Нейросети все еще изо всех сил пугают художников и иллюстраторов, и хотя у нас уже выходило видео про тренды, в которых мы также рассказывали и про нейросети, давайте еще раз более системно и точечно обсудим главный вопрос: стоит ли нам бояться, что нас заменят?
Паника нам не нужна, а потому подойдем к вопросу со стороны логики.
РИСУНОК ДЛЯ СЕБЯ
Если вы рисуете для себя, для души, как хобби, без монетизации - нейросети вообще никак вас не будут касаться) Потому что какая разница, что там с прогрессом, если все упирается только в ваше желание? Это как если вам нравится петь или танцевать, когда вы дома одни, то бросите ли вы это делать, если будете знать, что кто то делает это лучше?
Ну вряд ли же. С рисованием для себя - то же самое. ИИ ни своим процессом, ни фактом существования не заменят сам творческий процесс, который большинство художников выполняют просто так, для себя.
ТРАДИЦИОННЫЙ РИСУНОК
Если вы рисуете в традишке (масло, карандаш, тушь, акварель и тп), то вы тоже стоите особняком от нейросетей, и они вас особо не касаются, вне зависимости от того, продаете вы свои работы или, опять же, рисуете просто для себя.
Да, бесспорно, миджорни и другие ИИ легко и быстро воспроизведут стиль любого традиционного материала, но суть не в этом. Ценность традиционной графики ровно в том, что просто по своему факту никак не подвластно ИИ ни в каком виде: это ценность создания работы человеком.
То есть даже если ИИ может нарисовать ту же самую картину маслом, а потом эту картину можно напечатать на холсте - вы же понимаете, что теряется главное, что делает эту картину ценной и дорогой? Само присутствие человека, сам факт того, что он делает это своей рукой делает традишку ценной и неуязвимой.
Но подробнее об этом говорили в видео, поэтому если не смотрели - надо посмотреть 🌚
КОММЕРЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
И только вот в этой категории влияние ИИ действительно будет значительно, индустрия изменится, и тут 2 варианта: адаптируешься или нет. Кричать о несправедливости, грустить и уходить в самобичевание не будет иметь никакого смысла, и хотя эмоции выпустить можно, на долгосрочной перспективе это только навредит.
Говоря о коммерческой иллюстрации (т.е иллюстрация для бизнеса / конкретных задач / проектов), сами иллюстраторы ОЧЕНЬ ЧАСТО забывают, что их работа решает определенные задачи - и все. В сущности, в большинстве случаев абсолютно не важно, как эта работа создана, кем, за сколько времени и как долго человек мучился, подбирая образ, выбирая позу и вырисовывая нос персонажу.
Единственное, что нужно в комм.иллюстрации - это скорость работы, ее качество, законность и чтобы она решала поставленную задачу.
Как? Без разницы. Хоть с нейросетями, хоть без)
И вот тут художники сильно путают, за что им платят. Им платят не за почесанное эго и самореализацию "по всем правилам художественного сообщества". Им платят за решение задачи, чтобы было не хуже, чем у конкурента, но быстрее.
И, учитывая этот факт, адаптироваться к изменившейся реальности будет сильно проще. Никто не заменяет именно ВАС. Бизнес просто оптимизирует производство визуала, которого с каждым годом все больше в самых разных форматах)
Так что здесь нужно не бояться, а понять, для кого и для чего вы рисуете, и если это коммерция - принять новые правила игры. Ведь вы помогали клиенту? Вы можете помочь и сейчас, только еще быстрее, креативнее и качественнее. Сместите фокус с себя и вспомните, в чем ЦЕННОСТЬ вашей работы ДЛЯ КЛИЕНТА на самом деле.
И тогда вы не будете бояться, что вас заменят. Вы сами замените тех, кто забыл о своей роли 🔥