Введение
Среди игр середины 2000-х "Mark Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure" (2006) занимает особое место. Это не просто экшн с элементами граффити – это смелый социальный комментарий, арт-проект и андеграундный манифест. Игра, которая не боялась говорить о цензуре, уличной культуре и борьбе за свободу слова.
Кто стоял за созданием?
Разработкой занималась The Collective (известная по Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith), а издала игру легендарные Atari. Главным идеологом был Марк Эко (Marc Ecko) – легендарный граффити-райтер, основатель бренда Ecko Unltd. Он хотел не просто сделать «игру про рисование на стенах», а передать дух уличного сопротивления через историю, визуал и музыку.
Сюжет: граффити, как оружие против системы.
Действие происходит в вымышленном городе Нью Радиус – антиутопичном мегаполисе, где правит диктаторский мэр Сунг. Его режим подавляет свободу слова, а граффити объявлены терроризмом.
Главный герой – Трэйн (Trane), молодой райтер, который начинает с мелкого вандализма, но постепенно осознаёт силу искусства, как инструмента революции.
Ключевые моменты сюжета:
- Getting Up (Пер. Подняться) – это не только о рисовании на стенах, но и о социальном лифте. Трэйн из простого вандала становится голосом сопротивления.
- Граффити, как пропаганда – в одной из миссий Трэйн рисует портрет убитого полицией активиста, превращая стену в мемориал. Это прямой намёк на реальные уличные мемориалы, как те, что возникали после убийств полицией.
- Борьба с корпорацией – в игре есть уровень, где Трэйн взламывает билборды, заменяя рекламу политическими посланиями.
- Финал – Трэйн не просто побеждает мэра, но и вдохновляет весь город на восстание через искусство.
Саундтрек, который практически весь у меня до сих пор в плейлисте.
Одним из главных достоинств игры стал саундтрек, который получил награду «Best Original Soundtrack» на G-Phoria Awards (2006).
В него вошли треки от:
RZA (Wu-Tang Clan), Talib Kweli, The Roots, Mobb Deep, Fort Minor(Майк Шинода из Linkin park), Kasabian и т.д.
Как чётко подобрана каждая композиция к сюжету - отдельные аплодисменты.
Почему игра актуальна и сейчас?
1. Социальный подтекст – игра поднимала темы цензуры, полицейского насилия и власти искусства до того, как это стало мейнстримом.
2. Аутентичность – Марк Эко не просто добавил «эстетику граффити» – он оживил в игре настоящую историю уличного искусства. Когда Трэйн рисует на стенах New Radius, он повторяет путь реальных художников(Cope2, seen, futura2000, obey), которые когда-то боролись за право на самовыражение в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Берлине.
3. Новаторство – одна из первых игр, где граффити – не просто мини-игра, а часть сюжета.
Альтернативный финал и цензура
Первоначально игра должна была заканчиваться гораздо мрачнее – по сценарию, Трэйн погибал, а его граффити становились символом восстания. Однако Atari потребовал изменить концовку на более «оптимистичную», чтобы игра не получила ограниченный возрастной рейтинг.
Секретные локации и пасхалки.
- В одном из переулков можно найти портрет Марка Эко в виде граффити.
- Если внимательно смотреть на стены, можно заметить отсылки на Бэнкси и Кита Харринга.
- В тюремном уровне есть камера с надписью "Free CAP" – отсылка к арестованному в 2000-х райтеру CAP MPC.
Игра вдохновила реальных художников
После выхода Getting Up многие уличные художники начали делать работы в стиле игры.
В Берлине появилось граффити с персонажем Трэйна и надписью "New Radius is Everywhere".
Я и сам начал свои первые эксперименты с баллончиками и шрифтами благодаря этой игре.
Удалённый мультиплеер
Изначально планировался онлайн-режим, где игроки могли соревноваться в рисовании граффити на время. Его отменили из-за технических сложностей, но фанаты позже нашли незавершённые файлы в коде игры.
Связь с модой
- Марк Эко выпустил лимитированную коллекцию одежды по мотивам игры с принтами граффити из Getting Up.
- Кроссовки Trane в игре – это кастомные версия моделей Ecko Unltd, которые потом реально продавались.
Почему это всё важно?
Игра стала мостом между виртуальным и реальным уличным искусством. Она не просто рассказывала историю – она создавала культуру.
Почему она провалилась у критиков?
Игру ругали за неудобный бой и баги, но спустя годы её оценили за смелость. Она стала культовой, как "Бойцовский клуб" среди фильмов – не все поняли её сразу.
Заключение
Getting Up – это игра-манифест. Она не про «разрисовывать стены», а про то, как искусство может изменить мир. Если вы цените игры с глубоким смыслом, подтекстом и захватывающим сюжетом – найдите способ в неё поиграть.(Или просто посмотрите полный игрофильм)
Как вы думаете, почему такие игры редко делают спустя (почти) 20 лет?