Заголовок немного громкий, но это специально для привлечения внимания к проблеме современной хореографии. Лично я люблю современную хореографию, мне нравится, что через неё можно выразить больше эмоций более глубоких. Плюс, для работы берут очень интересные вещи с точки зрения музыки, а такое мне очень нравится. Это расширяет границы искусства и позволяет по-новому взглянуть не только на танец, но и на саму музыку. В дополнение к этому современные танцовщики выходят ещё больше за грань физических возможностей человека. Кстати, да, я говорю именно про контемп, не про другие направления.
Так почему я решила говорить так громко о том, что проект Context может настроить зрителя против современной хореографии? Решила я посмотреть на премьеры этого сезона «Икона» и «Йорт». Очень интересное описание каждого балета, волнующие темы, которые я сама раскрываю в своих концертах-перформансах. «Икона» про исследование своей идентичности, попытку преодолеть свои страсти, пойти против своей внутренней греховности. «Йорт» же о взаимодействии людей, о столкновении друг с другом и поиске баланса. Последний балет был особенно актуален, ведь мой предстоящий концерт "МЫ" как раз о том, как мы ищем других, как пытаемся найти этот баланс в общении с другими и с собой.
Кстати, можете уже приобретать билеты: https://www.mmdm.ru/event/ansambl-im-lokteva-programma-my?event_pk=6055 Буду рада вас видеть!
В общем, я нафантазировала себе прекрасный вечер, хотела вдохновиться и впервые посетить театр Ермоловой. Однако оказалось всё намного-намного сложнее.
Начнём с «Иконы». В самом начале что-то очень интересное: темнота, косой свет, артисты тянут верёвку, которая как будто привязана к языку колокола. Стоит давящий звук такой непонятного происхождения. Атмосфера начинает аж пробирать до костей. В этот момент проносится мысль: "Вау, какое интересное чувство. Как будто погрузили в ледяную воду и никак не дают всплыть!" Всё давит, на сцене у артистов как будто очень тяжёлая ноша. Потом появляются хаотичные движения, за этим становится интересно наблюдать, ведь у каждого своё. Добавляется звон колокола, действительно чувствуется немного "Андрея Рублёва" Тарковского, чем вдохновлялся постановщик (Рима Пипоян). Затем добавляются биты (куда же без этого в современной хореографии, не всегда они к месту конечно, но тут, кажется, более-менее хорошо). Проходит время и интересное звуковое сопровождение выходит на новый уровень. Читаются фрагменты Евангелия, как я поняла, причём они накладываются друг на друга и кажется, что они в кашу смешиваются, но не всё так просто! Потом начинают постепенно вычленять самые главные слова, как раз про грех, про праведность, про мир. Идея — супер. Однако это было последнее, что было интересным. Дальше было ужасно и это очень грустно, поскольку потенциал у вечера и у задумок был огромный!
Что было плохо? Постановщик не смог расставить крючки и сделать понятную для зрителя историю. После 15 минут даже звуковое сопровождение превратилось во что-то монотонное, движения стали слишком странными и непонятными. Балет идёт 40 минут и за это время зритель должен понять, что происходит с персонажами. Однако тут не было истории в принципе. Можно сказать, что история не везде должна быть в современном балете. Вот, «Just» или «Девятый вал», но первый идёт всего 15 минут (за это время зритель не успевает потеряться), а во втором есть музыкальное развитие и смена героев, которое помогает зрителю оставаться в балете. «Болеро» с монотонными движениями выигрывает именно насчёт звукового развития. Здесь же всё настолько запутанно, что не получается ни за что ухватиться. Всё то напряжение, которые было в самом начале просто потерялось и в конце даже стало неприятно от движений, какие-то они некомфортные в плохом смысле были. Какое после этого впечатление? Естественно ужасное! Часть зрителей ушла в антракте, рядом со мной даже молодые люди критиковали балет и говорили о том, что в этом нет изюминки. Пойдут ли они в следующий раз на современную хореографию? Вряд ли. Особенно старшее поколение. От этого очень обидно, ведь есть потрясающие пластические спектакли, есть нереально красивые постановки номеров современной хореографии. Они не найдут своего зрителя вот как раз из-за таких работ, которые были недоделанны. Грустно, что такое выпускают на сцену, хотя тут прямо видна сырость всей работы. Даже нельзя сказать: "Ничего непонятно, но интересно!" Здесь в постановке очень скучно.
Возможно во втором действии в балете «Йорт» что-то лучше? Нет. Тут с самого начала всё стоит в однообразном болоте. Плохо отстроенный звук, который бьёт прямо по ушам, однотипные движения, очень громкие долбящие биты. Рассинхрон у артистов, так как в качестве предмета палка и каждый её держит по-своему при этом сами движения одинаковые. Есть ли в таком случае красота? Нет! Из-за того, что каждый берёт палку в разных местах, то теряется линия и идея единства, которая как бы есть в начале (там потом, как я поняла, идёт борьба друг с другом, что-то типо ссоры и спора каждого против других). Со светом проблема в том, что он не всегда играет по теням. Его уводят слишком высоко и он проскальзывает мимо танцовщиков, светя просто в никуда, даже не создавая атмосферы. В музыке вообще нет развития и монотонные народные инструменты, которые можно было вкусно подать слушаются чем-то тяжеловесным. Этника может пробудить мурашки с первых нот, настолько она обычно сильная по внутреннему ощущению. Здесь не воспользовался композитор самой её сутью, сделав что-то максимально плоское.
Вышла я очень разочарованная из зала, во время второго отделения в зрители даже вставали и уходили. Да, и мне хотелось уйти и я жаждала окончания. Обидно. В основе очень важные и интересные идеи, которые надо продвигать и современный танец для этого отлично подходит! Как начинающий постановщик концертов хочу отметить, что подобные идеи очень нужны старшему поколению, ведь каждое раскрытие подобных тем — психотерапия. Не многие всё же согласны идти работать с собой в этом плане, а тут возможность послушать/посмотреть что-то, да, ещё и подумать над этим. Пойдут ли они потом? Нет, скажут "фу" и больше не зайдут в эту реку. Печально. Почему ещё мне не нравятся эти работы? Рядом с названиями балетов стоит имя Дианы Вишнёвой и у таких постановок сразу появляется статус, ведь это воспринимается, как поддержка от неё. По итогу оказывается всё сырой халтурой. Увы, на одну хорошую постановку современного танца приходятся десятки плохих. Пока это не будет исправлено, массовый зритель так и будет скептически настроен.