Здание Новой Третьяковки на Крымском валу вот-вот закроют на реконструкцию. Я прогулялся по залам, поснимал, что зацепило взгляд. Политические оценки и комментарии — на ваше усмотрение.
«В 1932 году впервые был сформулирован тезис о едином творческом методе — социалистическом реализме, объявленном наивысшим этапом всей мировой художественной эволюции. Шесть основных принципов соцреализма: правдивость, партийность, перспективность народность, героичность, оптимизм, „живое, цельное единство“ которых должно было создать „новый стиль и новую эпоху в истории искусства“.
Живопись социалистического реализма сформировала свою иконографию и символику, выработав легко узнаваемый аллегорический ряд и пластический язык» (из таблички на входе в советские залы Третьяковки).
Вступление: 1920-1930
Поначалу это был проект нового занавеса для Большого театра. Когда эскиз, вздрогнув, отклонили, Юон сделал картину. В советское время считалось, что художник изобразил «космосозидающее значение Великой Октябрьской социалистической революции».
«Десятки раз я писал спящих детей, усталых и трогательных, находил я в них и «уют» пластики и трепетность цвета, но всем этим зарисовкам недоставало конкретности. Оказывается, надо было дать другое место заснувшему ребенку, и совершенно неожиданно я увидел его на плече матери, величественной и нежной в одно и то же время. Все закомпоновалось легко, пластично и убедительно». (Александр Дейнека).
Полное название картины: «Незабываемая встреча. Руководители партии и правительства в президиуме Всесоюзного совещания жен хозяйственников и инженерно-технических работников тяжелой промышленности в Кремле».
«В этом произведении художник впервые объединяет популярные в социалистическом реализме элементы группового портрета и исторической картины, компонуя композицию как театральную сценическую кульминацию с характерными „постановочными“ деталями — ритмом аплодирующих рук, цветком, упавшим на бумаги председателя, неустойчиво наклоненным стулом» (Третьяковская галерея).
«Для образа девушки в кабриолете Пименову позировала его жена, в то время ожидавшая первенца. Городской пейзаж воспринимается сквозь призму лирического чувства: омытая летним дождем, утопающая в жемчужном сиянии, праздничная, идеальная Москва — пространство надежды и веры в будущее.
Автор выбрал для своей картины остросовременную тему. Новый для живописи 1930-х годов образ автомобилистки появился в его творчестве не случайно. За год до создания полотна 45 участниц большого автопробега имени Сталинской конституции доказали, что женщина-водитель — это характерная примета новой реальности, а не уникальное явление». (Третьяковская галерея)
Кульминация: 1930-1950
«В народе легендарному полотну дали шуточное название „Два вождя после дождя“. Создание картины было приурочено к выставке, посвященной двадцатилетию Красной армии и Военно-морского флота, а спустя год она побывала на выставке „Мир завтрашнего дня“ в Нью-Йорке. В собрание Третьяковской галереи А.М. Герасимов передал полотно в 1941 году, тогда же живописец получил Сталинскую премию первой степени „За выдающиеся произведения в области искусства и литературы“» (портал «История.рф»).
«Натюрморт выступает в качестве трансформированной аллегории, восходящей к малым голландцам. Излюбленная ими тема изобилия решена здесь парадоксальным образом: жанр накрытого стола вроде бы тот же, но вся снедь упакована в банки, стеклянные или жестяные. Мораль: советскому человеку доступны любые гастрономические богатства прошлого, только уже на новом технологическом витке» (The Art Newspaper Russia)
Триптих написан по заказу Комитета по делам искусств при СНК СССР. Впервые целиком произведение было показано на выставке «Героический фронт и тыл» в 1943 году. «Я писал его в суровые годы войны, писал непокоренный гордый дух нашего народа, который в “судный час своего бытия” встал во весь свой гигантский рост” (Павел Корин)
Поначалу Решетников задумал полотно «Опять пятёрка», но, посетив настоящую школу, передумал. Фигуры на картине образуют треугольник, вершина которого указывает на на картонку отрывного календаря — там бравый суворовец с картины того же Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948 г.). Так художник показывает положительный типаж, к которому должен стремиться главный герой картины.
Финал: 1980-1990
«В деревянных объектах Леонида Сокова, создавать которые он начал еще в 1970-е, переплетаются увлечения художника традициями резной деревянной игрушки. В 80-х Соков создает портреты советских политических деятелей в виде лубочных персонажей, эти карикатурные образы делают политиков безобидными и смешными, полностью низвергают все их „величие“» (аукцион современного искусства VLADEY).
«Композиция, воспроизводящая самозабвенный поцелуй Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева и председателя Госсовета ГДР Эрика Хонеккера... Современный зритель, так же, как и очевидцы событий 1970-х, теряется перед этой нелепой страстью, заставившей двух старцев, олицетворяющих агонизирующую политическую систему, слиться в поцелуе, напоминающем „искусственное дыхание“» (Третьяковская галерея).
«Принято считать почему-то, что соц-арт — это течение, которое противостояло советской действительности. На самом деле, как всякое постмодернистское течение, оно было как бы деконструкцией соцреализма, иронической и абсурдистской.... Привыкли говорить: вот, он Сталина послал. Нет! Дело в том, что Сталин был героем соцреализма, и я его использую как персонажа, как самую мифологическую фигуру эпохи Советского Союза» (Леонид Соков).
«Гелий Михайлович Коржев-Чувелёв (1925–2012) — российский живописец и педагог, лауреат Государственной премией РСФСР имени И. Е. Репина, народный художник СССР (1979). Представитель сурового стиля.
С середины 1970-х гг. Коржев работал над циклом «Тюрлики». Герои цикла — гротескные существа-монстры, занятые бюрократическими и обыденными делами. В цикле отразилось разочарование художника в современном обществе и его размышления о социальном упадке («Большая российская энциклопедия»).
Такие дела.