продолжение .
Вологодское кружево
Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.
Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.
Недалеко от выставочной площадки находится салон‑магазин. Выбор действительно большой: сейчас кружевом отделывают обувь, меховые накидки и даже изготавливают сувениры с его использованием.
Оренбургские платки
В Советском Союзе лёгкая ажурная шаль была в гардеробе каждой модницы, а в Великобритании даже стали изготавливать платки по подобию оренбургских. Промысел, зародившийся на Урале более трёх веков назад, известен и в Европе, и в Азии. Всё это — благодаря искусной работе мастериц и невероятно мягкому и тёплому материалу — козьему пуху.
Интересно, что промысел развился в регионе благодаря видному учёному XVIII века П. И. Рычкову. Историк и географ заинтересовался свойствами козьего пуха и предложил открыть предприятие по вязанию изделий из этого материала. Вязальщицы даже первое время осваивали технологию ремесла прямо в его доме. А к началу XX века промысел стал настолько распространённым, что в Оренбурге насчитывалось более трёх тысяч вязальщиц.
Разумеется, современные технологии позволили автоматизировать производство, и теперь для создания платков не требуется участия большого количества людей. Правда, сейчас, как и 300 лет назад, больше ценятся изделия ручной работы, поэтому в Оренбурге действует предприятие, где шали вручную вяжут мастерицы. Кстати, туда пускают гостей в составе экскурсионных групп.
А для более подробного знакомства с историей возникновения и развития знаменитого промысла стоит посетить частный музей Оренбургского пухового платка, где не только рассказывают интересные факты, но и проводят мастер‑классы.
Павловопосадские шали
Платки здесь умели делать издавна. В XVIII веке в округе насчитывалось несколько десятков светёлок, где наёмные работницы ткали шали на станках. Одна из таких «фабрик» принадлежала И. Д. Лабзину из села Павлово. Дело предпринимателя успешно развивалось и после его смерти: бразды правления производством передавались Лабзиными из поколения в поколение. Внёс изменения в семейный бизнес лишь правнук основателя фабрик Яков, который решил производить ещё и шерстяные шали с набивным рисунком. Владелец мануфактуры не прогадал: предприятие разрослось до такой степени, что к началу XX века насчитывало около двух тысяч работников, а склады с готовыми платками и шалями располагались по всей стране.
Фабрика работает в Павловском Посаде и сейчас. На ней изготавливают платки с учётом двух веков истории народного промысла России. Изделия отличаются проработанностью и детализированностью рисунков. Изображения могут быть выполнены в флористической и анималистической тематике, а край павловопосадских платков традиционно украшен бахромой.
Купить народный предмет одежды можно в одном из 140 магазинов мануфактуры, но лучше приехать в подмосковный город на экскурсию, посетить Музей истории русского платка и шали и купить самый красивый аксессуар в одной из местных лавок.
Уральский малахит
Последний в нашем списке народный промысел России связан с обработкой ценного минерала. Урал славится своими самоцветами, из которых создают различные украшения. Однако наибольшую известность мастерам принесла именно работа с хрупким малахитом. Ещё в XVIII веке камень считался очень редким, а потому, когда на Урале обнаружили его месторождения, спрос на изделия из минерала резко возрос. Это привело к появлению популярного промысла.
Первая мастерская по обработке редкого камня появилась в начале !8 века, а уже через 40 лет Екатерина II приказала основать в уральской столице полноценную фабрику. Изготавливали на ней преимущественно ювелирные изделия. Позже малахит стали использовать для создания предметов интерьера. Знать приобретала для своих домов вазы и шкатулки, сделанные екатеринбургскими мастерами. А в Зимнем дворце появился целый зал, отделанный ценным минералом, — Малахитовая гостиная.
В начале 21 века в городе Полевском Свердловской области открылся народный музей «Малахитовая шкатулка», где можно увидеть уникальные образцы изделий из уральского малахита. Один из самых необычных экспонатов — шкатулка, помещающаяся на срезе виноградной косточки. Разглядеть её можно лишь при помощи мощной лупы. И, конечно, часть музейной экспозиции посвящена сборнику сказок П. П. Бажова «Малахитовая шкатулка», основанному на уральском фольклоре.
Узнать больше об обработке минералов можно и не выезжая за пределы Екатеринбурга. Для этого стоит воспользоваться услугами местного гида.. В нём также можно пройти мастер‑класс и обработать малахит своими руками. А лучшим сувениром из поездки в Екатеринбург станут украшения с этим камнем. Найти их можно в местных лавках с самоцветами.
Палехская миниатюра
Палех в Ивановской области — один из четырёх действующих центров лаковой живописи в России. Палехское искусство здесь зародилось в XVII веке, когда иконописцы творили произведения, используя сусальное золото, темперные краски, лак и папье-маше. Изображения получались с тонкими линиями и детальной прорисовкой. Технику переняли в начале XX века для Палехской миниатюры: изделия с чёрным фоном стали украшать сценами из сказок, деревенского быта и пейзажами.
Мстёрская миниатюра
Искусство нанесения росписи темперными красками на изделия из папье-маше зародилось в Мстёре Владимирской области ещё в первой половине XVIII века. В ту эпоху это было одно из направлений иконописной школы, а теперь в технике мстёрской лаковой живописи изготавливают шкатулки, ларцы, ручки, ключницы, настенные панно и многие другие подарочные предметы.
В качестве цветовой палитры преимущественно встречаются голубовато-серебристые, охристо-жёлтые, нежно-зелёные и розово-красные оттенки. Ещё для мстёрской миниатюры характерна сложность рисунков: геометрические и растительные орнаменты, множество деталей, а иногда и сразу несколько сюжетов. Народный промысел продолжает возрождать центр традиционной Мстёрской миниатюры в посёлке Мстёра.
Федоскинская миниатюра
Объёмные миниатюры из папье-маше с росписью масляными красками на лаковой поверхности зародились в подмосковном селе Федоскине в конце XVIII века. Заслуга эта принадлежит местному купцу, который побывал в Германии и увидел, как из массы картона, бумаги и клея делают красивые изделия. В наши дни традиции с более чем 200-летней историей активно возрождаются на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи.
Отличие федоскинской миниатюры — использование не темперных, а масляных красок и огромное разнообразие сюжетов без ограничения в темах. Например, бытовые и исторические зарисовки, пейзажи, натюрморты, портреты, растения, архитектура. В ассортименте фабрики есть шикарные шкатулки, панно и ларцы.
Холуйская миниатюра
Лаковая миниатюра из темперных красок на папье-маше зародилась в селе Холуй Ивановской области ещё в XVII веке. Долгое время это был иконописный художественный промысел, но сейчас на Холуйской фабрике наносят узор на шкатулки, подносы, панно, броши, кулоны, пудреницы и не только.
Холуйская миниатюра — сложное произведение искусства, темами которого часто становятся сцены из сказок, былин, фольклора и исторических событий, а также животный мир и природа. Каждое изделие проходит грунтование, роспись смесью сухого порошкового сегмента с яичным желтком или яйцом и покрытие лаком.
Благодарю за просмотр. Всех Вам благ Валентина.