Пересматривая "Кавказскую пленницу" сегодня, трудно представить, что эта светлая, добрая и невероятно смешная история могла остаться в архивах. Но путь фильма к зрителю был далеко не простым. Давайте вместе погрузимся в атмосферу 60-х годов и узнаем, как рождался этот шедевр, какие тайны скрывала съемочная площадка и почему он до сих пор вызывает такой сильный эмоциональный отклик.
Как газетная заметка стала золотым фондом комедии
Идея нового фильма о полюбившимся зрителю Шурике родилась у Леонида Гайдая после прочтения небольшой газетной заметки. В ней рассказывалось о реальном случае: в одном из кавказских регионов местный житель похитил невесту, следуя древним обычаям, но был привлечен к уголовной ответственности. Эта история, хоть и криминальная по сути, зацепила Гайдая как основа для комедийного сюжета. Он увидел в ней потенциал для исследования столкновения архаичных традиций и современной советской действительности – идеальная почва для искрометных шуток и нелепых ситуаций, в которые постоянно попадает его герой Шурик.
Работать над сценарием Гайдай позвал своих постоянных соавторов – Якова Костюковского и Морриса Слободского. Дуэт сценаристов и режиссер уже имели успешный опыт совместной работы над "Операцией «Ы» и другими приключениями Шурика", так что взаимопонимание было отличным. Изначально задумка была гораздо масштабнее. Планировался двухсерийный фильм! Первая часть – "Кавказская пленница", а вторая должна была называться "Снежный человек и другие" и рассказывать о поисках Шуриком таинственного йети в горах. Вторая часть, к сожалению или к счастью, так и не была снята, и вся энергия авторов сосредоточилась на "Кавказской пленнице".
В процессе работы над сценарием менялось и название. Ранние варианты звучали довольно прозаично: "Шурик в горах", "Самогонщики в горах" (что явно отсылало к более ранней короткометражке Гайдая). В итоге остановились на ярком и интригующем "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", которое сразу давало понять и место действия, и главного героя, и жанр. Сценарий, полный забавных диалогов, гэгов и нелепых ситуаций, был готов. Оставалось получить одобрение и приступить к съемкам. Проект представили на "Мосфильме", и, несмотря на некоторые опасения начальства (всё-таки тема "похищения невесты" для советского кино была довольно острой), зеленый свет был получен. Подготовка к съемкам началась.
Кастинг: кто сыграл героев, ставших родными?
Выбор актеров для "Кавказской пленницы" был не менее увлекательным процессом, чем сами съемки. Гайдай обладал удивительным чутьем на типажи и часто искал в актерах не столько громкое имя, сколько органичность в роли.
Шурик: На роль неунывающего, попадающего в переделки студента Шурика снова пригласили Александра Демьяненко. После "Операции «Ы»" он стал настоящей звездой, его узнавали на улицах. Однако съемки в "Кавказской пленнице" принесли свои сложности. Для роли Шурика требовалось сделать его блондином, что оказалось непросто. Волосы Демьяненко плохо поддавались осветлению, и каждое утро гримерам приходилось проводить долгие часы, чтобы добиться нужного цвета. Кроме того, сам Демьяненко довольно быстро устал от образа "тюхти" Шурика. Он был талантливым драматическим актером и хотел играть более серьезные роли. Парадокс судьбы: Шурик принес ему всенародную любовь и славу, но стал и "проклятием", от которого он не мог избавиться всю жизнь.
Нина: На роль "спортсменки, комсомолки и просто красавицы" Нины претендовали сотни девушек – около 500! Среди них были уже известные актрисы, но Гайдай искал "новое лицо", свежесть, непосредственность. Пробы проходили Вера Алентова, Наталья Кустинская, Марианна Вертинская, Виктория Фёдорова и многие другие. Выбор пал на юную Наталью Варлей, выпускницу циркового училища. Ее акробатическая подготовка, пластичность и естественность покорили Гайдая. Варлей сама выполняла многие сложные трюки в фильме, что придавало героине дополнительную убедительность. А вот с озвучиванием возникли сложности. У Варлей был специфический тембр голоса, и Гайдай решил, что он не подходит для образа "студентки, комсомолки". В итоге Нину озвучила Надежда Румянцева, чей звонкий голос идеально лег на образ. Вокальные партии ("Песенка о медведях") исполнила Аида Ведищева. Так, в одном персонаже соединились талант трех актрис!
"Троица": Вицин, Никулин и Моргунов – этот убойный комедийный ансамбль уже был неразрывно связан с фильмами Гайдая. Без Балбеса, Труса и Бывалого невозможно было представить новую комедию о Шурике. Однако с Никулиным были сложности – он не хотел сниматься. Юрий Владимирович считал, что образ Балбеса себя исчерпал и ему нужно двигаться дальше. Но Гайдай, с которым Никулина связывала крепкая дружба, сумел его уговорить. Взаимопонимание актеров "Троицы" было феноменальным, они тонко чувствовали друг друга, много импровизировали, и их химия на экране создавала неповторимый комический эффект.
Товарищ Саахов: На роль колоритного "районного масштаба" чиновника Саахова (изначально его фамилия была Охохов, но ее поменяли во избежание нежелательных ассоциаций) Гайдай пригласил Владимира Этуша. Этуш, в основном известный как театральный актер, сначала сомневался, стоит ли играть в комедии такую роль. Но Гайдай убедил его, обещая интересный образ. Этуш блестяще воплотил на экране одновременно импозантного и абсолютно комичного персонажа, чья фраза "Горячий, совсем бэззумно!" стала крылатой. Сам актер признавался, что в жизни встречал немало подобных "сааховых".
Дядя Джабраил: Роль дяди Нины, Джабраила, сначала предлагали Михаилу Глузскому. Но в последний момент его заменил Фрунзик Мкртчян – легендарный армянский актер. Его удивительная пластичность, мимика и органичность в образе кавказца придали персонажу неповторимый колорит. Помните его выразительные глаза, его умение говорить без слов? Это Фрунзик Мкртчян!
Были и другие запоминающиеся персонажи: строгий судья (Георгий Тусузов), доктор в психбольнице (Дон Аминадо). Каждый, даже в эпизодической роли, был на своем месте, создавая цельную и яркую картину.
Где снимали "Кавказскую пленницу"? Не только на Кавказе!
Вопреки названию, большая часть съемок "Кавказской пленницы" проходила не на самом Кавказе, а в Крыму! Полуостров с его живописными горами, морем и южной растительностью идеально подошел для создания нужной атмосферы. Крым в середине 60-х годов был уже популярным курортом, но еще сохранял нетронутые уголки природы.
Основные крымские локации:
- Алушта и окрестности: Сам город Алушта стал "киногородом". Знаменитая дача Саахова снималась на одной из улиц города. Множество улочек, рынков, парков Алушты попали в кадр. Автомобиль "Адлер Трумпф", на котором передвигалась троица, часто проезжал по алуштинским дорогам, вызывая любопытство у местных жителей и отдыхающих.
- Долина Привидений (гора Демерджи): Самые живописные и узнаваемые горные пейзажи, где Нина поет "Песенку о медведях" и где происходят погони, снимались именно здесь. Уникальные скальные образования Долины Привидений создали фантастический фон для приключений. Это место до сих пор является популярной туристической достопримечательностью, и многие экскурсии включают посещение "мест съемок Кавказской пленницы". Можно увидеть "орех Никулина", под которым сидел Балбес, или попытаться найти "камень Моргунова", за которым прятался Бывалый.
- Окрестности Симферополя: Некоторые сцены снимались в селе Куйбышево Бахчисарайского района.
А вот знаменитая сцена, где Шурик и Нина прыгают в холодную горную реку, снималась уже на настоящем Кавказе, недалеко от Красной Поляны, на реке Мзымта. Температура воды в этой горной реке даже летом не поднимается выше 5-7 градусов! Об этой героической сцене мы поговорим позже.
Эпизоды в психиатрической больнице и некоторые интерьерные сцены снимались в павильонах "Мосфильма".
Удивительно, как точно Гайдаю удалось передать дух южного городка и горной местности, используя в основном крымские пейзажи. Многие места съемок, как уже говорилось, стали объектами настоящего паломничества для поклонников фильма. Люди приезжают посмотреть на те самые горы, пройти по тем самым дорогам, почувствовать себя частью любимой истории. Конечно, за прошедшие десятилетия многое изменилось – появились новые постройки, природа немного другая, но атмосфера любимого фильма всё равно чувствуется.
Съемки: курьезы, трюки и холодная вода
Съемочный процесс "Кавказской пленницы" был наполнен не только напряженной работой, но и массой курьезных случаев, смешных импровизаций и даже героических поступков.
Помните сцену в ледяной воде горной реки? Шурик и Нина убегают от троицы и прыгают в реку Мзымта. Это была не бутафория! Актеры Александр Демьяненко и Наталья Варлей действительно ныряли в воду температурой 5-7 градусов. Съемки проходили в конце мая, но вода в горной реке была ледяной. Между дублями актеров срочно вытаскивали из воды, растирали полотенцами, давали горячий чай и, по некоторым воспоминаниям, даже немного коньяка, чтобы согреться! Это был настоящий подвиг, и смотреть эту сцену, зная условия съемок, становится еще интереснее.
Наталья Варлей, благодаря своей цирковой подготовке, сама выполняла многие сложные трюки. Она легко прыгала с движущегося автомобиля (кстати, это был редкий немецкий кабриолет "Адлер Трумпф Юниор" 1938 года выпуска, который принадлежал "Мосфильму" и использовался в нескольких фильмах), лазила по деревьям, без страховки ходила по парапету. Ее бесстрашие и физическая форма очень помогли режиссеру в постановке динамичных сцен.
В одной из сцен Шурик пытается оседлать ослицу. Животное оказалось с характером. Чтобы ослица Люся (так ее звали) вела себя смирнее и слушалась Демьяненко, актер постоянно подкармливал ее сахаром из кармана. В итоге Люся так привязалась к нему, что не хотела отходить ни на шаг!
Знаменитая сцена, где Трус получает укол от Бывалого, – это классика комедийного трюка. Как ее снимали? Актер Георгий Вицин (Трус) сидел на табуретке, а Юрий Никулин (Бывалый) стоял над ним. Под табуреткой прятался Никулин, который и дергал за ногу Вицина в нужный момент. Это создавало иллюзию резкого укола и смешного подпрыгивания Труса. Простое, но гениальное решение!
А помните поднос с фруктами, который несет Джабраил? По сюжету, это дары для похитителей. Но фрукты были ненастоящие, муляжи. Рассказывают, что кто-то из съемочной группы по ошибке (или из любопытства) попытался съесть один из них – и тут же выплюнул! Муляжи были очень реалистичными, но несъедобными.
В сцене, где Трус пьет пиво, Георгию Вицину пришлось преодолеть себя. Вицин был человеком, абсолютно не употребляющим алкоголь, вегетарианцем и сторонником здорового образа жизни. Специально для него в кружку наливали не пиво, а шиповниковый отвар или слабозаваренный чай, который по цвету напоминал пенный напиток. Но даже это было для актера непросто.
Сцена, где Балбес чешет пятку Трусу, тоже имеет свой секрет. Пятку Вицина в кадре щекотал не Никулин, который физически не мог туда дотянуться, а… карлик! Актер-карлик сидел под одеялом и выполнял необходимые манипуляции. Такие вот хитрости кино!
Гайдай поощрял импровизацию на площадке. Если актеры придумывали удачную шутку или реплику, режиссер мог подарить им бутылку шампанского. Это стало дополнительным стимулом для актеров проявлять фантазию. Многие знаменитые фразы, вошедшие в фильм, родились именно в результате такой творческой атмосферы.
За кадром: конфликты, гонорары и курортные страсти
Съемки такого масштабного проекта, пусть и комедийного, не обходились без трудностей и конфликтов. Работа над "Кавказской пленницей" длилась почти год – с апреля 1966 по март 1967 года.
Самым известным стал конфликт между Леонидом Гайдаем и Георгием Моргуновым. Моргунов, игравший Бывалого, отличался непростым характером, иногда вел себя вызывающе, мог опаздывать на съемки. Апогеем стала ситуация, когда на съемочную площадку в Крыму к Моргунову приехали его друзья, и актер устроил шумное застолье, помешав работе. Гайдай, человек требовательный и нетерпимый к недисциплинированности, пришел в ярость. Он принял жесткое решение: вырезать все сцены с Моргуновым, которые можно было убрать без ущерба для сюжета, а те, что остались, перемонтировать так, чтобы его персонаж был менее заметен. Именно поэтому в конце фильма Бывалый практически исчезает из кадра. Этот конфликт на долгие годы испортил отношения между режиссером и актером.
Были разногласия и с оператором Константином Бровиным. Гайдай, имея очень четкое видение фильма, часто настаивал на определенных ракурсах и способах съемки, что не всегда совпадало с видением оператора. В итоге, по некоторым данным, Бровина даже отстранили от части съемок, и фильм доделывал другой оператор – Владимир Гусев.
Съемки в разгар курортного сезона в Крыму тоже создавали проблемы. Толпы отдыхающих пытались попасть в кадр, наблюдали за процессом, отвлекали актеров. Приходилось ставить оцепление и работать буквально под взглядами сотен зевак.
Интересен вопрос гонораров. В советское время актеры получали зарплату и гонорары за каждый съемочный день или за роль в целом. Звезды, конечно, зарабатывали больше. По сохранившимся данным, Александр Демьяненко за роль Шурика получил около 4000 рублей. Наталья Варлей – около 1500 рублей. Актеры "Троицы" получали, вероятно, больше, но их заработки варьировались в зависимости от договоренностей и предыдущих заслуг. Чтобы понять масштабы, стоит учесть, что средняя зарплата в СССР в 1967 году составляла около 100-120 рублей в месяц. Таким образом, гонорар Демьяненко был эквивалентен более чем трем годам работы среднестатистического советского инженера или рабочего! Конечно, это были большие деньги по тем временам, но и работа актеров, особенно натурные съемки, требовала полной отдачи.
Путь к зрителю: цензура и спасительный просмотр
Самые серьезные испытания ждали фильм уже после того, как последний метр пленки был отснят и смонтирован. Как мы упоминали во вступлении, фильм чуть не положили на полку. Главным противником "Кавказской пленницы" стал председатель Госкино СССР Алексей Романов.
Почему? Романов, человек старой закалки, увидел в легкой комедии… "антисоветчину"! Его смущало многое: сатира на советскую действительность (пусть и мягкая, гротескная), образ товарища Саахова – чиновника, который, пользуясь своим положением, творит беззаконие (хоть и в комической форме). Шутки про психиатрическую больницу, намеки на кавказские обычаи, которые могли показаться "отсталыми" с точки зрения официальной идеологии – всё это вызывало у него резкое неприятие. "Что это за антисоветская агитка?" – восклицал он. Романов был готов запретить фильм к показу.
Началась борьба за фильм. Гайдаю и его команде пришлось идти на уступки и вырезать или изменять некоторые моменты, вызвавшие нарекания цензуры.
- Самая известная вырезанная фраза связана с товарищем Сааховым. Когда Нина говорит: "Между прочим, я член ВЛКСМ!", Саахов отвечает: "КМС? Отличница? Ну, комсомолка, это неважно. Завхоз, например, тоже не член партии, а человек хороший!". Цензоров возмутила шутка про "не члена партии" и двусмысленность фразы про "человека хорошего" применительно к завхозу. Фразу убрали, оставив только про "отличницу" и "комсомолку".
- Сцена в психиатрической больнице, где на заборе была надпись "Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить". В контексте психбольницы эта фраза, ставшая официальным лозунгом, приобретала ироничный, если не сказать, издевательский оттенок. Сцену либо сильно укоротили, либо вовсе убрали из некоторых прокатных копий.
- Изменения коснулись и песен. Изначальный текст "Песенки о Султане" был чуть более вольным и содержал строки вроде "иметь гарем красавиц и наложниц". По требованию цензуры текст подкорректировали, сделав его более невинным. "Песенка о медведях", ставшая визитной карточкой фильма, тоже не сразу получила окончательный текст, и режиссер искал нужные слова, которые бы не только ложились на музыку Зацепина, но и подходили к образу Нины и смыслу сцены.
Несмотря на все изменения, Романов все равно не хотел давать добро. Фильм спас случай, который стал почти легендой. Рассказывают, что фильм показали на закрытом просмотре где-то "наверху". По самой популярной версии, среди зрителей оказался сам Леонид Брежнев или кто-то из его ближайшего окружения. Фильм очень понравился высокопоставленному зрителю, он много смеялся. А если фильм понравился "самому", то никакая цензура не страшна. После этого "неофициального" одобрения путь на экраны был открыт.
1 апреля 1967 года (символично для комедии!) фильм вышел в прокат. Реакция публики была ошеломительной.
Наследие: миллионы зрителей, крылатые фразы и вечная любовь
Успех "Кавказской пленницы" превзошел все ожидания. В первый же год проката фильм посмотрели 77 миллионов зрителей! Это сделало его абсолютным лидером проката 1967 года и вывело на четвертое место по посещаемости среди всех отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Люди ходили на него по нескольку раз, зал смеялся до слез, а выйдя из кинотеатра, сразу начинал цитировать.
Влияние фильма на советскую культуру и даже на туризм оказалось огромным. Фразы из фильма мгновенно ушли в народ и стали поистине крылатыми. "Жить хорошо! А хорошо жить еще лучше!", "Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, просто красавица!", "За счет заведения", "Птичку жалко!", "Момент!", "Где этот чёртов инвалид?" – эти реплики до сих пор понятны и любимы несколькими поколениями. Они стали частью нашего культурного кода.
Места съемок в Крыму, как мы уже говорили, превратились в популярные туристические маршруты. Люди хотели увидеть "орех Никулина", "камень Моргунова", пройтись по "тропе Нины". Фильм создал своего рода миф о прекрасном и немного наивном Кавказе (хотя снимался в Крыму), где живут добрые, хоть и своеобразные люди.
Актуален ли фильм сегодня? Безусловно! Его юмор не устарел, ситуации узнаваемы, а игра актеров – эталонна. Простота сюжета в сочетании с гениальными комедийными находками Гайдая делают его понятным и привлекательным даже для тех, кто не застал советскую эпоху. Это универсальная история о добре и зле, о любви и дружбе, рассказанная с невероятной легкостью и юмором.
Конечно, фильм не имел широкого мирового проката, как голливудские блокбастеры. Он был известен в странах социалистического лагеря, его могли видеть на фестивалях. Но главное его значение – для жителей бывшего СССР и русскоговорящей диаспоры по всему миру. Для нас это не просто фильм, а частичка нашей истории, нашего детства и юности, напоминание о времени, когда, несмотря на все сложности, умели снимать и ценить такое светлое и доброе кино.
Судьба некоторых элементов реквизита тоже интересна. Тот самый кабриолет "Адлер Трумпф" долгое время после съемок использовался на "Мосфильме", его можно увидеть в других картинах. Говорят, сейчас он находится в частной коллекции или музее. А вот знаменитый ослик Люся еще долго "работал" на Ялтинской киностудии.
Актеры, годы спустя, вспоминали съемки с теплотой, несмотря на все трудности и конфликты. Наталья Варлей часто рассказывала о своем цирковом прошлом, которое так пригодилось в фильме. Александр Демьяненко до конца жизни оставался для большинства "Шуриком", что вызывало у него смешанные чувства – гордость за успех и досаду от невозможности вырваться из этого образа.
Секрет вечной молодости комедии
В чем же секрет феноменального успеха "Кавказской пленницы" и ее долголетия? Вероятно, в идеальном сочетании множества факторов.
Во-первых, талант Леонида Гайдая – режиссера, обладавшего уникальным чувством ритма, юмора и умением работать с актерами. Он позволял импровизировать, но при этом жестко контролировал процесс и добивался именно того результата, который видел.
Во-вторых, блестящий актерский состав. Не просто звезды, а ансамбль, где каждый был на своем месте, от главных героев до эпизодов. Их харизма, мастерство и "химия" на экране создали незабываемые образы.
В-третьих, хорошо написанный сценарий – смешной, с понятной фабулой и яркими диалогами, в котором сочетаются элементы лирической комедии, приключений и даже легкой сатиры.
В-четвертых, дух времени. Фильм вышел в относительно "вегетарианские" годы советской истории, когда цензура была еще не столь удушающей, как позже, но уже позволяла намекать на недостатки системы. Легкость, оптимизм и позитив фильма стали глотком свежего воздуха для зрителя.
И, конечно, немного счастливой случайности – тот самый просмотр "наверху", который спас фильм от забвения.
"Кавказская пленница" – это не просто набор смешных скетчей. Это цельная история о дружбе, смелости, честности, рассказанная с невероятной теплотой и обаянием.
Возможно, после прочтения этой статьи вам захочется пересмотреть любимый фильм. Сделайте это! Но теперь попробуйте посмотреть на него по-новому. Обратите внимание на детали: на пейзажи Крыма, выдаваемые за Кавказ, на то, как сняты трюки, на мимику актеров, на те самые фразы, которые мы так любим. Почувствуйте атмосферу 60-х, представьте, как создавались эти сцены в непростых условиях.
"Кавказская пленница" – это не просто фильм. Это воспоминание о времени, когда деревья были большими, мороженое вкуснее, а кино дарило чистое, неподдельное счастье. И пусть это счастье остается с нами еще долгие годы.