Precious Death "Southpaw" 1993 (Metro One)

Казалось бы, группе с таким название больше всего подошло бы исполнять дэз-метал, ну или хотя бы трэш, однако эти парни из Калифорнии играли совсем другую музыку, хотя следует признать, что определённые отголоски трэша в их музыке всё таки присутствовали - по крайней мере на этом альбоме. Собственно, не так уж это и удивительно, ибо начинали свою карьеру ребята со смеси хэви и трэша, хотя довольно быстро они перешли к музыке значительно более непростой и эклектичной. По большому счёту в их стилистике можно так или иначе определиться, послушав первые два трека с данного альбома. Заглавный номер неспешен, прямолинеен и представляет собой результат взаимодействия тяжёлого метала, альтернативы и хард-рока с небольшими заездами на территорию модного тогда гранджа (особенно это касается манеры пения вокалиста). Зато "Shine" наглядно показывает, насколько сильно музыканты любили фанк и соул. Можно сказать, что это слегка похоже на RHCP, чуть-чуть напоминает смесь Living Colour и Primus, ну или Fishbone и Faith No More, однако если только слегка. Явная готовность идти на риск, яркая индивидуальность, склонность к творческим авантюрам - всё это очень хорошо здесь прослушивается. Все последующие композиции в той или иной степени расположены в диапазоне между указанными двумя номерами, хотя, безусловно, в них также можно обнаружить немало интересных фишек и нетривиальных ходов. Так, в "No-Can-Do" можно услышать прогрессивную версию мезальянса трэша и гранджа, проникновенная "Talk About The Weather" начинается со вполне себе джазового вступления, "Force Fed" зависает где-то между тем же фанком и тяжёлым металом, причём в довольно прогрессивной его форме, а фантастическая баллада "One Day To Live" достойна звания одного из самых цепляющих и мелодичных медляков своего времени. Особо хотел бы отметить здесь басиста, хотя ничего удивительно в этом нет - в который уже раз утверждаю, что музыка, несущая в себе сильное влияние фанка, изначально основана на почти виртуозной игре бас-гитары. Впрочем, нельзя помимо того не выделить ещё и превосходную работу вокалиста. Кристофер Скотт поёт в самых разных стилистиках, и везде делает это исключительно профессионально и в высшей степени эмоционально. Вряд ли стоит считать сей альбом шедевральным, однако для того переломного в тяжёлой музыке момента он получился весьма интересным и познавательным. Это один из тех случаев, когда музыканты смело экспериментировали, и результаты их экспериментов получились довольно успешными и полезными в плане развития тяжёлого жанра на ближайшие несколько лет. Ну и кроме того не могу в очередной раз не отметить, что это вновь тот самый судьбоносный для нелёгкой музыки 1993 год))