Большой театр привёз в Санкт-Петербург новую постановку оперы Джузеппе Верди «Риголетто».
Это работа итальянского режиссёра Джанкарло дель Монако, сына знаменитого тенора Марио Дель Монако. Премьера состоялась в Москве в ноябре 2024 года. Тогда я читала некоторые отзывы, поэтому знала, что постановка нетрадиционная: действие происходит в наши дни. Обычно мне не нравится перелицованная классика, но любопытство иногда гонит меня посмотреть на творческие эксперименты.
Кто забавляется?
Я была на последнем спектакле трёхдневных гастрольных показов.
После чашечки кофе, устроившись в бенуаре, подумала: Верди – гений, главную партию будет петь Владислав Сулимский – лучший в России Риголетто), если происходящее на сцене будет раздражать, можно закрыть глаза и просто послушаю. В любом случае музыкальная составляющая остаётся главной.
И вот перед зрителями покои герцога Мантуанского. Роскошные интерьеры цвета красного вина или крови, если хотите, режут глаз. Зловеще мерцает электрический свет помпезной люстры. Бал у герцога напоминает бал у сатаны. Царят праздность, вседозволенность, коварство. Гости в современных деловых костюмах, очевидно, мнят себя респектабельными людьми, но боятся показать свои истинные лица. Закрываются масками. Их сущность выдают рога. (Декорации и костюмы создавали испанские художники Антонио Ромеро и Габриела Салаверри).
Но кто этот герцог и его окружение, если события разворачиваются в наше время? Читала у критиков разные версии: кто-то увидел сборище мафиозного клана, кто-то – бордель. Мне кажется, картина довольно абстрактная, и каждый может представить своих «героев»: от звезд шоу-бизнеса и любителей «голых вечеринок» до какого-нибудь губернатора с армией чиновников. Кстати, у Виктора Гюго (по его пьесе поставлена опера) изначально был не герцог, а король. Пьеса называлась «Король забавляется», но цензуре не понравился такой посыл.
Времена меняются, пороки остаются
В свите герцога его любимец – злобный шут Риголетто (солист Мариинского театра Владислав Сулимский). Чем он лучше других? Никому не сочувствует, грубо надсмехается над всеми, в том числе над графом Монтероне (солист Большого театра Владислав Попов), дочь которого стала жертвой бессердечных сердцеедов. Граф проклинает шута. И это проклятье не даёт Риголетто покоя.
В следующий сцене мы видим его на ступеньках городской лестницы. Лестница и дома вокруг, построенные, возможно, во времена Гюго, обветшали, хотя и хранят следы былой красоты. Где-то окна заколочены, а стена затянута строительной сеткой. Где-то горит свет, а под окнами висят кондиционеры. Здесь живёт Риголетто, здесь ждёт его дочь – юная доверчивая Джильда (Гузель Шарипова – БТ). Она – его единственная ценность и отрада. Он безумно любит её и прячет от жестокого мира.
Тут вновь вспоминаются критики, которые в своих статьях удивлялись: если это наши дни, почему Джильда ходит только в церковь? Почему сидит взаперти и не посещает школу? Короче, куда смотрит ювенальная юстиция?)) И почему она не позвонила отцу, когда её похитили злодеи из свиты герцога? Где был её мобильный телефон?
Такое буквальное восприятие кажется смешным. Наверное, создатели спектакля всё же хотели сказать, что времена меняются, а по этой лестнице, как и века назад, ходят наивные красавицы и бессердечные насмешники, мрачные убийцы и их несчастные жертвы, хладнокровные лжецы и страдальцы, разрываемые внутренними противоречиям.
Любовь и нежность, боль и надежда, страх и эгоизм, зло и коварство не зависят от времени. Всё это слышится в музыке Верди, в голосах исполнителей. Баритон Сулимского захватывает с первых нот. Это бесполезно описывать, нужно слышать. Сопрано Шариповой звучит нежно и мелодично. Их дуэт производит и некий синергический эффект. Вот когда начинаешь видеть плюсы в том, что два театра возглавляет один маэстро.
Не только голоса, но и актёрская игра солистов передавали внутренние состояния героев, которым невозможно было не сочувствовать. Особенно в сцене, где Риголетто ждёт сострадания от приспешников герцога и просит вернуть ему дочь.
Вендетта
Декорации в последнем действии, как и в предыдущих, довольно красноречивые. Старая таверна на берегу реки. В воде отражаются мрачные тучи. Сверкает молния, гремит гром, ветер ломает старое дерево. Всё это отражает накал страстей и бурю эмоций в душах героев.
Джильда в отчаянии: отец привёл её к таверне, чтобы показать измену герцога, которого она полюбила. Риголетто охвачен жаждой мести. Хладнокровный разбойник Спарафучиле (Юрий Власов – МТ) готовится к преступлению. Его сестра Магдалена (Алина Чарташ – БТ), заманив герцога в ловушку, очаровалась и просит брата пощадить безответственного красавца.
Только герцог (Алексей Татаринцев – БТ) по-прежнему весел и беззаботен. «Сердце красавиц склонно к измене… но изменяю первым им я», – очаровательно прозвучала одна из самых известных в мире арий.
Радовало слух и бархатистое меццо-сопрано Алины Чардаш, и густой бас Юрия Власова. А знаменитый квартет «Прекрасная дочь любви» (герцог и Магдалена, Риголетто и Джильда) прозвучал просто потрясающе.
Жертвуя собой, Джильда, кажется, спасала себя от этого жестокого мира. Риголетто, желая наказать герцога, наказал себя. Или сбылось проклятье Мортероне?
Спектакль оставил сильное впечатление. Пожалуй, это первый случай, когда современное прочтение классики не только не вызвало у меня отторжения, а покорило. Не исключаю, что при другом составе исполнителей этого бы не произошло.
Друзья, а вы как относитесь к современному переосмыслению известных произведений?
Все фото автора.