Ловис Коринт (Lovis Corinth) немецкий художник, чья судьба и творчество полны драматизма, вызовов и внутренней борьбы. Он не стремился нравиться ни публике, ни критикам. Его картины поражали, пугали и восхищали одновременно. От сына фермера до одного из лидеров немецкого модернизма. Путь, проложенный через смерть, страсть и бунт против традиций.
Имя художника данное при рождении — Франц Генрих Луис Коринт (Franz Heinrich Louis Corinth). Звучит довольно помпезно, особенно для сына фермера, пусть и очень состоятельного. Хотя в историю он вошёл как Ловис, потому что говорил на нижненемецком диалекте, на котором его имя звучало как Ловис. Он родился 21 июля 1858 года в маленьком провинциальном Тапиау, городок ничем выдающимся не отличался, поэтому его первое знакомство с живописью ограничивалось вывесками на лавках.
Можно сказать, что манера его написания работ уникальна, которая в будущем стала почти вызывающей. Коринт отказался от изображений милых сердцу но вполне привычных сцен с пейзажами и пухлыми ангелочками. Его работы были сильными, местами даже устрашающими. Но именно это сделало его известным, а затем и неудобным для публики.
На выбор сюжетов сильно повлияло детство. Отец Луиса (так его звали в семье) занимался выделкой шкур, и мальчику часто приходилось видеть, как забивают скот. Эти образы надолго отпечатались в его памяти и в дальнейшем были перенесены на холст. В картинах взрослого Коринта редко встретишь темы любви и семейной теплоты. И даже в портретах близких, отца и жены, не чувствуется этого. Возможно, все дело было в атмосфере дома: мать Вильгельмина, у которой уже было пятеро детей от первого брака, не скрывала неприязни к младшему сыну, считая его любимчиком отца.
Из всех детей именно Луис, оказался наиболее одаренным, способный к языкам, уже в восемь лет его отправили в Кенигсберг учиться. Там же он впервые увидел настоящую живопись. Его не привлекала красота античности или академический подход к написанию картин немецких художников. Куда больше его заинтересовала тема смерти, её мрачная эстетика. Когда мальчику было 13, при неизвестных обстоятельствах умерла его мать. Портрет, написанный Луисом в память о ней, настолько поразил отца, что тот решил отправить сына на учёбу, для получения художественного образования, в большой город.
Коринт оказался усердным и целеустремленным учеником. В Кёнигсбергской академии его преподавателем стал Отто Гюнтер, именно он оказал влияние на интерес у Луиса к изображению обнаженного тела. Эти работы в дальнейшем не раз становились причиной скандалов. Позже, обучаясь в Мюнхене, Луис получил положительные рецензии за полотно “Отелло”, представленное в Антверпене. Но даже успехи, первые продажи и похвала критиков не удержали его от сомнительных авантюр, в которые он бросался как в омут с головой. В Париже он попадал в неприятные истории, конфликтовал с коллегами и даже пытался свести счеты с жизнью.
Свою боль он выражал на холсте. Например серия работ “Сцены на бойне”, его воспоминания из детства, изображена с такой натуралистичностью, которая вызывала у зрителей шок. Некоторые полотна отказывались выставлять даже в те времена, когда Коринт был на пике популярности. Его “ню” были далеки от академической идеализации. Женские образы на его картинах частенько были довольно провокационны и грубы. Так, куртизанка на картине “Нана” никак не напоминала классический идеал красоты.
Он не стремился эпатировать, но шок вызывал почти всегда. Это сближало его с художниками из круга Мюнхенского и Берлинского Сецессиона — групп, отвергающих старые каноны. Позже Коринт даже стал главой Сецессиона, сменив Макса Либермана. Несмотря на традиционализм немецкой культуры, такие художники, как Коринт, смогли не только привить публике вкус к новому, но и сформировать собственную школу импрессионизма. Его стиль был более массивным, мощным — он впитал дух французского искусства, но остался глубоко немецким по характеру. Это был импрессионизм на максималках — почти экспрессионизм.
Коринт любил жизнь страстно и порой слишком неуемно. Он вложил в живопись весь спектр эмоции: контрастные мазки, яркие цвета, его работы излучают энергию. Позже он начал продавать свои картины, сотрудничать с галереями, принимать заказы на написание портретов. Это дало ему экономическую независимость и стабильный заработок, но вместе с ней пришло и “опьянение от успеха”. Он всё чаще настаивал, чтобы его называли полным именем Франц Генрих Луис Коринт, что казалось окружающим странным чудачеством.
Первая мировая война, к которой художник изначально относился с энтузиазмом, принесла Германии лишь унижение. Коринт решает уехать в Урфельд, ближе к корням. Там, уже после перенесенного инсульта, с ослабленной рукой и пошатнувшимся здоровьем, он продолжал писать. Болезнь явно отразилась на манере его написания работ, мазки стали мягче, краски более размытыми, но не смотря на все тяготы он продолжил заниматься любимым делом. В 1925 году он завершил картину “Се человек”, и принимает решение ехать в Амстердам, но в пути он заболел воспалением лёгких, что привело к смертельному исходу. Художник умер в Зандворте 17 июля 1925 года.
Парадоксально, но спустя несколько лет нацисты объявили его работы “дегенеративным искусством”. Часть полотен была спасена и вывезена за рубеж, другая — утеряна. Тем не менее, уцелевшее наследие Ловиса Коринта сегодня — важнейшее свидетельство того, как внутренний мир художника способен изменить искусство целой эпохи. Времена меняются, а искусство — остается.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.