Существует достаточно проектов в кинематографе, которые длятся не один год, а продолжаются десятилетиями и обрастают крупной фан-базой. Именно на этих людей опираются руководители проектов, и именно их они должны бояться. Фанаты знают, как должно быть, фанаты всё помнят и никогда ничего не забывают. Руководители приблизительно понимают, как их обрадовать, но разочаровать их ещё проще.
Когда стотит вопрос о продолжении франшизы старым или даже новым шоураннером, ожидания аудитории от лёгкого фона могут трансформироваться в настоящую проблему. Часть хотелок команда не в силах удовлетворить по разным причинам: от финансовых до юридических. Ни один фанат не хочет, чтобы любимый проект деградировал: все хотят развития, но с уважением к корням. Шоураннеры, возглавившие производство обновлённого сериала «Доктор Кто», допускали несколько ключевых ошибок. Пусть мой разбор и будет крутиться вокруг путешественника во времени и пространстве, я пыталась выработать свои «вредные советы» для тех, кто впервые вступает в подобного рода руководящую должность, поскольку такие ошибки встречаются у многих сценаристов, работающих с большими вселенными.
«Доктор Кто» — не просто сериал, повлиявший на поп-культуру Великобритании и на научную фантастику в целом. Это ещё и отражение общества, в котором мы живём. Он собирает в себе как актуальные интересы населения, так и проблемы развлекательного пространства. По состоянию сериала можно отследить и положение западного кинематографа, что и побудило меня на написание «вредных советов». Статья носит исключительно юмористический характер и не стремится оскорбить кого бы то ни было. Так сказать, на злобу дня.
Серия статей по «Доктору Кто» посвящена двадцатилетию возрождённой легенды. С другими историями вы можете ознакомиться здесь:
Совет 1. Игнорируйте установленные правила вселенной
В финале двенадцатого сезона Доктор внезапно получает неограниченные регенерации и становится «избранной» («Вечные дети»). Это противоречит 50-летней мифологии сериала, где регенерации всегда были ограничены. Урок первый: когда вы вводите изменения в канон, не давайте им убедительное объяснение. Скажите, зачем мучиться и придумывать сложный лор, если можно отдать это на додумывание фанатам? А пока сценарист на общественные деньги нежится под лучами тропического солнца, попивая коктейли, за это время ваша преданная аудитория сама за вас всё придумает. Поэтому бросьте часы в глубины ТАРДИС и ни о чём не парьтесь.
БОНУС: будет ещё круче, если вы сможете введением нового необоснованного и немотивированного сюжетного поворота уничтожить часть лора, придуманного вашими явно не такими сообразительными предшественниками. См. абзац сверху: пока фанаты в слезах перепишут 1 000+ страниц вики, вы и ваша семья отлично отдохнёте на морюшке.
Совет 2. Чем больше действий — тем лучше
И всё же помните о своей целевой аудитории! А это у нас в основном подростки и молодёжь с клиповым мышлением, для которых максимальная возможная продолжительность удержания внимания: 1–2 минуты. Идеально, если каждые несколько секунд вы будете переключаться между разными персонажами/эпохами/событиями/местами/временными линиями. И не думайте замедляться, иначе вас не поймут!
Главное, чтобы не засорять голову людей мусором, ни в коем случае не прописывайте персонажей. Помните, что ваша аудитория всё равно не удержит это в памяти, а ваша цель — тёплое солнышко, лёгкий бриз и пляж с коктейлями. Потратьте свой бюджет лучше на это, а не на бессонные ночи с проработкой мотивации героев.
Что? Боитесь упрёков за непроработанный сюжет? Ваше главное правило: лучше больше, чем меньше. Засуньте в одну историю временные аномалии, трагедию семьи с отцом-кретином и философские вопросы о страхе. Боитесь, что не сможете это развить за 45–50 минут экранного времени? Так с вас этого никто и не потребует. Ещё раз: количество должно преобладать над качеством. Лучше несколько недоработанных сюжетов, чем один сильный, который никто не досмотрит до конца. К тому же вам как-то нужно будет прикрыть деревянных персонажей.
Совет 3. Главные герои должны оставаться безнаказанными
Современные игры в виду развития технологий делают таким образом, чтобы мир реагировал на действия игрока. Но вы — представитель более древней профессии, вы — шоураннер. Этот урок исходит от предыдущего: рваный сюжет, деревянные персонажи. В таком случае не стоит вкладываться и в реакцию мира, в том числе внутреннего, на их действия. Пусть вокруг ваших героев разворачиваются боевые действия, эпидемии и катаклизмы, пусть ваши персонажи становятся их причиной — главные герои должны оставаться бессмертными и невосприимчивыми к всеобщему горю. Помните, что ваш сериал смотрят и те, кто волнуется о своём психологическом здоровье. А когда у персонажей всё прекрасно — то и у зрителей всё замечательно. Пока второстепенные герои мрут как мухи и Доктор не волнуется по этому поводу, вы, тратя меньше денег и усилий, спокойно достроите свою виллу.
Совет 4. Играйте на ностальгии
Что это вы приуныли? Вы являетесь шоураннером крупной франшизы, вы должны гордиться собой! Оказались в творческом ступоре? Не беспокойтесь, сыграйте на ностальгии, преданные фанаты вам будут только благодарны.
В «Докторе Кто» есть любопытный пример такого. В ньюскуле есть два эпизода с одинаковым названием «Роза» — это самая первая серия, когда сериал вернулся на экраны, и третий эпизод одиннадцатого сезона, когда в кадре появилась не всеми любимая спутница Доктора, а Роза Паркс — исторический персонаж, общественная активистка, с одной из которых началось движение за права чёрных в США. Если у вас нет финансов и мотивации притащить кого-то хорошо знакомого фанатам, советую эксплуатировать образ. Если сможете сыграть на актуальных вопросах, то вообще замечательно. Недовольные даже против ничего сказать не смогут безопасно для себя.
Беспроигрышная тактика!
Совет 5. Плоские шутки
Помните, что вы пишете для аудитории, для которых вершина комедийного кинематографического искусства — это Skibidi Toilet. И если вещательные корпорации не могут по достоинству оценить туалетный юмор, то уж плоский они пропустят на телевидение. Ютуб и тикток вам, конечно, не победить, но аудиторию возле экрана вы удержите. Отбросьте абсурд, едкую иронию, обаяние, сарказм, сатиру, оставляйте дешёвые штампы, и будет вам счастье.
Опять же, время удержания вашей аудитории, на которое нужно ориентироваться — не более одной минуты. Если ваши навыки сценариста не смогут прописать живой остроумный диалог, то мемные вставки зайдут всем и каждому. Потом эти моменты будет легко нарезать на шорты и рилсы, и тогда ваш сериал будет ещё популярней.
Ещё один урок, который не поместился в эти прекрасные 5 — советы по вашему поведению с журналистами и поклонниками. Когда они, восхитившись вашей работой, будут брать у вас интервью — ведите себя напыщенно. В конце концов, вы заслужили отношение к вам как к Богу — если эта челядь не кланяется вам в ноги, то недостойна вежливого к себе отношения. Будьте агрессивны — и тогда все восхитятся вами. Одно дело — токсичность в интернете, и совсем другое дело — смелость высказаться о том, какие все недалёкие люди, что не понимают вашего таланта. За вашу прямоту и явное неуважение к коллегам, фан-базе и истории франшизы вас только будут больше любить и лайкать, делая из вас нарезки.
Путь к успеху тернист и опасен, но, следуя этим простым советам, вы добьётесь величайшего успеха и наверняка попадёте в список Forbes...
Побочный эффект — попасть на плаху, но это уже совсем другая история.
Фанаты со стажем, а какой совет дали бы вы? Индустрия нуждается в нашем экспертном мнении!