Каждый раз на концертах этого абонемента думаю, неужели есть еще что-то, чем можно удивить, что может запасть в душу?
Самое интересное, что каждый раз пока что ответ утвердительный.
Данный концерт был посвящен юбилею отца Александра Меня, ему бы исполнилось в этом году 90 лет. Мень был духовником Николая Каретникова, композитор посвятил ему свое оперное произведение - «Мистерия апостола Павла».
Было бы любопытно послушать такое когда-нибудь.
В данном же концерте сыграли «Концерт для струнных инструментов (1992). Каретникова. Для меня эта музыка оказалась достаточно блеклой, я даже удивилась. Слышанное у Каретникова ранее, прежде всего покоряло ритмом, ударными, а тут вялое, медитативное нечто на основе скрипичного пиликания. Не хочу ни в коем случае заклеймить музыку, выражаю только свое мнение - не люблю такое.
Ничуть не удивилась узнав, что этот концерт был написан по заказу московского эзотерического центра Эйдос как раз для медитативных занятий.
То, что такой подтекст у музыки, сыгранной на концерте памяти одного из самых известных православных священников, кстати, считаю весьма логичным, ибо 90-е – время такого духовного сумбура, что ни в сказке сказать.
Гораздо интереснее мне было слушать «Солнечное песнопение Франциска Ассизского» Альфреда Шнитке. Оно написано для двух смешанных хоров и шести инструментов (орган, челеста, литавры, тамтам, вибрафон, колокола). И если музыкантов оставили на сцене (такой состав, надо сказать, еще и очень эстетично смотрится!), то хористов расположили на хорах КЗЧ ( два однокоренных слова рядом, но по-другому объяснить не могу) по бокам среди колонн. В ряде моментов голоса перекликались между собой и был удивительный эффект: нарочно ли или случайно, но с разных сторон как будто бы были певцы с абсолютно одинаковыми голосами, и они эхом воспроизводили друг друга. Шнитке написал это произведение в подражание жанру итальянской лауды – внелитургической народной песни, в ритме и мелодике был слышен своеобразный средневековый колорит, хотя, прежде всего это, конечно, авангардная музыка.
Любопытно, но душа просила чего-то большого и объемного (особенно после прошлого концерта)
И оно случилось во второй части концерта. Никогда ничего не слышала про армянского советского композитора Авета Тертеряна но именно его Шестая симфония стала для меня сюрпризом.
Камерный оркестр и ансамбль из нескольких мальчиков детского Госхора им. В. Попова развернули налево. Позади юных хористов расположились взрослые из Госхора им. Свешникова, другая же часть этого хора стояла привычно. Практически из самой левой точки сцены Федор Леднев руководил звуковым полотном ( позже прочитала, что такая расстановка музыкантов – идея Тертеряна)
Полное название произведения - Симфония № 6 для камерного оркестра, смешанного камерного хора и девяти фонограмм. И вот эти «девять фонограмм» придавали не сразу понятое, но удивительное звучание. Откуда доносились эти звуки - для меня оставалось загадкой, но было ясно, что не из оркестра и не из хора. Уже потом прочитала, что фонограммы записывались чуть отличающимися по составу оркестром и хором и, с одной стороны дублировали живой состав, с другой - чуть дополняли.
Сама по себе музыка шла как будто бы из нутра вселенной, событий в ней было не так много. Материя будто постепенно расширялась, это было медленно, но не печально и не вяло : очень завораживающе. В какой-то момент нагнетание настолько усилилось, что стало очень страшно. Переживала за мальчишек из хора, каково находиться внутри такой музыки детям на вид лет 9-11 – даже не представляю. В какой-то момент и они присоединились к звукоизвлечению – и знаете, спокойнее не стало: это были вовсе не ангельское пение, а словно бы вопли во время Апокалипсиса.
Кстати, на сцене с исполнения музыки Шнитке остался гонг – и его очень здорово обыграли визуально в симфонии Тертеряна: подсвеченный разными цветами он создавал дополнительную точку притяжения к сцене и словно бы визуализировал какие-то физические или метафизические явления.
У произведения была внушительная кульминация, даже непонятно, как ткань симфонии разрослась до таких размеров, а потом наступила тишина, звучавшая какое-то время как уже настоящий, правильный финал.
Это произведение я бы назвала в какой-то мере научным, однако как будто той самой науки не хватило, чтобы познать желаемое. Возможно, поэтому она и попала в цикл sacra nova, посвященный духовной музыке – в ней происходит поиск каких-то опор, но данный поиск успехом не увенчивается.
Так ли это было в задумке композитора – не знаю. Огромное удивление испытала, узнав, что этой музыке много лет (написана в 1981 г.). Да, иногда лучше быть неподготовленным – больше эмоций испытаешь. Звучит симфония Тертеряна крайне современно, опять приходит мысль, что авангард сегодняшнего дня словно бы не знает, куда двигаться дальше.
Не представляю, правда, как это слушать в записи (оказывается винил с этой Симфонией был еще в СССР записан (!)), в зале же - очень интересный опыт.
Дирижер Федор Леднев может все, что касается исполнения нестандартной музыки, в сотый раз могу это сказать.
Антон Каретников, конечно, мегачеловек с точки зрения сохранения интереса к творчеству отца и других уникальных композиторов, которых мало исполняют. И фонд, и этот абонемент – безусловное явление. Все больше вижу на концертах Musica sacra nova известных деятелей культуры: от академических композиторов до актеров, современных хореографов и музыкантов – это здорово, что в творческой интеллигенции есть такой пласт.