В мае свой юбилей отметит Заслуженный работник культуры РФ, кандидат исторических наук, начальник отдела культурно-проектной деятельности ПГУ Алла Тархова. Благодаря ей над университетом всегда кружит солнечная, яркая Жар-птица, приносящая радость.
— Мелодия вашей жизни могла звучать иначе?
— Мой дедушка хотел, чтобы я стала художником, и долго не мог свыкнуться с мыслью, что я стала музыкантом, а папа отговаривал меня от поступления на народное хоровое отделение, которому я посвятила много лет жизни. Но если чему-то суждено случиться, так и будет.
Музыка вошла в мою жизнь с рождения. Дома всегда звучали песни, причём это были оперы, оперетты, джазовые композиции, выступления Вертинского и Лещенко. В три года я выступала с музыкальными номерами в детских оздоровительных лагерях, где работали мама с папой. Они брали меня с собой. Бабушка с дедушкой водили на спектакли Драматического театра. В шесть лет мама привела меня в музыкальную школу осваивать фортепиано, а в тринадцать я пришла петь в фольклорный ансамбль «Реченька», созданный моим папой Александром Тарховым. И там я увидела папу таким, каким никогда его не видела. Дома он был погружён в проекты, подготовку к открытию народного хорового отделения в Пензенском музыкальном училище, а там, в ансамбле, он был артистом, режиссёром, он пел, выступал, готовил номера, ездил в экспедиции. Я хотела у него учиться. Он отговаривал меня, когда пришло время выбирать профессию. Он видел меня пианисткой или музыковедом-теоретиком. Когда он учился в Саратовской консерватории, мы приезжали к нему, и самых талантливых детей тогда брали в хор оперы «Кармен», которая шла на сцене Саратовского театра оперы и балета. И я попала туда. Я с восьми лет заходила в театр со служебного входа, и папа хотел, чтобы так и продолжалось. Но я выбрала фольклорное творчество. И когда я поступила в Пензенское музыкальное училище, наступило самое интересное время в моей жизни. Я начала выступать, изучать фольклор, сама уже ездила в экспедиции. Помню свою самую первую поездку в село Подгорное Башмаковского района, когда я впервые встретилась с истинными носителями культуры.
— Была ещё история с поступлением в художественное училище.
— Дедушка был художником и хотел, чтобы я пошла по его стопам. В 14 лет меня привели в художественное училище, я показала свои работы, и дама из приёмной комиссии сказала, что художник должен уметь рисовать всё, а не только людей и лошадей — а я рисовала только их. Мы пошли домой и папа купил мне яблоки, чтобы я их нарисовала. Одно получилось как настоящее, а на втором мне стало скучно. И в этот момент я поняла, что хочу быть только музыкантом. Потому что именно в музыке мне был интересен весь процесс: разучивание, подготовка, репетиции, конечный результат. И от всего процесса я получаю невероятное удовольствие.
— С тех пор делиться музыкой — это часть жизненной философии?
— Конечно. Делиться музыкой и сохранять любовь к музыке. Это пришло ко мне в студенческие годы. По окончании музыкального училища, я поступила в Саратовскую консерваторию и проучилась там три года. Папа в то время искал педагогов и предложил мне перевестись на заочное отделение, чтобы совмещать учёбу с преподаванием. Так я стала переводиться в Гнесинскую академию и вести занятия на народном хоровом отделении в Пензе. Это чудесное время, когда сформировались мои педагогические взгляды и жизненная философия. Папа всегда говорил, что ученика сначала нужно похвалить после выступления, чтобы не отбить желание заниматься музыкой, а уже на следующий день один на один рассказать о недостатках, объяснить ошибки, сделать это очень корректно и спокойно.
— Какие еще жизненные уроки вы получили от папы и что передаёте своим детям?
— Я недавно спросила своего сына, какое главное качество он может во мне выделить. И он сказал: лёгкость. Я унаследовала её от папы и от дедушки, и у это лёгкости две стороны. С одной стороны, многое удаётся сделать, а с другой, — за лёгкостью люди часто не видят глубины, знаний, серьёзного подхода. Я думала, как это изменить, и поняла, что всё решает голос. Измени темп речи, интонацию, и вот уже люди считывают, что ты не только лёгкая артистка, но серьёзный учёный, преподаватель, исследователь. Этому я учу студентов и своих детей.
Вообще мне повезло, передо мной всегда был пример моих родителей — великих людей. Я никогда не видела их прохлаждающимися. Это люди трудолюбивые, ответственные, цельные, сердобольные, милосердные. Папа создал ансамбль «Реченька», школу изучения пения народов России в Пензенской области, народное хоровое отделение в Пензенском музыкальном училище — третье в стране после Москвы и Санкт-Петербурга. И это при том, что он был инженером на заводе «Химмаш» и занимался музыкой всего двадцать лет.
Мама газифицировала 90% области. Именно с ней я поехала в первую экспедицию. У мамы я научилась тому, что всегда нужно хорошо выглядеть. Чем темнее времена в моей жизни, тем лучше я стараюсь выглядеть. От трудностей хочется согнуться, но ты наводишь красоту, и вот ты уже себе начинаешь нравиться, плечи расправляются — и появляются силы и какая-то несгибаемость при внешней хрупкости.
— Вам удаётся побыть мамой и бабушкой?
— Я прекрасная мама и обалденная бабушка. Мне иногда кажется, что я мало уделяла внимания детям, потому что была занята, но сын говорит, что всегда видел маму творческую, научную, увлечённую, ищущую, успешную, и это послужило хорошим примером для него, воспитало в нём самостоятельность. Он всегда говорит, что гордится мной, а я ему отвечаю, что я это я им горжусь — а женщиной нужно восхищаться.
Я всегда брала детей с собой. Алексей (сын — прим.ред.) ездил со мной во Францию, играл роль Евгения Онегина, читал Пушкина в стиле рэп, прошёл школу Вероники Александровны Косенковой, чьей последовательницей я являюсь; Александра, моя дочь, ездила со мной в экспедиции.
— Один из ключевых проектов, который ассоциируется в первую очередь с вами, это «Жар-птица». Расскажите о нём.
— У проекта «Жар-птица» очень непростая история. Идея его проведения возникла у меня в 2013 году, накануне Олимпиады в Сочи, символом которой была Жар-птица. Я начала много читать и выяснила, что это символ солнца, восхождения энергии, и, что самое главное, она излечивает страждущих своим ангельским голосом и испепеляет ничтожеств. И тогда я написала сказку «Найти перо Жар-птицы». А годом ранее, когда были выборы Президента РФ, я оказалась в предвыборном штабе, где мы беседовали с профессором Г.Н. Белорыбкиным о судьбе русской культуры, о том, что её необходимо сохранять, передавать знания следующему поколению, чтобы она не погибла. И доктор исторических наук, профессор В.В. Кондрашин, научный руководитель, с которым я работала над кандидатской диссертацией, задал вопрос: «Кто сохранит русскую культуру?» И я поняла, нужно создавать проект. Почти год я его прорабатывала и представила ректору Пензенского государственного университета Александру Дмитриевичу Гулякову. Были те, кто принял проект в штыки, саботировал его проведение, но были и те, кто поддержал. И во главе поддержки проекта «Жар-птица» стоял Виктор Викторович (Кондрашин – прим.ред.), он призвал смотреть не на обёртку проекта, а увидеть его суть, основную цель. Мы тогда планировали, что первыми почётными гостями станут кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела русского фольклора Института русской литературы (Пушкинский дом), Екатерина Дорохова, руководитель ансамбля «Сирин», мой однокурсник по Гнесинской академии Андрей Котов, у которого выступления расписаны на полтора года вперёд. «Жар-птица» получила финансовую поддержку, и в 2015 году мы впервые его реализовали.
С тех пор мы провели его уже девять раз, трижды проект побеждал на Всероссийском конкурсе молодежных проектов Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь). В 2019 году мы впервые выиграли грант на проведение I Всероссийского культурно-образовательного форума «Жар-птица — Пенза», посвящённого изучению, сохранению и распространению русской традиционной культуры среди молодежи XXI века. И вот это был фурор! У нас выступал ансамбль «Воля», музыканты проекта «Этносфера» Сергей Клевенский и Сергей Филатов проводили мастер-класс «Магия древних звуков в XXIвеке», показали, как может звучать совмещение этники с джазом.Это было невероятно тепло принято молодыми людьми.
Проект «Жар-птица» — очень сложный, реализовать его — титанический труд. Но во что он выливается, что он даёт? Восемь культурно-образовательных школ ведущих специалистов России и возможность для студентов порабоать с выдающимися специалистами.
— Насколько молодые люди вовлечены сейчас в процесс сохранения этнокультуры?
— Ни в одной стране мира нет такого количества учебных заведений, где бы профессионально изучалась родная культура, традиции, обычаи, как в России. Это говорит о том, что молодёжи это интересно.
— Как вы сами относитесь к смешению жанров и следите ли за молодыми исполнителями этнической музыки?
— Мне нравится новое интересное звучание, и, конечно, я слежу за молодыми исполнителями. Радуюсь успехам Татьяны Куртуковой, выпускницы Пензенского колледжа искусств и Пензенского государственного университета. Чем она так хороша? Она стала петь авторскую песню в народной манере. Она совместила авторскую музыку и народную пензенскую манеру исполнения. Не стала подражать другим исполнителям, а сделала всё по-своему на волне роста народного самосознания, обращения к истокам, традициям. Здорово ещё и то, что она всегда подчёркивает, что она из Пензы. Люди, благодаря в том числе и ей, больше не путают Пензу и Пермь. Я знаю, что она недавно была в селе Канаевке, и жду, что она будет продвигать этнику.
Конечно, отмечу этноколлектив «Хвоя», которые стали известны благодаря проекту «Таврида». В мае у меня состоится большой юбилейный концерт, и я бы очень хотела, чтобы «Хвоя» на нём выступила.
Я вообще с большим уважением отношусь к талантливым молодым людям. У них нужно учиться мобильности, тому, как они продвигают свои идеи и проекты.
— За годы творческой карьеры у вас появились поклонники, но вместе с тем и недоброжелатели. Как вы справляетесь с хейтом в свой адрес?
— Обо мне существует много разных мнений. Но всегда очень важно обнуляться. Если ты уверен, что поступаешь правильно, не слушай мнение других людей. И ещё, как говорил мой папа, нужно всегда помнить, что всегда есть люди, которые поют лучше, организуют лучше. Поэтому нужно постоянно расти, думать, в чём твои сильные стороны и делать упор на них, не зазнаваться. Закончилось мероприятие — сбрось его груз с плеч и иди дальше.
—Вы сами для себя — какая?
— Я разная. У меня так много ипостасей. И это так интересно. Но одно я знаю точно: всё должно быть на высочайшем уровне.
Беседовала Кристина Злыднева
Фото из личного архива