За годы работы в сфере дизайна интерьеров я всё чаще убеждаюсь: быть просто хорошим дизайнером — уже недостаточно. Если вы хотите, чтобы вас знали, рекомендовали, ждали и уважали — нужно больше. Нужно, чтобы у вас был личный бренд.
Это не просто красивая упаковка в Instagram. Это — ваш стиль, ваша философия, ваше «зачем». Личный бренд — это когда вы не просто «делаете красиво», а когда у клиента сразу понятно, почему он хочет именно вас.
Взять, к примеру, Келли Хоппен. Я помню, как впервые увидела её работы — в них было что-то на уровне ощущений: спокойствие, баланс, чёткая структура. Она не гонится за трендами — она их создаёт.
Её фирменный стиль — это про вневременную нейтральную эстетику, которую она оттачивала годами. И сегодня Хоппен — это уже не просто дизайнер, а имя, за которым стоит огромный бренд, философия, команда и целый мир.
Что я взяла для себя: личный бренд — это не про яркость, а про узнаваемость и стабильность. Именно он делает из специалиста лидера мнений.
Александра — пример очень тонкой и выверенной коммуникации. Она — мягкий, интеллигентный, но при этом сильный архитектор. И всё её позиционирование — от фото в интерьере до речи на сцене — подчеркивает это.
Она чётко выбрала нишу: частные дома, определённый бюджет, определённый стиль. И вся её коммуникация, проекты, даже её новый бренд Fedorova Elements работают на одну цель — говорить с “своей” аудиторией.
Что я ценю в этом кейсе: личный бренд — это не про всех, а про тех, с кем вы действительно хотите работать.
Наталья Белоногова: бренд как подход
Если вы когда-нибудь были в White Rabbit, Уголке, Пинче — вы уже знакомы с работами Натальи. Она не просто проектирует рестораны — она создаёт истории, легенды, впечатления.
Когда я общалась с ней лично, она поделилась важной деталью: проект начинается не с планировки, а с глубокого анализа. Аудитория, чек, кухня, повар, улица — всё важно. Только потом рождается идея. И только потом — дизайн.
Для меня это сигнал: личный бренд — это когда у тебя есть авторская методология, которую невозможно скопировать.
Зачем всё это?
Многие дизайнеры работают “по сарафану”. Думают, что брендинг — это для блогеров. А потом удивляются, почему проекты однотипны, клиенты выматывают, а развитие — буксует.
Я всегда говорю:
Личный бренд — это свобода.
Свобода выбирать клиентов, формировать свой график, повышать чек, масштабироваться и строить вокруг себя сильное имя.
Вот что даёт личный бренд дизайнеру:
- Узнаваемость. Вас называют по имени, а не “девочка, которая делала ремонт Свете”.
- Свою аудиторию. Вам не нужно “убалтывать” заказчиков. Они приходят уже готовыми и “вашими”.
- Высокий чек. Потому что покупают не просто дизайн, а опыт, подход, уверенность.
- Масштаб. Курсы, продукты, мебель, книги — личный бренд позволяет выйти за рамки проектов.
- Удовольствие. Потому что вы работаете в своём стиле, на своих условиях, с теми, кто вас ценит.
С чего начать?
- С осознания: кто я как дизайнер?
- С отсева: какие проекты не мои, какие заказчики не мои?
- С упаковки: как я говорю о себе, что транслирую, как визуально выгляжу?
- С системности: личный бренд — это не акция, это стратегия.
Мой вывод
Я глубоко верю: перемены — это красиво. И развитие личного бренда — одна из самых важных перемен, через которую должен пройти каждый дизайнер, если он хочет идти вперёд не случайно, а осознанно.
Личный бренд — это не просто про работу. Это про то, как вы хотите, чтобы вас помнили.
И, как я часто говорю студентам Академии и команде:
Если убрать логотип — вас всё ещё должно быть видно.
Подписывайтесь на наш телегарм-канал Академии, что бы не пропустить актуальные новости!
А выбрать подходящее обучения для себя можно тут
Читайте также: