На старте авторского пути многие из нас подхватывают ошибочные идеи о персонаже — из книг, из курсов, из интернета, да и просто из воздуха. И эти мифы нехило мешают. И причем очень незаметно
В итоге тексты буксуют, персонажи остаются картонками, а ты думаешь: «Ну... наверное, не мое».
Погоди. Прежде чем ты отложишь своего персонажа в сторону, давай обсудим вот эти вот 5 штук ↓
Миф №1: Достаточно придумать внешность, профессию, семью, род занятий и т.д. и персонаж станет живым
«Волосы, шрам, психолог, развелся → готово». Конечно, это работает, но не совсем так. Все это тоже нужно. Но суть не в этих деталях. Персонажа оживает не потому что работает на знакомой нам работе, а потому что чувствует и переживает то же самое, что и мы. Хочет ли он любви? Боится ли доверять? Верит ли, что обязан спасать? Вот это — скелет. Остальное — одежда.
Миф №2: Герой сам «проявится в процессе»
Да, такое тоже может быть. Например, сценарист сериала «Анатомии страсти» Шонда Раймс, по ее словам, так и писала своих персонажей. Прямо во время того, как снимался сериал. Конечно, у нее были заготовки, но детали она «раскрывала» в героях по ходу сюжета.
Но суть в том, что это может получиться, а может и нет. А чтобы получилось тебе нужен не хилый такой опыт и уже наметанная профессиональная рука. Если этого нет, то выйдет бессистемный винегрет, где даже ты не поймешь, почему твой герой ведет себя именно так.
Миф №3: Главное — прописать конфликт с антагонистом
Ты можешь сказать: «У него есть враг. Есть цели. Есть препятствия. Чего еще надо?» Давай подумаем, где он сам? Внешний конфликт — всегда хорошо. А что по поводу внутреннего? Внутренний конфликт — вот сердце персонажа. Без него даже самый крутой и классный конфликт с антагонистом ощущается… ну, как сцена из компьютерной игры. Точки урона есть. А боли что-то не чувствуется...
Миф №4: Глубина = травма
Думаешь, что больная мать или травма в детстве — это и есть глубина в персонаже? Ну... и да, и нет. Глубина не в самой травме, а в том, как твой герой с ней живет. Как прячется за маской. Как боится. Как борется со страхами и на что решается. Может быть у него и нет какой-то оформленной в событие травмы, но он все равно верит во что-то такое, что мешает ему. И вот это и будет точкой роста. Это и будет глубиной.
Миф №5: Если он классно говорит — он работает
«Я слышу его голос. Он шутит. Он дерзкий. Ну все, герой готов!» Это круто! Но это же просто оболочка. Да, речь персонажа важна. Особенно если получится дать ему что-то особенное. Это будет прям вообще кайфово. Но если за ней нет трансформации, ты просто слушаешь его как шоу, которое никуда не ведет. После которого ничего не случится.
Вместо вывода
Персонажи — это очень интересная и одновременно сложная тема. Но если у тебя получится освободиться от мифов, которые мы обговорили выше, ты поймешь, что главное не внешнее. Главное — внутреннее. Как бы это банально не звучало. И только после этого у тебя получится наконец-то начать прописывать персонажей, которые не просто говорят и бегают от сцены к сцене, а реально держат и ведут текст.
Что еще ты можешь себе забрать, чтобы разобраться в этой теме?
🔗 6 самых важных вопросов, чтобы понять, твой герой пустой или живой
🔗 ПОШАГОВЫЙ АЛГОРИТМ СОЗДАНИЯ ВНУТЕННЕГО КОНФЛИКТА СВОЕМУ ПЕРСОНАЖУ
🔗 ШПАРГАЛКА: 7 ОСНОВНЫХ РОЛЕЙ ПЕРСОНАЖЕЙ В СЮЖЕТЕ