«Сила культуры» — документальный проект Дзена о том, как искусство помогло людям пережить самые мрачные моменты Великой Отечественной войны и стало опорой и символом победы!
Это рассказ о художниках, музыкантах, музейных работниках, режиссёрах и актёрах, для которых культура стала не только делом жизни, но и духовным щитом перед лицом разрушения. О том, как культура стала путеводной нитью, соединила прошлое и будущее, разрушение и возрождение.
Каждый выпуск проекта — это напоминание о том, какую силу может иметь культура, когда на карту поставлены судьбы миллионов.
Эпоха диктовала им ноты
Когда началась война, музыка стала неотъемлемой частью борьбы — за дух, за надежду, за жизнь. Концерты проходили в госпиталях, метро, на передовой. Композиторы и исполнители работали не по заказу, а по внутренней необходимости — словно сама эпоха диктовала им ноты.
«Совершенно невероятное понимание, что твоя миссия, как музыканта — идти к своему слушателю. Музыка вдохновляла, помогала бороться, помогала находить в себе силы, которые сложно было найти в той обстановке», — вспоминает один из участников проекта.
На концерт даже в мороз
Даже в Москве, под звуки сирен, филармония не прекращала работу. В залах Чайковского выступали для солдат и зенитчиков, школьников и рабочих. Люди шли на концерты в мороз и темноту, как к последнему огоньку жизни.
В эвакуации и блокаде музыка продолжала звучать: филармонии переносили залы в склады, клубы, школы. В Сибири и Поволжье появились новые культурные центры, выросшие из временных эвакуационных очагов.
«Музыка – это тоже фронт»
Музыкальные училища, консерватории и театры стали центрами сопротивления. В консерваториях создавали бомбоубежища, работали санитарные отряды. А в залах всё равно шли концерты — даже когда не было отопления и света.
«Музыка — это тоже фронт. Если ты не воюешь, ты должен нести культуру. Музыкант, перестав играть, терял себя. Письма с фронта говорили: “Мы услышали музыку — и пошли в бой с удесятерённой силой”», — писал один из музыкантов.
Это было не преувеличение, а реальность — музыка действительно поднимала солдат в атаку.
Блокадная симфония
Ленинградская премьера Седьмой симфонии Шостаковича в августе 1942 года стала актом музыкального сопротивления, о котором говорили по всему миру. Оркестр собирали по частям — из выживших, из солдат, студентов, тех, кто ещё мог держать инструмент. Люди приходили на репетиции по призыву Ольги Берггольц.
«Мы не имеем права звучать хуже, чем в мирное время. Нас слушают и здесь, и за рубежом», — говорил дирижёр Карл Элиасберг.
И действительно: немцы у линии фронта слушали трансляцию концерта, и в их воспоминаниях останется: «Тогда мы поняли — мы проиграем эту войну».
Консерватория на передовой
Студенты и преподаватели уходили в ополчение. Многие не вернулись. Остальные — играли, несмотря ни на что. Давали тысячи концертов в метро, на фронте, в госпиталях. Меняли репертуар под любые условия. Писали новые песни — вдохновляющие и лирические.
«Квартет имени Бетховена играл Бетховена даже тогда, когда немцы стояли под Москвой. Это было послание: “Мы играем твою музыку, потому что культура сильнее войны”», — вспоминают очевидцы.
Письма с фронта и песни в тылу
Солдаты писали в музеи, отправляли стихи, афиши, ноты. Песни сочинялись прямо в окопах. Их пели под гармонь, записывали на ходу, передавали в архивы.
«Это была связь с нормальной жизнью. Письма с фронта — это живая, многослойная картина времени», — рассказывает Татьяна Гинзбург, старший научный сотрудник Российского национального музея музыки.
А в эфире звучали симфонии, романсы, патриотические песни. Люди узнавали Моцарта, Шостаковича, Бизе — и пели вместе, наизусть, даже на заводах.
Голоса эпохи
Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Лидия Русланова — они стали голосами эпохи.
«Русланова пела на капоте грузовика, в блиндаже, у стен Рейхстага. Был случай, когда раненый солдат попросил включить её “Валенки” вместо наркоза. Музыка была настоящей терапией — духовной и телесной», — вспоминает Ольга Кузина, старший научный Российского национального музея музыки.
Песни «Священная война», «Тёмная ночь», «Катюша», «Синий платочек» стали не просто музыкальными произведениями — они стали личными историями, символами, памятью, которая звучит до сих пор.
Проект «Сила культуры» открывает перед зрителем уникальные страницы истории. Смотрите выпуск о музыке в годы Великой Отечественной войны — и вы узнаете, как звучание стало оружием, как голос стал щитом, а симфония — знаком, что жизнь продолжается.
