Когда мы говорим об Алле Пугачёвой, перед глазами сразу встают образы её грандиозных шоу, а в ушах звучат знакомые с детства хиты. Но за парадными портретами Примадонны скрывается другая, менее известная, но не менее интересная история — история поисков, экспериментов и творческих дерзаний. Сегодня мы отправимся в музыкальное путешествие по тем уголкам её репертуара, куда редко заглядывают даже преданные поклонники.
1. "Робот" (1965) — первый шаг к звёздам
Эта песня — своеобразная музыкальная капсула времени. Декабрь 1965 года: юная Алла, студентка второго курса музыкального училища, впервые попадает на Всесоюзное радио. "Робот" — не просто дебют, это документ эпохи. В песне слышны отголоски космической романтики 1960-х, когда вся страна жила мечтами о будущем.
Интересный факт: текст песни написан в редком для советской эстрады жанре — это своеобразная пародия на "машинную" поэзию футуристов. Пугачёва, тогда ещё не обладая своим фирменным тембром, удивительно точно передаёт иронию текста, демонстрируя актёрское мастерство, которое позже станет её визитной карточкой.
2. "Оранжевая песня" (1965) — солнце в голосе
Сегодня эту песню знают как детский хит, но в исполнении Пугачёвой она звучала совершенно иначе. Алла превратила незатейливую детскую песенку в настоящий гимн молодости.
За кулисами этой записи — целая история. Композиция создавалась для грузинской певицы Ирмы Сохадзе, но судьба распорядилась иначе. Пугачёва, тогда начинающая артистка, вложила в неё столько жизнерадостности и энергии, что песня зазвучала по-новому. Жаль, что запись не сохранилась — по воспоминаниям современников, это было одно из самых солнечных исполнений в её карьере.
3. "Дрозды" (1966) — встреча с Шаинским
1966 год стал поворотным в карьере Пугачёвой. Именно тогда состоялась её встреча с молодым композитором Владимиром Шаинским. "Дрозды" — особенная песня в этом сотрудничестве.
Сергей Островой написал удивительно лиричный текст о природе, который Шаинский облёк в красивую, текучую мелодию. Пугачёва исполняет эту песню с непривычной для её раннего творчества камерностью. Здесь уже угадываются те интонации, которые позже сделают её королевой советской лирической песни.
4. "Te Ador" (1972) — бразильские страсти
Этот музыкальный эксперимент достоин отдельного рассказа. 1972 год, съёмки фильма "Монолог" — и вдруг песня на португальском! Для советской эстрады это был смелый шаг.
Пугачёва не просто выучила текст — она прониклась духом бразильской музыки. В её исполнении чувствуется и страсть, и тоска, и особая ритмическая свобода. Интересно, что позже певица неоднократно возвращалась к этой манере исполнения, особенно в своих джазовых экспериментах.
5. "Не привыкай ко мне" (1978) — голос без маски
Зима 1978 года. "Голубой огонёк", и вдруг — неожиданно камерное выступление. "Не привыкай ко мне" — возможно, самая личная песня в репертуаре Пугачёвой того периода.
Музыка Александра Журбина и стихи Михаила Ромма создают удивительно интимную атмосферу. Пугачёва поёт без обычной для неё сценической броскости, позволяя слушателю заглянуть за кулисы своей души. Жаль, что эта грань её таланта осталась практически нераскрытой — певица редко позволяла себе такую степень откровенности на сцене.
6. "Сонет Шекспира №90" (1979) — встреча с Бардом
Этот музыкальный эксперимент заслуживает отдельной главы в истории русской музыки. Мало того, что Пугачёва взялась за Шекспира — она ещё и сама написала музыку, скрывшись под псевдонимом Борис Горбонос.
Сонет в её исполнении превращается в настоящую драматическую поэму. Особенно интересно, как певица обыгрывает шекспировские антитезы — её голос то становится почти шёпотом, то взмывает в страстном порыве. Этот опыт позже отразится в её зрелых балладах, где драматизм станет визитной карточкой.
Почему эти песни важны?
Эти шесть композиций — как шесть граней одного алмаза. Они показывают Пугачёву в моменты творческого поиска, когда ещё не было глянца славы, но уже было бесстрашие настоящего художника.
В "Роботе" мы видим дерзкую студентку, в "Оранжевой песне" — жизнерадостную молодую артистку, в "Дроздах" — лирическую певицу, в "Te Ador" — смелую экспериментаторшу, в "Не привыкай ко мне" — уязвимую женщину, а в "Сонете Шекспира" — серьёзного музыканта.
Сегодня, когда главные хиты Аллы Борисовны звучат повсюду, эти забытые песни приобретают особую ценность. Они — как страницы дневника, которые певица не предназначала для широкой публики. Но именно в них скрывается самое ценное — живой, неотредактированный, настоящий талант великой Аллы Пугачёвой.
Возможно, именно сейчас самое время открыть для себя эту "другую Пугачёву" — без глянца и стереотипов, такую, какой её знали только самые близкие люди и самые внимательные слушатели. Ведь настоящее искусство всегда многогранно, и чем больше мы узнаём о любимом артисте, тем богаче становится наше восприятие его творчества.