Луис Рикардо Фалеро де Канделаресе (1851–1896) – любитель оккультизма, блеска звезд и женского тела – в живописи следовал классике, но при этом использовал мифологические, литературные и ориентализирующие темы романтизма. В основном самоучка Фалеро в своем творчестве стилистически принадлежал к «позднему романтизму».
Особая склонность к трактовке «роскошных» обнаженных женских тел посредством тщательного рисунка и почти фотографической точности привела к тому, что на родине в Испании Луиса Фалеро заклеймили как «художника, близкого к порнографии». Но в Великобритании, Франции и США его высоко ценили среди художников конца 19 века за изысканные натуры, полные восточных акцентов и необузданной чувственности. Это было модно в то время, когда «Тысяча и одна ночь» и «Камасутра» пользовались бешеным успехом, а общество увлекалось зодиаком, спиритизмом, астрологией и астрономией...
Происхождение и обучение
Луис Рикардо Фалеро родился в Гранаде в очень обеспеченной семье. Его родители, Хосе Мария Фалеро и Хуана Аделаида Канделаресе, имели большие планы на сына, отправив его в возрасте шести лет в Ричмонд-колледж в Лондоне, где он в течение двух лет изучал английский язык и технику акварельной живописи. Когда ему было девять лет, родители решили сменить обстановку и перевезли его учиться в Париж. Мальчик не только хорошо рисовал, но и любил науку, изучал химию. Наконец, в возрасте пятнадцати лет он вернулся в Гранаду. По настоянию отца Луис поступил в военную академию, чтобы сделать карьеру во флоте, что совсем не соответствовало тому типу обучения, которое ему давали.
Но юного Луиса не устраивала судьба, к которой его предназначили родители, и год спустя он бросил военное обучение. Несмотря на угрозы родителей лишить его содержания, он тайком вернулся в Париж. Вероятно, вдохновленный Николой Теслой и его поразительными открытиями в Париже он изучал промышленное машиностроение и химию в Национальном музее естественной истории. Родители действительно отказались оказывать ему финансовую поддержку, и он создавал карандашные портреты, чтобы заработать на жизнь.
Как изобретатель и инженер он вступил в Бельгийское электротехническое общество электричества и был одним из основателей Международного общества электриков. Он был инициатором нового промышленного способа получения кислорода (1874) и спроектировал несколько электрогенераторов. По-видимому, эксперименты с электричеством едва не убили его, во всяком случае, сильно напугали, и он обратился к своему художественному образованию в поисках менее «смертоносного» варианта карьеры.
Уже в 1874 году он представил картину с элементами неоклассицизма «Египтянка с арфой», которая предвосхитила его страсть к ориентализму, чувственности и экзотичности знаменитых одалисок.
Некоторое время Фалеро брал уроки у ориенталиста и портретиста Габриэля Ферье (1847–1914), чтобы формализовать своё художественное образование. Влияние Ферье заметно в любви Фалеро к парящим фигурам.
Фалеро достаточно быстро утвердился в мире искусства, особенно благодаря первоначальной поддержке маршала Жана Батиста Филибера Вальяна, тогдашнего министра искусств, который поручил художнику написать портреты всех членов своего министерства, включая директора национальной школы изящных искусств Шарля-Филиппя, маркиза де Шенневьер-Пуантель, известного как Жан де Фалез, известного писателя и историка.
Собственный стиль
В сообществе художников-эмигрантов, включая Висенте Пальмароли Гонсалеса, работавшего в стиле костумбризма, востоковеда и драматурга Анджело де Губернатиса, произошло личностное переосмысление Фалеро. Анджело де Губернатис назвал его «испанцем, который благодаря женщинам стал парижанином».
Вскоре он выработал собственный стиль, синтезирующий ориенталистскую портретную живопись, тонкую манеру письма академической обнаженной натуры, увлечение ведьмами, нимфами и феями.
Художник проявлял большой интерес к изучению световых эффектов, математике, астрономии, астрологии, паранормальным явлениям или колдовству, что будет заметно в значительной части его работ, особенно в зрелый период.
Луис Фалеро подружился с Камилем Николя Фламмарионом, астрономом и писателем, путешествуя с ним по Французской Ривьере, и получил от него большой заказ на метафорические иллюстрации для некоторых книг, популяризирующих астрономию.
Его картины выставлялись на Парижских Салонах с 1879 по 1886 год, и он был признан мастером своего дела, обладающим оригинальным стилем, хотя жюри не присуждало им награды в связи с эротическим содержанием. Несмотря на то, что его работы вызывали споры, в контексте позднего романтизма темы, связанные с фантазией и оккультным миром, обнаруживали более широкое восприятие, особенно из-за аллегорий и символического характера.
В Испании они были объявлены «вопиюще непристойными». То, что сын прославился благодаря «непристойным картинам» расстраивало родителей, но Луис уже не мыслил своей жизни без искусства.
В Англии
В «Универсальной иллюстрированной европейско-американской энциклопедии» 1924 года можно прочитать: «В настоящее время работы Фалеро, которые, хотя и были хорошо приняты и популяризированы гравюрой, не получили никакой награды, несомненно, из-за своих передовых тенденций и определенной склонности к чувственности, которая часто вырождалась в порнографию. Художник, обескураженный, отправился в Англию в 1887 году, где их приняли лучше и где художник был вознагражден за все свои усилия».
Уже за два года до отъезда в Соединенное Королевство британская публика имела возможность увидеть некоторые из его работ в галерее французского арт-дилера Адольфа Гупиля на Бонд-стрит, и покупать репродукции картин «Звезды-близнецы», «Свадьба Кометы» или «Танец звезд».
Он хорошо знал английский язык, любил британское общество того времени и легко в него интегрировался. В 1879 году Дон Луис (как его называли за рубежом) женился на итальянке Марии Кристине Спинелли, младше его на 14 лет, и переехал в большую студию на Феллоуз-роуд, 100, где они жили с поваром и собакой, которая гуляла по коридорам и объявляла о посетителях громким лаем.
Художник выставлял работы в галереях по всей Англии, а также продавал картины брендам спиртных напитков и часов. В 1888 году Фалеро представил свой шедевр – «Кошмар» – сюрреалистическая и фантастическая сцена, изображающая женщину в состоянии сна, окруженную фантастическими существами и стихиями (к сожалению, поиск изображения произведения «Кошмар» ничего не дал, кроме рекламного плаката).
Полотно было выставлено в галерее Гейнсборо на Олд Бонд-стрит, 25, уважаемом лондонском арт-центре, с оплатой за вход в один шиллинг. Пресса охарактеризовала ее как «самую необычную картину, выставленную в настоящее время в Лондоне».
«Видение Фауста» висело в отеле Hoffman House рядом с другой сенсацией, «Нимфы и сатир» Вильяма Бугро, изображающей прелюдию к лесной оргии. Картина привлекала толпы на протяжении месяцев и воспроизводилась до бесконечности в виде литографий и даже плитки для ванных комнат.
В 1889 году Фалеро получил почетное упоминание на Всемирной выставке в Париже, представив две работы – «Близнецы-звезды» и «Кошмар».
Последние годы
В какой-то момент Фалеро впал в немилость у мира искусства. «Аллегория живописи» и «Аллегория скульптуры» были высмеяны прессой, аллегорические фигуры сравнивались с буфетчицами, а трактовка художником наготы попала под критику.
Окончательный провал Фалеро начался в июне 1894 года, когда сорокатрехлетний художник нанял пятнадцатилетнюю Мод Энни Луизу Харви прислугой. Она стала его моделью, положив начало восьмимесячному роману. Мод уволили, когда жена Фалеро узнала об их отношениях, но девушка уже была беременна. Мод подала на художника в суд. Фалеро отрицал отцовство в отношении ребенка, но проиграл тяжбу и суд обязал его выплачивать алименты в размере шести шиллингов в неделю, тем самым установив отцовство в судебном порядке.
Год спустя, в 1896 году, Фалеро умер во время операции в результате врачебной ошибки, по неизвестной медицинской причине, в больнице университетского колледжа в Лондоне. Жена была с ним до последнего момента.
«Один из самых выдающихся и оригинальных художников нашего времени», – так лондонские газеты попрощались с испанцем Луисом Рикардо Фалеро, опубликовав некролог.