Островский — гений русской драмы: Символы «Грозы», тайны «Леса» и наследие создателя национального театра

Александр Островский: создатель русского национального театра
(1823–1886)

Александр Островский: создатель русского национального театра. Источникculture.ru

Краткая биография

Александр Николаевич Островский родился в Москве в семье чиновника. Окончив юридический факультет, он отказался от карьеры юриста, посвятив жизнь театру. Его первые пьесы — «Свои люди — сочтёмся» (1849) и «Бедная невеста» (1851) — вызвали скандал обличительным изображением купечества. За 40 лет творчества Островский написал 47 пьес, став основоположником реалистической драматургии. Он не только создавал тексты, но и реформировал театральную практику: боролся за отмену монополии императорских театров, открыл Артистический кружок для поддержки актёров. Умер в имении Щелыково, оставив незавершённой пьесу «Таланты и поклонники».

Творчество: между бытом и символикой

Островский превратил драму в «зеркало» русской жизни. Его пьесы объединяют социальную сатиру, психологическую глубину и поэтику народных сказок.

«Гроза» (1859): трагедия в «тёмном царстве»

Контекст: Написана накануне отмены крепостного права. Отражает конфликт патриархального уклада и пробуждающейся личности.
Сюжет: Молодая Катерина, выданная замуж за слабовольного Тихона, влюбляется в Бориса. Не выдержав давления свекрови-Кабанихи и мук совести, она кончает жизнь самоубийством.

Анализ:

1. Конфликт:
   Внешний: Катерина vs «тёмное царство» (Кабаниха, Дикой).
   Внутренний: Борьба между религиозным страхом и жаждой свободы.
   Символический: Гроза как божья кара и метафора социального взрыва.
2. Персонажи:
   Катерина — «горячее сердце», чья искренность обрекает её на гибель. Её монолог о полёте («Я птица!») — ключ к пониманию трагедии.
   Кабаниха — не просто деспот, а хранительница умирающего патриархального порядка. Её страх: «Детки стали вольничать!»
   Кулигин — механик-самоучка, «голос разума», чьи изобретения (громоотвод) отвергаются обществом.
3. Символы:
   Волга — граница между жизнью и смертью, свободой и рабством.
   Калинов — модель России, где «жестокие нравы» (по словам Кулигина) подавляют любое инакомыслие.
4. Критика:
   Добролюбов: Катерина — «луч света», символ протеста.
   Писарев: Её бунт иррационален, самоубийство — «глупое средство».
   Современный взгляд: Катерина — жертва не только общества, но и собственного максимализма.

Монолог Катерины

«Лес» (1871): сатира на продажность эпохи

Контекст: Пореформенная Россия, где дворянство теряет позиции, а капитал правит миром.
Сюжет: Помещица Гурмыжская, разорившаяся на любовниках, решает выйти замуж за гимназиста Буланова. В её имении пересекаются судьбы нищих актёров (Несчастливцев, Счастливцев), купца Восмибратова и его сына Петра, влюблённого в воспитанницу Аксюшу.

Анализ:

1. Конфликт:
   Социальный: Дворянство (Гурмыжская) vs купечество (Восмибратов) vs «лишние люди» (актёры).
   Этический: Искренность искусства vs лицемерие быта.
2. Персонажи:
   Несчастливцев — трагик, чей монолог «Зачем мы зашли в этот лес?» обличает общество. Его дарение денег Аксюше — жест рыцаря в мире торгашей.
   Счастливцев (Аркашка) — комик, чья буффонада маскирует трагедию «маленького человека».
   Гурмыжская — пародия на «добродетель». Её фраза «Я всё отдам… театру!» — ложь, прикрывающая разврат.
3. Символы:
   Лес — аллегория хаоса, где «старухи выходят за гимназистов».
   Деньги — 1000 рублей, циркулирующие между героями, символизируют продажность всех отношений.
4. Жанр:
   Смесь водевиля (переодевания, недоразумения), фарса (брак Гурмыжской и Буланова) и романтической драмы (любовь Аксюши и Петра).
5. Связь с другими пьесами:
   Аксюша — наследница Катерины, но её сила в прагматизме: «Я не Катерина, я выживу».
   Несчастливцев — духовный брат Чацкого, изгнанный из общества за честность.

Другие ключевые произведения

1. «Бесприданница» (1878):
   Трагедия Ларисы Огудаловой, ставшей жертвой торгашеской морали. Её гибель от руки Паратова — финал эпохи романтизма.
   Фраза «Вещь… да, вещь!» — приговор обществу, где любовь продаётся.
2. «Снегурочка» (1873):
   Поэтическая сказка, где языческая мифология переплетается с философией. Снегурочка, растаявшая от любви, — символ хрупкости идеала.

«Снегурочка» (1873), отрывок

Художественные особенности

1. Язык:
   Просторечие: Купеческие диалоги («Не в свои сани не садись») создают эффект документальности.
   Поэзия: Монологи Катерины и Несчастливцева написаны белым стихом, приближаясь к лирике.
2. Новаторство в драматургии:
   Отказ от деления на «добродетелей» и «злодеев». Даже Кабаниха вызывает жалость: «Старость не радость».
   Внесценические персонажи (например, «инженер-иностранец» в «Грозе») расширяют пространство пьесы.
3. Символизм:
   Природа (гроза, лес, Волга) становится действующим лицом, отражая душевные метания героев.

Наследие Островского

• Театр: Его пьесы до сих пор ставятся по всему миру. МХТ, основанный Станиславским, начался с постановки «Царя Фёдора Иоанновича».
• Литература: Чехов («Вишнёвый сад»), Горький («На дне»), Булгаков («Дни Турбиных») наследовали его традиции.
• Актуальность: Тема «маленького человека» в мире денег звучит сегодня острее, чем в XIX веке.

Заключение
Островский не просто «описывал нравы» — он создал художественную вселенную, где смех сквозь слёзы揭露ет вечные противоречия человеческой души. Его пьесы — учебник жизни, где каждый найдёт своего героя: бунтаря, мечтателя, циника. Как писал Гончаров: «Вы один построили здание, которое будет стоять века».

Лариса Гузеева, «Жестокий романс». Источник: https://www.kinoafisha.info

P.S. Для полного погружения в мир Островского посмотрите:

• Фильм «Жестокий романс» (1984) по «Бесприданнице».
• Спектакль МХТ «Лес» с Олегом Табаковым в роли Несчастливцева.