В инженерном корпусе Третьяковской галереи на Лаврушинском пер. 10 открылась масштабная выставка (она продлится до 28 сентября), посвященная творчеству Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927) – художника уникального и многогранного таланта.
Экспозиция объединяет около 180 живописных и графических произведений из коллекций государственных музеев России, Республики Беларусь и частных собраний. Яркий, самобытный мир художника предстает во всем своем многообразии – от портретов деятелей культуры до праздничных народных гуляний, от изображений купеческого быта до театральных эскизов.
Творческий путь мастера
Борис Кустодиев получил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где обучался в мастерской И.Е. Репина. Под руководством великого художника Кустодиев освоил технику реалистической живописи, но не остановился на этом. Со временем он сформировал индивидуальный творческий метод, основанный на традициях русского реализма, обогатив его характерными признаками изобразительного фольклора – лубка, вывески, народной игрушки.
Особое место в творчестве Кустодиева занимает портретный жанр. На протяжении всей жизни художник преимущественно изображал деятелей культуры и искусства, создавая выразительные и психологически точные образы своих современников. Кустодиев проявил себя не только как талантливый живописец, но и как прекрасный график, мастерски владеющий различными техниками и материалами.
Преодоление и вдохновение
Судьба художника сложилась драматично. В 31 год у Кустодиева начали проявляться первые признаки тяжелой болезни. Мастер перенес несколько сложнейших операций на позвоночнике, после чего потерял подвижность и оказался прикованным к инвалидному креслу. В этот трагический период он создал самые известные произведения, прославившие его как "художника света и ликования", "художника счастья".
Поразительное жизнелюбие и творческая энергия Кустодиева позволили ему не только продолжить работу, но и создать яркие, жизнеутверждающие полотна, наполненные радостью и любовью к жизни. Его физические страдания никак не отразились на характере творчества – напротив, картины этого периода отличаются особым колоритом и жизнерадостностью.
"Страна Кустодия"
Центральный раздел экспозиции получил название "Страна Кустодия" – так емко охарактеризовал яркий образный мир произведений мастера писатель Е.И. Замятин. В этом разделе представлены работы, отражающие быт и нравы купеческой России. Купеческие семейства, уличные торговцы, трактирные половые и ямщики являются главными героями таких шедевров, как "Купчиха за чаем" (1918), "Купчиха с зеркалом" (1920), "Красавица" (1915), "Московский трактир" (1916), "Русская Венера" (1925-1926), "Купальщица" (1922).
Кустодиев создал уникальный образ русской красавицы – полной, румяной, с ярким румянцем и особой статью. Его женские образы воплощают народный идеал красоты, отличный от европейских канонов. В каждой из этих работ художник с любовью и теплом изображает не только внешний облик своих героинь, но и воссоздает атмосферу купеческого быта с его основательностью и колоритом.
Праздники на Руси
Особое место в творчестве Кустодиева занимает тема народных праздников.
На выставке широко представлены работы, посвященные этой тематике. Самые прославленные произведения из этой серии: "Ярмарка" (1906), "Масленица" (1919). Однако тематика народных торжеств в творчестве художника гораздо шире и охватывает круглогодичный цикл сменяющих друг друга православных праздников.
На фоне широкого масленичного гуляния живописец изобразил великого артиста Федора Шаляпина (1921), портрет которого стал кульминацией раздела "Праздники". В этой работе соединились два важнейших направления творчества Кустодиева – портретный жанр и изображение народной жизни, создав уникальное по силе художественного воздействия произведение.
Театр в жизни художника
Отдельного внимания заслуживает театральный раздел выставки. Подобно французскому художнику Тулуз-Лотреку, Кустодиев проявил себя как блестящий театральный художник. Его эскизы костюмов и декораций демонстрируют не только великолепное чувство цвета и композиции, но и глубокое понимание драматургического материала. В театральных работах Кустодиева особенно ярко проявляется его умение создавать выразительные образы с помощью минимальных средств.
Кустодиев – певец России
Как метко заметил А.Н. Бенуа: "Настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, пестрядина, "глазастые" ситцы, варварская "драка красок", русский посад и русское село с их гармошками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями... это его настоящая сфера, его настоящая радость".
Действительно, работы Кустодиева наполнены искренней любовью к России, ее природе, людям, традициям. Особенно выразительны зимние пейзажи художника, в которых он мастерски передает красоту русской зимы, игру света на снегу, чистоту и прозрачность морозного воздуха.
В каждой работе чувствуется глубокая эмоциональная связь автора с изображаемым – Кустодиев не просто фиксирует увиденное, но вкладывает в свои произведения душу и сердце.
Заключение
Выставка в инженерном корпусе Третьяковской галереи представляет уникальную возможность погрузиться в яркий, самобытный мир Бориса Кустодиева – мир, созданный вопреки физическим страданиям, мир, наполненный радостью, светом и любовью к жизни.
Экспозиция позволяет проследить творческий путь художника, увидеть разнообразие его талантов и оценить масштаб его вклада в русское искусство.
Это настоящий источник вдохновения, который, безусловно, стоит посетить каждому ценителю искусства!