Найти в Дзене
Театральный журнал

Автор ТЖ #Дарья_Васильева – о спектакле Антона Городецкого «Вечно живые» в Белгородском драмтеатре им

Автор ТЖ #Дарья_Васильева – о спектакле Антона Городецкого «Вечно живые» в Белгородском драмтеатре им. Щепкина: «В этом прочтении пьесы Виктора Розова, драматурга, в своё время первым заговорившего о войне в душе отдельного человека на фоне войны глобальной, режиссёр не проводит различий между "тогда" и "сейчас". И для зрителя Белгородчины, который каждый день своей жизни делает поправку на близость с линией боевого соприкосновения, такое решение, конечно, звучит по-особому. Сценическая история этой пьесы всем известная – именно с её исполнения в 1956 году начался "Современник". Сегодня в исполнении ролей актёры Белгородской драмы придерживаются линии реализма с упором на психологизм. В художественном оформлении спектакля не так много бытовых деталей – многие элементы сценографии, придуманные Антоном Городецким для дебютной постановки в региональном театре, символичны. Их задача – подчеркнуть тонкую грань между жизнью и смертью. Так, в хаотично разбросанных по сцене обломках угадыва

Автор ТЖ #Дарья_Васильева – о спектакле Антона Городецкого «Вечно живые» в Белгородском драмтеатре им. Щепкина:

«В этом прочтении пьесы Виктора Розова, драматурга, в своё время первым заговорившего о войне в душе отдельного человека на фоне войны глобальной, режиссёр не проводит различий между "тогда" и "сейчас". И для зрителя Белгородчины, который каждый день своей жизни делает поправку на близость с линией боевого соприкосновения, такое решение, конечно, звучит по-особому.

Сценическая история этой пьесы всем известная – именно с её исполнения в 1956 году начался "Современник". Сегодня в исполнении ролей актёры Белгородской драмы придерживаются линии реализма с упором на психологизм. В художественном оформлении спектакля не так много бытовых деталей – многие элементы сценографии, придуманные Антоном Городецким для дебютной постановки в региональном театре, символичны. Их задача – подчеркнуть тонкую грань между жизнью и смертью.

Так, в хаотично разбросанных по сцене обломках угадываются части разрушенного дома. После соблазнения Марком (Илья Васильев) Вероники (Дарья Купавцева) эти обломки поднимаются в воздух и зримо создают ощущение окончательной потери героями равновесия. Момент встречи героев расцвечен сценой с элементами театра теней: на переднем плане маршируют мобилизованные в безликих балаклавах, которые ещё не раз безмолвно возникнут в рисунке спектакля. Особенно пронзительным этот образ ощущается в разгар веселья на дне рождения Монастырской (Наталья Чувашова), когда элегантный вальс весёлой компании дублируется кружением солдат, прижимающих к себе винтовки вместо партнёрш.

В финальной сцене руки и лица людей, которых унесла война, буквально проступают сквозь тканевый экран за спинами у Вероники и Володи (Роман Рощин), а сверху спускается облако бумажных корабликов – похоронок.

Но режиссёру важно закончить спектакль на оптимистической ноте, поэтому на вопрос Вероники "И как мы будем жить?", Володя уверенно отвечает: "Вместе".

Спектакль родился из отрывка, осенью прошлого года представленного на Белгородской сцене в рамках режиссёрской лаборатории ГИТИСа, первого подобного опыта для театра. В качестве художника-постановщика над спектаклем Городецкого, выпускника мастерской Тимофея Сополёва и Сергея Шакурова работала студентка мастерской Станислава Морозова и Анастасии Глебовой Екатерина Фомина. Также благодаря ГИТИСу стало возможным приглашение для работы над спектаклем балетмейстера-постановщика Руслана Зинатулина».

Спектакль идёт при поддержке Министерства культуры РФ и Российского института театрального искусства – ГИТИС.

Ближайшие показы – 28 мая и 7 июня.

Фото Андрея Зотова.

-2
-3
-4
-5