое, голуби кажутся тоже не очень-то яркими, сероват перрон, да и вагон давно обшарпался – и только лица людей притягивают к себе взгляд, выбиваясь из общей серости. Они освещены внутренним светом.
2 картина. «Портрет Художника Николая Николаевича Ге»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 92,5 х 73,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Николай Ярошенко – видный член Товарищества Передвижников – прославился как мастер портрета, создав целую галерею образов своей эпохи. Он запечатлел как типичные фигуры разночинной интеллигенции – студентов, курсисток, рабочих, так и выдающихся деятелей второй половины XIX века, среди которых Лев Толстой, Полина Стрепетова и Иван Крамской.
В 1890 году Ярошенко написал портрет своего коллеги по Товариществу – живописца Николая Ге. Эта личность вызывала противоречивые чувства у современников. Одни считали его эксцентричным отшельником, уединившимся в своём украинском имении и жившим в соответствии со своеобразными религиозными принципами. Другие же видели в нём живой ум, ораторский талант и способность увлекательно рассказывать об искусстве. Творчество Ге также вызывало споры. Последние два десятилетия своей жизни он посвятил теме жизни и смерти Иисуса Христа, создав множество живописных и графических работ на евангельские сюжеты. Тема Распятия стала центральной в его философском осмыслении христианства. Измученный напряжённой работой над такими полотнами, как «Суд Синедриона», «Иуда (Совесть)», «Выход с Тайной Вечери», Ге страдал от неприятия публикой, а его картины запрещали выставлять. Ярошенко изобразил художника незадолго до его кончины. В мудром взгляде старика, искателя Бога, непризнанного гения, словно звучит вопрос к зрителю: «Что есть истина?», перекликаясь с героем его картины, виднеющимся на заднем плане сего полотна.
3 картина. «Портрет Актрисы Полины Антипьевны Стрепетовой»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 120 х 78 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Николая Ярошенко современники часто называли «Совестью Передвижников», подчёркивая тем самым его принципиальность и неприятие насилия. Его творчество отличалось высоким гражданским пафосом, выражая стремление к свободе и справедливости. Художник не боялся поднимать самые актуальные и острые вопросы того времени, обращаясь к темам революционного движения и создавая образы лучших представителей эпохи. Рассматривая его портрет, сложно сразу узнать в изображённой им женщине великую русскую трагическую актрису Полину Стрепетову. Простота её облика, сдержанная цветовая палитра красок, лаконичность рисунка и строгость композиции создают впечатление аскетичности.
Скромная женщина невысокого роста, с непокрытой головой, в тёмном платье с белыми манжетами и воротником предстаёт перед зрителем в глубокой задумчивости. Её бледное лицо, отмеченное следами жизненных испытаний, и страдальчески сцепленные руки резко выделяются на тёмном заднем фоне. Художественный критик Владимир Стасов отмечал, что портрет передаёт всю нервную, измученную, трагическую и страстную натуру актрисы. Стрепетова прославилась исполнением ролей Катерины в «Грозе» Александра Островского и Лизаветы в «Горькой Судьбине» Алексея Писемского. Её героини – цельные, сильные личности, глубоко страдающие в «тёмном царстве» диких нравов. Игра Стрепетовой воспринималась как бунт живой души против угнетающего мрака и бесчеловечности.
Именно такой и представил Стрепетову Ярошенко. В образе хрупкой и скромной женщины чувствуется душевное благородство, внутренняя красота, преображающая её лицо. В прямой осанке, в энергии сцепленных рук и сжатых губ, в ясном взгляде ощущается сильная, решительная натура, готовая на жертву ради добра и справедливости.
4 картина. «Курсистка»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 131 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Работа «Курсистка» – это один из откликов всегда чуткого к народным волнениям Ярошенко на очередное изменение привычного уклада жизни. Как, откликаясь на скорбь народа об арестованных и репрессированных, он пишет «Всюду Жизнь», так и «Курсистка» рождается из народного смятения – женщинам, наконец, разрешили учиться, что-то меняется, что-то кончается, и это страшно. «Курсистка» показывает нам молодую женщину, спешащую на учёбу. Она одета скромно, в тёмное платье с белым воротничком, на плечах лёгкий, отливающий синевой, плащ, на голове чёрная шапочка. Под мышкой женщина держит учебники – так же, как это делают все студенты на свете, и рука её изогнута слегка неловко – ей непривычно, ей даже, может быть, немного жутковато переступать через привычные устои.
Под ногами у неё мокрая, блестящая мостовая. Видимо, только что прошёл дождь. Слева от неё и справа от зрителя стена, с другой же стороны картина ничем не ограничена, уходя в кажущуюся бесконечность. Лицо женщины – самое примечательное на картине. Она очень молода, у неё узкий подбородок, красиво изогнутые брови. Смотрит она чуть в сторону, не на зрителя, и взгляд у неё рассеянный и чуточку растерянный, так, как будто она не совсем уверена в том, что делает. Эта картина была первым изображением учащейся русской женщины, и вся её композиция выстроена так, чтобы показать – в этом нет ничего угрожающего, ничего, что должно вызывать тревогу.
Просто студент среди других студентов, молоденькая девочка, испуганная собственной же смелостью, но переступающая через страх ради образования. На картине нет ничего лишнего, прорисованы мелкие детали, имеющие значение – лицо девушки, книга, неловко согнутая рука – а всё остальное смазано, чуть плывёт во влажном осеннем мареве, потому что оно неважно и только оттеняет главный образ и главный посыл творения.
5 картина. «На Качелях»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 58 х 40 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Полотно Ярошенко под названием «На Качелях» впервые предстало перед публикой в 1889 году на передвижной выставке. В центре внимания – сцена флирта между солдатом и горничной, катающимися на качелях. Действие разворачивается в Калужской губернии в Духов день – христианский праздник, сохранивший отголоски языческих традиций. В народе верили, что в ночь перед этим днём Святой Дух спускается на землю, наполняя собой дома и поля. Встреча горничной, спокойно принимающей ухаживания, и солдата, оттачивающего своё искусство обольщения, вовсе не случайна. Любовь, простая и земная, но стоящая выше напыщенного героизма, и есть тот самый Святой Дух, которого ждут в этот праздник.
Художник подчёркивает очарование простоты: горничная непринуждённо лузгает семечки, а солдат настойчиво пытается завоевать её сердце. За этой игрой ухаживания проступает светлое чувство, знакомое каждому, кто хоть раз испытывал любовь. Небесный фон, на котором изображена пара, наводит на размышления о возвышенном контексте происходящего. Картина – это мгновение радости, выхваченное из праздничного дня.
Веселье, влюблённость, Святой Дух – картина пробуждает в душе зрителя самые светлые эмоции. Это может привести к внутренним переменам, в результате которых добро и красота выйдут на первый план, а злоба и эгоизм останутся в прошлом. Вероятно, именно этого и добивался автор, чья безупречная нравственность была отмечена многими современниками.
6 картина. «Кочегар»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 124 х 89 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Кочегар» кисти Ярошенко стал одной из самых первых картин, повествующих о нелёгкой судьбе русского народа. Она, вместе с другими подобными полотнами, посвященными той же теме, создавала образ пролетария – рабочего, который не получает удовольствия от своей работы, который работает, как скот, в скотских же условиях, и которого никто и никогда не вспоминает, когда думает о горячей ванне или о том, что пора купать ребёнка. Печь на картине не видна, но её присутствие ощущается совсем рядом. Алые отблески пламени играют на фигуре человека, на неровной кирпичной стене, напоминая об адских мучениях и грешниках, которые будут ввергнуты в геенну огненную. Однако, кочегар не грешник. Если пользоваться этой терминологией, он, скорее чёрт, который заправляет в адском жаре котельной. Но и этот образ неточен – черти должны получать удовольствие от работы.
Что-то заставило кочегара прерваться. Он стоит, переложив кочергу из правой руки в левую, в позе расслабленной, выдающей сильную усталость и попытку хотя бы немного передохнуть. На нём грубая, перепачканная углём одежда, руки перевиты венами и бугрятся от ожогов. В ладони чернота, кажется, въелась так, что её уже не отмыть. Борода кочегара расчёсана, лицо тоже бугристое, на нём видны шрамы. Он смотрит на зрителя не обвиняюще и без особенного интереса, скорее с недоумением.
Чем-то это недоумение сродни растерянности коровы, которую ведут к мяснику. Но в лице его нет даже мимолётного удовольствия от передышки, только запредельная усталость. На такой работе нельзя быть счастливым. Когда пашешь, как вол, нельзя радоваться жизни. За плечами кочегара семья – её нет на картине, она лишь угадывается – и трудная жизнь, полная тяжёлого труда. Один из художников, увидевших эту картину, сказал очень точно: «Я всю жизнь и не знал, что я кому-то должен. А оказывается, ещё как, и что хуже – мне никогда не погасить этого долга».
7 картина. «Цыганка»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 83 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Серпуховский Историко-Художественный Музей (Серпухов, Подмосковье, Россия)
Картина Николая Ярошенко под названием «Цыганка» изображает собой подвижную, полную эмоций молодую цыганку с непроницаемым, но живым лицом. Для автора характерны однофигурные этюды: к этой же категории можно отнести такие работы как «Кочегар» и «Курсистка». Но следует помнить, что живописец рисовал только те лица, которые интересовали его с духовной точки зрения: в них должна была выражаться какая-то уникальность, парадоксальным образом сочетающаяся с универсальностью. Это противоречивое единство мы видим и в лице цыганки, изображённой на картине.
Она выделяется на фоне густой растительности позади, но зритель чувствует, что в сущностном отношении между ней и природой нет чёткой границы. Ясно, что она не человек, сформированный обществом. Естественность цыганки подчёркивается тем, что она заглядывает в окно, а не выглядывает из него. Она относится к другой категории людей, ныне почти уже сошедшей с жизненной сцены, а когда-то весьма распространённой – людей, которых с полным правом можно считать творениями природы, а не социума.
Уже в XIX веке Ярошенко с некоторым изумлением глядел на этот «вымирающий вид». У него возникло желание зафиксировать на холсте то, что неизбежно уйдёт. Чтобы донести до современников сам факт существования такого чуда, сохранить память. Наконец, чтобы самому понять, что кроется внутри этой подвижной натуры, и, вполне возможно, что-то перенять. Кажется, что рама картины – оконная рама, и цыганка в реальности смотрит прямо на нас. Её темпераментная поза и взгляд выдают готовность сопротивляться или ринуться в бой. Её оружие – это бесхитростное лукавство. Можно с уверенностью сказать, что она непобедима.
8 картина. «Похороны Первенца»
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 66 х 88 сантиметров
- Место нахождения: Харьковский Художественный Музей (Харьков, Украина/Россия)
Картина «Похороны Первенца» была написана в 1893 году. Известно, что в 1880-ые в творчестве художника наметилась существенная смена тематики: если прежде он обращал внимание на подвиг человека, то теперь на первый план выступила человеческая судьба. Живописец в своих полотнах часто пытается решить вопрос о том, какая же сила заставляет личность, имеющую все те же задатки, что и достигшие вершины общественной лестницы, страдать и работать в десятки раз больше других. При этом между изображёнными реалиями и зрителями пролегала пропасть. Картины помогали усвоить, что жизнь простого труженика полна тягот, которых обеспеченные люди лишены, и проникнуться состраданием к нему.
В конце XIX века главной медицинской проблемой была высокая детская смертность. Каждый, вне зависимости от социального положения, мог столкнуться со смертью любимого ребёнка. Картина строит мост между людьми из обеспеченных семей, которые, казалось бы, не имеют с простолюдинами ничего общего, и народом. Становится ясно, что человечество едино в том, что испытывает любовь к детям и горесть от их утраты. На полотне изображена пара, хоронящая первенца. Лица мужа и жены пасмурны. Смерть ребёнка, особенно первого и особенно новорождённого – ни с чем не сопоставимое страдание. Вспоминаются слова Уильяма Мейкписа-Теккерея, который рассуждал о том, что больше всего мы страдаем от смерти только что родившегося существа, которое ещё не успело нас узнать, в сердце которого мы не успели занять достойного места.
Далее следует гробовщик, как ни в чём ни бывало курящий трубку. Он на своём веку повидал много смертей и теперь воспринимает их как нечто само собой разумеющееся. Он понимает, что умирание постигает каждого рождённого, годы работы сделали его взгляд на жизнь философским. Во всех работах Ярошенко прослеживается нравственная основа. Красота во имя себя самой была чужда ему – он всегда старался вложить в свои творения возвышенные идеалы и чувства.
Продолжение художественного искусства кисти Николая Ярошенко подготовлено для вас на этой странице.