Когда-то Бог был еще мальчишкой, а в баню ходили только раз в неделю, совмещая приятное с полезным. В те славные денечки английские районные кинотеатры имели обыкновение время от времени открывать свои двери поздно вечером, чтобы отклониться от запланированного репертуара и побаловать посетителей ночными марафонами ужасов, лентами культовых режиссеров или фильмами-концертами, в угоду тем, чьи вкусы и интересы на тот момент противоречили мейнстриму.
Сейчас — во времена избытка информации, развлечений, доступных одним касанием экрана, и неспособности долго концентрировать внимание на одном объекте — такой вид досуга может показаться довольно странным, но для тех, кто прикладывал немалые усилия, чтобы провести вечер с бутылкой контрабандного пива, дымя сигаретой или даже чем-то более экзотическим, такие встречи с контркультурой были одновременно содержательными, информативными, запоминающимися и веселыми.
В этой связи фильм Pink Floyd Live At Pompeii должен был показать поколению, которое увлеклось музыкой в 70-х и 80-х, что творчество группы представляет из себя гораздо больше, чем альбомы золотого периода, который продлился с выхода The Dark Side Of The Moon в 1973 году до момента, когда шесть лет спустя был уложен последний кирпич в постройку The Wall.
Это выступление было снято и записано на аудиопленку вживую в течение нескольких дней октября 1971 года на руинах римского амфитеатра в Помпеях, где в качестве зрителей присутствовала только съемочная группа. Оно показывают группу в переходном состоянии, когда они только начинали искать свою новую идентичность после вынужденного ухода основателя Сида Барретта из-за вызванного наркотиками психического срыва.
Уходящий корнями в психоделическое прошлое группы и одновременно указывающей на недалекое будущее, обновленный и видоизменивший название Pink Floyd At Pompeii — MCMLXXII является примечательным во всех отношениях отражение эпохи в моменте. Более ранние материалы, такие как Set The Controls For The Heart Of The Sun и Careful With That Axe, Eugene меньше заботятся о музыкальной дисциплине и строгости структуры песни — или, по сути, композиторскому мастерству. Идея этих композиций не в этом: они создают музыку, которая призвана усиливать ощущение измененного состояния сознания посредством использования звуковых эффектов и гитарных примочек.
Однако здесь Pink Floyd уже заглядывают вперед, взлетая к опережающим на тот момент свое время Meddle через One Of These Days и монументальный Echoes (здесь поделенный на две части) со стартовых позиций, которые ставят во главу угла дисциплину, мелодию и цельность музыкальной композиции. Концертом в Помпеях Pink Floyd будто бы срываются с насиженного места и дают над ним прощальный круг, печальным взглядом окидывая пространство, на котором не осталось ничего, кроме пней.
Pink Floyd At Pompeii — MCMLXXII очищен от дефектов изображения и сведен заново Стивеном Уилсоном, оставив в прошлом царапающий уши звук и режущую глаза зернистость кадров. Особенно важно, что он до сих пор считается многими лучшим концертным альбомом Pink Floyd, так как представляет собой документ эпохи, запечатлевший четырех голодных до славы музыкантов, которые делают общее дело и еще не успели погрязнуть в пререканиях и взаимных обвинениях, положившим конец великой группе.
▪▪▪▪▪▪▪▪▫▫
Текст: Джулиан Маршалек. Перевод: Алексей Демин
Оригинал: Classic Rock #340 (июнь 2025)