Умение аккомпанировать себе - навык, о котором многие вокалисты задумываются, но мало кто начинает. Часто мешает ощущение, что для этого нужно стать почти пианистом. Уметь читать ноты с листа, знать всю теорию из книжки, играть в бешеных темпах, молниеносно двигаться по клавиатуре. И если всего этого не предвидится - кажется, лучше не начинать.
На деле это заблуждение. И оно часто лишает человека важного и очень полезного ресурса - свободы в творчестве.
Аккомпанемент - это не «уметь играть», а «уметь создать обрамление»
Если вы поёте, значит, основным музыкальным инструментом для вас уже является голос. И если хочется добавить к нему основу - пусть даже самую простую - подыгрывание себе может стать ключом к большему музыкальному комфорту.
Аккомпанемент не обязательно требует сложной игры, не требует быстрых темпов и беглости пальцев, не требует больших физических усилий, сложных конструкций. Они конечно могут быть, но не обязательны вовсе.
Многие современные артисты, которых мы знаем и слушаем, используют очень простой фортепианный или гитарный аккомпанемент. Это не делает их музыку менее выразительной. Напротив - часто именно в простоте и устойчивости есть сила.
Например, Billie Eilish и её брат Finneas сочиняют музыку на клавишных, используя минимальные навыки игры на пианино. Главное в этом - не техника, а то, как звучание поддерживает голос и смысл песни. К тому же для создания и написания музыки фортепианная супер-техника вовсе не нужна.
Но это не говорит о том, что не нужно уметь играть.
Нужно. Но только совсем не так как при сольном исполнении. Во-первых аккомпанемент можно сделать прозрачнее. Потому что уже есть солирующий инструмент - ваш голос. И можно убрать нагромождения. Напимер элементарные басовые ноты и грамотные 2-3 ноты наверху могут в ритмичесокм зацикливании выглядеть гораздо лучше чем навороченая гармония и ритмическая мельтешня - где не продохнуть.
Тут нам нужен совсем другой навык. Навык понимания аранжировки, уменя ценить прозрачность, хорошее знание и чувство ритма и понимание гармонии. И еще уважение друг к другу, чтобы играть действительно аккомпанемент, а не тянуть все одеяло на себя. Даже если аккомпаниатор и певец - одно лицо.
Нужно точно уметь играть в ритме. Ритм - это на мой взгляд главное в аккомпанементе. Без него все разваливается, становится неважным.
Нужно уметь четко понимать и играть длительности. Потому что неровные паузы так же душат песню как и неровные ноты.
Аккомпанемент должен быть аккуратным и значимым. Нужно вслушиваться и понимать зачем играем тот или иной элемент, что он дает. Мышление аранжировщика.
Нужно знать как можно расположить аккорды и хорошо, по звукорежиссерски начать слушать частоты. По идее это уже часть продакшена, когда мы понимаем что можем расположить ноты так, что они будут и гармонически красивы и не задавят вокал. Мне лично нравится широкое расположение аккордов. И хорошо убирать лишние ноты - например иногда лишние терции, которые и так очевидны.
И нужно уметь украшать. Элементарные седьмые, вторые, девятые, четвертые и тд ступени вовремя и аккуратно сыгранные иногда создают больше красоты чем супер-мега-техника исполнителя где все подряд.
И вот посмотрите, можно вполне выбрать что именно нужно делать, чтобы научиться аккомпанировать. И тренировать эти моменты. А лишнее не делать. Классно же.
Вот, например, здесь я сыграла и записала аккомпанемент на пианино в кавер-версии для самой себя. Я переделала ее полностью, оставив лишь настроение, тональность и темп. Пианино я сыграла иначе, так чтобы поддержать голос и добавить тонкости, не валить и не "чтобы просто было пианино". Чтобы они были вдвоем и звучали в дизайне вместе.
Что даёт навык аккомпанемента
Подыгрывая себе, вы становитесь более самостоятельными. Вам не нужно ждать минус, не нужно звать пианиста, не нужно переживать, подойдёт ли минус. И вообще после живого исполнения с минусом петь не захочется.
И еще это всегда свобода в творчестве и его развитии. У вас есть возможность попробовать песню, разобрать ее, попрактиковаться, посмотреть из чего она состоит. Так и придумываются свои вещи потом.
Для тех, кто сочиняет, это особенно ценно. Инструмент помогает не просто представить, а услышать песню в реальном времени. Вы можете менять гармонию, форму, структуру - всё в ваших руках. И это касается не только сочинения. Простые аккомпанементы помогают делать аранжировки, адаптировать песни под себя, создавать собственные каверы. Это развивает чувство формы, музыкального времени и гармонии. В общем это та самая дверь, в которую надо войти, друзья.
Кроме того, такой подход даёт устойчивость в голосе. Когда вы поёте не «в тишину», а в гармонии, голосу легче держать интонацию и вы учитесь быть внутри. Легче чувствовать фразы, понимать, слышать. Это становится особенно заметно на репетициях, при записи, на сцене.
С чего начинать: шаг за шагом
Чтобы освоить аккомпанемент, не нужно начинать с теории или с упражнений, которые не связаны с целью. Гораздо важнее сразу пробовать то, что действительно пригодится в реальной музыкальной ситуации.
Вот основные области, с которых стоит начать. Ниже - не просто список, а объяснение, что делать, почему это важно и что в результате вы получаете.
1. Положение рук и посадка
Это основа, без которой играть комфортно невозможно. Часто человек начинает играть, а через 10 минут уже чувствует напряжение. Причина - в неудобной позе или зажатых руках.
Сидите прямо, но мягко. Локти не прижаты, запястья не провисают, пальцы округлены. Как будто вы держите что-то невидимое и лёгкое. Такие мелочи кажутся неважными, но именно они создают условия для устойчивой игры.
Когда положение рук и тела становится естественным, уходит напряжение. Появляется лёгкость в движении. И вместе с этим - возможность играть дольше и с удовольствием. Да и потом уже можно играть и стоя и в других положениях. Рукам уже все удобно. Вот я стоя на выступлении, все вполне удобно:
2. Координация пальцев
Речь не о полноценной технике в сложном пианистическом смысле, а о простом умении удобно нажимать нужные клавиши. Это приходит с практикой. Сначала одной рукой, потом двумя. Однако пианистические ценности мы тоже соблюдаем. Например надо правильно запомнить движения в гаммах, когда мы делаем смену пальцев. Это поможет быстро ориентироватьсся в мелодиях.
Начинайте с простейших аккордов, не усложняйте. Цель - чувствовать, что вы точно знаете, что и где находится на клавиатуре. Я вообще начинаю обучение моих учеников всегда с квинт.
Когда появляется базовая координация, исчезает боязнь. Вы уже не боитесь «нажать не туда». Пальцы двигаются увереннее. Звучание становится ровным и чистым.
3. Базовые аккорды и рамки
Для аккомпанемента не нужны десятки аккордов. Достаточно освоить базовые: C, G, Am, F и похожие. И вообще можно начать играть с простых тональностей где нет или мало диезов-бемолей. Надо понять что такое функции - ступени. Тогда вы поймете какие варианты используются в огромном количестве песен. Освоив их, вы уже сможете играть и петь сотни известных композиций. Настолько они похожи.
Очень помогает игра квинт - аккордовых рамок, которые легко запомнить и быстро перестраивать. Это визуально понятно и логически просто. Именно с этого начинают все мои ученики.
Когда вы начинаете различать аккорды на слух и чувствуете, как они ложатся под голос, появляется ощущение гармонии - в прямом смысле. Не в теории, а в теле. Но для этого надо развивать гармонический слух. Это не руки и не пальцы. Это слушание. Отдельный навык и им лучше заниматься тоже.
4. Ритм и метроном
Аккомпанемент без ритма - это как машина с кривыми колесами. Далеко не уедешь. Однако даже простейшие аккорды, сыгранные в устойчивом ритме, дают ощущение музыкального пространства.
Начинайте с ровных четвертей, играйте с метрономом. Пусть это будет не быстро, но точно. Постепенно можно добавлять ритмические рисунки, вариации, синкопы - но сначала достаточно стабильной опоры.
Это даёт устойчивость. Вы не сбиваетесь, не теряете форму.
5. Педаль и динамика
Когда появляются первые устойчивые аккорды, хочется сделать общий звук мягче, глубже. Тут на помощь приходит педаль. Она удлиняет звучание, соединяет аккорды, придаёт объём.
Динамика - это способность играть не одинаково, а живо: то громче, то тише, с акцентами или наоборот - нежно. Эти элементы создают настроение. И даже если вы играете два аккорда - с педалью и динамикой они начинают «дышать».
Мало кто вообще думает о педали на начальном этапе. Тут про гаммы страшно думать и аккорды и еще и какая-то педаль. Но это, ребята, просто волшебная вещь. Она делает любой простяцкий аккомпанемент прекрасным, если ее грамотно применять. И начинать это делать надо в самом начале. Потому что без педали играть красиво не выйдет.
Если хочется идти с поддержкой
Если вам важно, чтобы всё было структурировано, чтобы кто-то объяснял, с чего начинать и как продвигаться - я выпускаю специальные обучающие курсы, по которым вы можете научиться играть аккомпанемент. И не только. У меня множество направлений курсов по развитию голоса и вокальных аспектов. И по многочисленным проьбам моих учеников и подписчиков я сейчас выпускаю курсы по аккомпанементу для начинающих. Для тех кто никогда не играл, но очень хочет.
В этом курсе мы работаем с самым сложным для начинающих - координацией рук и пальцев, делаем сразу с пониманием ритма, акцента, сразу же понимаем педаль. Но не давим на нотную грамоту и запоминания разных теоретических моментов. One step at a time, как говорится.
Курс «Аккомпанемент на пианино. Базовый». Ознакомиться с ним можно здесь или здесь.
Можно заниматься в удобном ритме, самостоятельно. Даже если вы никогда не играли - он построен так, чтобы не перегружать, а наоборот, постепенно укреплять навыки и уверенность.
В дополнение к жтому курсу также рекомендую базовый курс по теории музыки для тех, кто хочет понять как устроена музыка с самого нуля, как строится гармония, как работает гамма, аккорд и тд. Все это очень логично и с тренировкой понимания мы делаем в курсе по теории музыки: 🟣 Курс “Теория музыки. Базовый”. Подробнее здесь или здесь.
И вообще, приходите к нам в телеграм канал. У нас полезно, приятно и музыкально. Будем вам рады! 😊
В заключение скажу вот что.
Подыгрывать себе - это не отдельный навык. Это часть музыкального мышления. Это способность петь не в тишину, не поверх "минусовки", а на фоне того, что вы сами создаёте. Это про свободу. Да, через занятия, через некую технику, но все же это про свободу. Про то, чтобы быть внутри песни, а не рядом с ней.
Начать можно с простого. С одного аккорда. С одного рисунка. С одного упражнения. Подходите к пианино и начинайте. прямо сейчас.
Успехов всем музыкальных и особенно аккомпанистических! ❤️
Школа вокала Юлии Кантонистовой