Антуан Ватто (1684–1721) — один из ключевых представителей французского рококо, художник, прославившийся созданием жанра fête galante — "галантных празднеств", изображающих утончённые сцены придворной жизни и театрализованных развлечений.
Картина "Итальянские комедианты" была создана около 1720 года, незадолго до смерти художника. В это время Ватто уже тяжело болел, и в его работах всё чаще появляются нотки грусти. Весёлый маскарад на этой картине — не такой уж и весёлый, если присмотреться.
Картина "Итальянские комедианты" - одна из последних крупных работ Антуана Ватто. Художник прожил короткуюжизнь. Ему было всего36 лет, когда он умер в 1721 году от туберкулеза.
На момент создания этой работы, он уже серьезно болел. Последние его работы наполнены меланхолией и философской глубиной.
Конкретно кто был заказчиком, неизвестно. Однако есть основания полагать, что работа была создана для одного из коллекционеров или театральных меценатов, поскольку тема комедии дель арте была тогда в моде среди французской знати.
Интересно, что до XIX века следов этой картины не обнаруживается. Она даже не упоминается в инвентарях при жизни Ватто, что, впрочем, было характерно для многих его работ, поскольку они продавались напрямую частным лицам. И картины находились в закрытых частных коллекциях.
Сейчас картина "Итальянские комедианты" находится в Национальной галерее искусств (National Gallery of Art) в Вашингтоне, США. Она входит в коллекцию Меллона — одного из самых значимых меценатов американского искусства XX века.
Именно благодаря Эндрю Меллону картина попала в США. В 1920–1930-х годах богатый меценат активно скупал произведения европейских мастеров для своей будущей галереи. В 1937 году он основал Национальную галерею искусств, куда и передал большую часть своей коллекции.
Давайте же рассмотрим картину внимательнее.
Перед нами — сцена из жизни актёров комедии дель арте, театральной традиции, пришедшей во Францию из Италии.
На первый взгляд — обычное театральное представление. Но что-то не так: никто не играет на сцене, все будто застыли. Они в костюмах, но выражения лиц — слишком настоящие, слишком человеческие.
Позади актёров — театрализованная архитектура с завесой, напоминающей занавес. Красная драпировка, словно приоткрытая кулиса, символизирует переход между миром игры и реальностью. Художник представил жизнь как спектакль.
Все персонажи изображены в традиционных костюмах комедии дель арте. Маска в театре — символ не только роли, но и той части личности, которую человек демонстрирует обществу, скрывая под ней истинные чувства. У Ватто это аллегория лицемерия, социальной игры, двойственности человеческой натуры.
В центре картины Пьеро, в белом костюме.
Он стоит прямо, без театрального пафоса. Его открытое лицо, грустная и немного растерянная поза — символ внутренней уязвимости и отчуждения.
Его образ здесь трагичен: он не смешит, а вызывает сочувствие. Он — символ человека, потерявшегося среди масок и притворства.
Вокруг Пьеро теснятся другие артисты. В картине пятнадцать фигур, представляющих маски комедии дель арте. Познакомимся с самыми основными.
Справа от Пьеро — Арлекин в золотом костюме.
Его жест направлен к актерам: он будто представляет остальных. Ловкий, хитрый, всегда с подвохом — такой он в театре. Но здесь за показной живостью чувствуется фальшь, как будто он устал играть.
Рядом с Пьеро — изящная женщина в сером платье с цветком на груди. Это Коломбина, обычно — возлюбленная Пьеро или Арлекина.
Здесь она кажется холодной, отстранённой, будто не замечает Пьеро, хотя стоит совсем близко. В её взгляде — равнодушие или игра?
Неизвестно, ведь её образ всегда двойственен.
Слева в расслабленной позе развалился Капитан.
Он в красном плаще, с гордо поднятой головой. Капитан - типичный бахвал комедии дель арте. Он всегда говорит громко, любит похвастаться подвигами, которых никогда не совершал.
Из-за кулисы выглядывает Доктор.
Он символизирует учёного и моралиста, который вечно бубнит и вмешивается не в своё дело. Здесь он смотрит на всё с подозрением и недоверием, не участвуя в происходящем.
Если посмотреть на остальных персонажей (которых, при желании, можно определить), то Ватто изобразил их разобщенной группой. Каждый занят своими делами, никто не смотрит на зрителя.
Не хотел ли этим художник показать разобщённость людей, поверхностные связи, где каждый играет свою роль, но никто никого не слышит?
На ступенях перед актёрами лежат розы. Они не случайны — это знак, что сцена окончена, или, наоборот, ещё не началась. А может быть, жизнь — это и есть спектакль, где каждый надевает свою маску?
Розы — классический символ мимолётности красоты и жизни, напоминающий о бренности всего земного.
"Итальянские комедианты" — это не только о театре. Это о нас. О тех ролях, которые мы играем каждый день. О том, как трудно быть собой среди масок. И о том, что даже в толпе можно чувствовать себя одиноким.