Не все достойны звания «музыкальной легенды 60-х». Но когда речь заходит о видном представителе рок-тусовки того периода шотландце Доноване, то именно такое определение напрашивается по сути. Один из кумиров хиппи, он и сам был не последним музыкантом, автором-исполнителем и гитаристом, а его взаимоотношения с теми, кто определял рок-ландшафт той эпохи, и вовсе наполнены множеством ярких страниц.
Его творчество стало символом эры «flower power» с её сочетанием фолка, поп- и рок-музыки, психоделики и зарождающегося прог-рока. Он разработал эклектичный и самобытный стиль, в котором сочетались фолк (в большей степени кельтский), джаз, рок, поп, психоделия и мировая музыка, в частности, калипсо. У него в совокупности под тридцать альбомов, включая и сборники.
Его бабушки были ирландками. Донован Филипс родился 10 мая 1946 года в Глазго, в рабочей семье Дональда и Уинифред Литчей. Затем семейство переехало в город Хэтфилд, графство Хартфордшир, Англия. В детстве мальчик заболел полиомиелитом и из-за болезни и лечения стал хромать. Под влиянием любви своей семьи к народной музыке в 14 лет он начал играть на гитаре и даже поступил в «Школу искусств», но вскоре бросил её, решив реализовать свои «битниковские» настроения, путешествуя по стране.
Такой, уж, был возраст, и его романтическая натура активно впитывала новые веяния. Это был период, который позже назовут «фолк-возрождение». Вместе с другом он в начале 60-х объездил всю Англию, знакомясь с разностилевыми музыкантами и разучивая традиционные фолковые и блюзовые песни.
Вернувшись в Хэтфилд, Донован провёл несколько месяцев, играя в местных клубах окрестностей Сент-Олбанса и обучаясь технике игры на гитаре у местных музыкантов, таких как Мак Маклауд (у него он переймёт фингер-стайл «clawhammer» – прим.) и Мик Софтли. Первый вскорости будет гастролировать с Джоном Ренборном, а второму Донован в знак благодарности поможет записать пластинку «Songs For Swingin' Survivors», вышедшую в 1965-м. Фолк и фолк-блюз звучат довольно аутентично.
В 1964-м Литч отправился в Манчестер с Джипси Дэйвом, затем провёл лето в Торки, графство Девон. В Торки он остановился у Мака Маклауда и занялся уличной музыкой, изучая гитару и традиционный фолк и блюз. Тогда же Донован начнёт сочинять свои первые песни. Проникновенный голос и поэтичные тексты быстро выделили его среди коллег.
В конце 1964 года Питер Иден и Джефф Стивенс из «Pye Records» в Лондоне предложили перспективному исполнителю контракт на издание альбома, для которого он записал 10-трековую демо-кассету, включавшую оригинал его первого сингла «Catch the Wind» и «Josie». В начале 1965-го сингл попадёт в топ-5 британского хит-парада.
В первой песне чувствовалось влияние Вуди Гатри и Джека Эллиота, которые также оказали влияние и на Боба Дилана. Может поэтому, в течение некоторого времени за Донованом будут следовать сравнения с американцем. Позже Маклауд заметит по этому поводу: «Пресса любила называть Донована клоном Дилана, поскольку на них обоих оказали влияние одни и те же источники: бродяга Джек Эллиот, Джесси Фуллер, Вуди Гатри и многие другие».
Свидетельства Донована Литча о тех временах и его взаимодействиях с другими музыкальными легендами имеют особую притягательность.
Брайан Джонс и Линда Лоренс
Во время записи демо Донован подружился с Брайаном Джонсом из The Rolling Stones, которые записывались неподалеку. Тогда же он попал на популярное тв-шоу «Ready Steady Go», причём, ещё до того, как выпустил первый сингл. Один из телевечеров был судьбоносным и по другой причине – в «зелёном холле» он встретил женщину по имени Линда Лоренс. Им обоим было по 18-ть, но всё уже было довольно сложно. Она хотела выйти замуж за Брайана Джонса, от которого у неё был ребенок. Как вспоминал музыкант:
«Я выступал в течение трёх недель – полностью вживую, без предварительной записи. И это меня настроило. После этого я встретил девушку, Линду Лоренс, которая стала моей музой и женой (правда, только в 1970-м году – прим.). Одетая во все чёрное, чистая, светлая, с бледным лицом, богемная девушка. Моя мечта! У них с Брайаном был ребенок. Я даже не знал об этом, когда познакомился с ней…
Однажды Брайан Джонс зашёл в подвальную студию на Денмарк-стрит. Он услышал об этой новинке в нашем районе. Он зашёл и увидел, что я делаю. У нас сложился очень интересный кармический треугольник… Он был похож на бога Пана: каждые шесть месяцев он делал кому-то детей. Думаю, это можно объяснить и так...
Джонс утонул в бассейне в печально молодом возрасте, хотя незадолго до этого он посоветовал Линде, что, хотя «она не сможет последовать за ним туда, куда он направлялся», ей следует выбрать в качестве следующего партнера кого-то другого, а не Донована, кого-то более зрелого».
Несомненно, Линда оказала влияние на музыку Донована Литча, и он усыновит её ребёнка с Брайаном Джонсом. Они женаты по сей день. А тогда в 1965-м он посвятит ей трогательную балладу «Legend Of a Girl Child Linda».
Голуби кружили и приземлялись на деревья,
Где попугаи говорят свои слова с такой легкостью,
Как три волшебника говорили молодым в тот день:
«В королевстве есть грусть, пусть она уйдет далеко».
Провидец Микки Мост
К концу 1965 же года «британский Боб Дилан» выпустил ещё два хитовых сингла, два хитовых альбома и хитовый EP. В конце года Донован расстался со своим первоначальным руководством и подписал контракт с Эшли Козаком, который работал в «NEMS Enterprises» Брайана Эпстайна. Козак познакомил Донована с американским бизнесменом Алленом Кляйном, и он подписал контракт на издание в США с «CBS/Epic», что обещало успех и на международном уровне. Тогда же Донован начал длительное сотрудничество со знаменитым британским продюсером Микки Мостом. Он вспоминает:
«Микки был английским вариантом Фила Спектора. Он был очень экспериментальным. Мы были представлены Алленом Кляйном как часть сделки. Аллен произнёс: «Вот твой продюсер». Микки сказал: «Я выберу синглы, а ты делай то, что хочешь на альбомах». И это открыло для меня целый мир. Звукозапись стала для меня студией богемного художника. Микки указывал: «У тебя будет это: «Mellow Yellow», «Sunshine Superman», «Hurdy Gurdy Man»». Я не знал, будут ли они популярными песнями или нет, Микки же всё это знал. И у него был инстинкт: «Убери это, добавь то». И это сработало. Я бы хотел, чтобы он был все ещё здесь. Я хотел бы сделать еще одну запись с ним…» Печаль музыканта понятна, когда он говорил это в интервью, Микки Моста уже пять лет не было в живых.
Для справки. В сентябре 1966 года «Sunshine Superman» на одну неделю возглавил американский чарт «Billboard Hot 100» и поднялся на вторую строчку в Великобритании, за ним последовал «Mellow Yellow» на 2-й строчке в США в декабре 1966 года, затем «Hurdy Gurdy Man» 1968 года в Топ-5 в обеих странах, затем «Atlantis», который попал в США под номером 7 в мае 1969 года.
Виноват ли Боб Дилан
Во время поездки Боба Дилана в Великобританию весной 1965 года британская музыкальная пресса охотно сравнивала двух певцов и авторов песен. Интересно, что Донован стал чуть ли не одной из главных тем документального фильма Д. А. Пеннебейкера «Не оглядывайся назад», в котором рассказывается о британских гастролях Дилана.
В начале фильма Дилан открывает газету и восклицает: «Донован? Кто такой этот Донован?», а Алан Прайс из The Animals подстегнул соперничество, заявив Бобу, что Донован играет на гитаре лучше, чем он, хотя здесь всего-то каких-то три месяца. На протяжении всего фильма имя Донована встречается рядом с именем Дилана в заголовках газет и на плакатах на заднем плане, и Боб и его друзья постоянно упоминают его.
Наконец, во второй половине ленты Донован появляется вместе с Дерроллом Адамсом в номере Дилана в отеле «Савой», несмотря на то, что руководство Донована отказалось допустить журналистов, заявив, что не хочет «никаких трюков в духе встречи ученика с мессией». Позже Дилан сказал изданию «Melody Maker»: «Он сыграл мне несколько песен... Он мне нравится. ... Он хороший парень».
В отношении Боба Дилана Донован признал, что тот оказал на него влияние в начале его карьеры, но дистанцировался от обвинений в «клонировании Дилана»: «Единственным, кто по-настоящему научил нас играть и разучивать все традиционные песни, был Мартин Карти, с которым, кстати, Дилан связался, когда впервые приехал в Великобританию. На Боба, как и на всех американских фолк-исполнителей, оказала влияние кельтская музыка Ирландии, Шотландии и Англии. Но в 1962 году на нас, фолк-британцев, также оказали влияние некоторые фолк-блюзы и американские фолк-выразители нашего кельтского наследия...
Нет ничего постыдного в том, чтобы подражать одному-двум героям – это развивает творческие способности и повышает качество композиции и техники исполнения. На нас повлиял не только Дилан – для меня он был лидером протеста, и мы все перенимали его стиль. В течение пяти минут я звучал как он – другие делали карьеру на его звуке. Подобно трубадурам, мы с Бобом можем писать о любых аспектах человеческой жизни. Сравнение было естественным, но я не подражатель...
Это было не так, как в фильме «Не оглядывайся назад». Мы встречались раньше, кратко. Фолк встретился с Роком, когда Дилан, Джоан Баэз и я были вместе в мае в мае 1965 года. У меня уже был хит с «Catch the Wind», и Боб и Джоан, у которых были альбомы, выпустили синглы. Это были времена, когда они менялись. Было ясно, что Боб собирался стать «электрическим», и я собирался пойти электрическим фолк-джазовым путём. Также было ясно, что мы собираемся с этим сделать, потому что через несколько дней Боб познакомил меня с Битлз».
«Битлз»
The Beatles – особая глава в жизни Донована. Четверка на тот момент увлеклась фолк-роком, поэтому с воодушевлением приняла в лоно своих друзей-приятелей молодого музыканта. Как он позже заметил: «Мартин Льюис, легендарный биограф The Beatles, сказал мне как-то: «Вы этого не знаете, Дон, но у вас было больше социальных, музыкальных и духовных контактов с этими четырьмя парнями, чем у кого-либо из вашего поколения». В то время, конечно, мы были молоды и сумасшедшие, и мы не знали, как долго это продлится». Во время записи битловской «Yellow Submarine» Литч поучаствовал в вокальных бэках, а также как свидетельствовал Джон Леннон: «Донован помог написать слова». А вот как это случилось, рассказал уже сам Донован Литч:
«Я навещал Пола Маккартни в его доме в Сент-Джонс-Вуде в Лондоне, где он жил с Джейн Эшер. Мы с Полом были родственными душами, но нам было трудно писать песни вместе, так как мы оба были слишком плодовиты. Любые мои идеи, которые у меня возникали, он немедленно превращался в свою собственную идею, и наоборот. Он был так полон песен, что клянусь, если бы он вдруг упал на пианино, то к тому времени, как подняться, он уже написал бы три новые мелодии.
В то время я этого не понимал, но я становился близким другом Пола, редким доверенным лицом в его всё более закрытом мире, поскольку слава все больше и больше отдаляла его от так называемой реальности. Потеря конфиденциальности, которую принесла слава, дала нам общую почву. В одно тихое воскресенье я был один, записывая новые песни на своем маленьком магнитофоне «Uher», когда раздался звонок в дверь. Это был Пол. Он сыграл мне пару мелодий на своей шестиструнной акустике «Martin». Одна песня, которую он мне спел, была небольшой частушкой с припевом о жёлтой подводной лодке. Ему не хватало куплета для мелодии, и он попросил меня добавить его. Поэтому я сказал: «Дай мне минутку», и вышел из комнаты. То, с чем я вернулся, не было потрясающим, но ему понравилось».
Воздействие было взаимным. В свою очередь Донован Литч писал свой третий альбом «Sunshine Superman» не без влияния «Битлз». Материал получился психоделическим – кое-кто считает, что даже прогрессив-роковым, опередив на 3 года «In the Court of the Crimson King». Скрипки, бузуки, ситар, тамбура – у кого ещё в августе 1966-го можно было услышать такое сочетание инструментов! Кстати, в записи поучаствовал Джимми Пейдж на гитаре. Альбом был самым успешным в США, достигнув пика под №11 и оставаясь в чарте в течение шести месяцев. В Англии выпустят лишь усечённый вариант, да и то лишь через год, плюс заглавную песню синглом.
Следующие два альбома «Mellow Yellow» и «A Gift from a Flower to a Garden», вышедшие в 1967-м, сделали Донована мировой знаменитостью. Особенно успешным получился второй из них: 13-е место в британских чартах и 19-е – в американских. Он стал третьим в истории рок-музыки двойным альбомом и был разделен на тематические части. Барокко-рок, фолк-рок, психоделия, элементы джаза, более присущие прогрессиву, – всё это способствовало вознесению музыканта в статус одной из рок-икон своего поколения.
На первом из этих альбомов снова отметился Джимми Пейдж, а Джон Пол Джонс сделал аранжировки и сыграл кое-где на басу. И в качестве платы за помощь на «Yellow Submarine», Пол Маккартни помог в записи заглавного трека и сыграл на бас-гитаре в некоторых местах альбома «Mellow Yellow».
Дальше Пол Маккартни спродюсировал дебютный альбом Мэри Хопкинс «Post Card», и Донован написал для него три песни.
У Литча были периоды интенсивного самоанализа, углубления своих отношений с трансцендентальной медитацией с различными из «битлов», в основном с Джорджем Харрисоном. Он вспоминает:
«Мы с Джорджем были самыми близкими друзьями благодаря нашим духовным путям и книгам, которые мы оба читали. С Джоном было приятно общаться, он не терпел дураков. Пол был полон света, энергии и шуток, и мы постоянно поддразнивали друг друга. Но по-настоящему всё произошло в Индии». Подробно об этом периоде Донован рассказал в этом видео:
«Говорят, что, когда в 1968 году я был в Индии с «Битлз», то помог написать некоторые из песен, которые позже вошли в «Белый альбом», хотя моё имя не было упомянуто. На самом деле я бы не стал преувеличивать свою роль. Мы все сочиняли там свои песни, но эта история возникла из-за комментария Джорджа, который однажды сказал, что Донован повсюду на «Белом альбоме». Он имел в виду, что у нас там были только акустические гитары.
Мы в Ашраме постоянно играли, поэтому три автора песен, Джон, Пол и Джордж, постоянно слышали мой фолк-стиль, с которым, возможно, не особо сталкивались до этого времени, не знали его и поэтому не играли в этой манере. Когда они взяли в руки гитары, то стали экспериментировать.
Однажды Джон спросил меня: «Как ты это делаешь?» К тому времени я играл перебором настолько быстро и безупречно, что даже не осознавал, что делаю это. Для меня такая манера игры была совершенно естественна. Этому приёму я и научил Джона. В своё время, чтобы его освоить, мне потребовалось три дня, а Джону – два. Если вы автор песен, то новый стиль, аккорд или новые приёмы игры открывают новую вселенную для написания песен.
Стиль, которому Джон хотел научиться, был особой манерой гитарного перебора, которая называется стиль «clawhammer» (гвоздодёр), и он характерен тем, что четыре пальца правой руки задают основной тон, а пальцы левой руки двигаются в манере «clawhammer» – аккорд то ставится, то гасится. Он был изобретён семьей Картер в 1928 году; взят из стиля банджо и перенесён на гитару. Изобретателем стиля стала Ма Картер. Освоив новый стиль, Джон сразу же написал песни «Dear Prudence» и «Julia». Его же он использует и в «Happiness Is A Warm Gun».
Пол Маккартни не хотел сидеть и практиковаться прилюдно новому перебору, поэтому он, подглядывая как играл Донован и что пытался освоить Джон, уходил куда-то в джунгли и придумал свою манеру исполнения фингер-пикинг-стайла. Это проявятся в «Blackbird» и «Mother Nature's Son». Каждая из них исполнена на гитаре совершенно оригинально и не похоже на что-либо ещё. Гений, чего, уж, там!
Джордж Харрисон, в свою очередь, переймёт у Донована не фингер-стайл, а паттерн аккордов для своей «While My Guitar Gently Weeps».
Джордж Харрисон, Джими Хендрикс и неполные Led Zeppelin
Донован, находясь в Ришикеше в Индии, где он изучал трансцендентальную медитацию с The Beatles, сочинил песню «Hurdy Gurdy Man» с более жёстким роковым звучанием. В своей автобиографии исполнитель вспоминал, что начал писать эту композицию на тамбуре после того, как Харрисон рассказал ему о гаммах ситара, которым он научился у Рави Шанкара. Джордж Харрисон написал к ней дополнительный куплет. Правда, поскольку продолжительность звучания должна была быть меньше трёхминутного максимума, обычно разрешенного для синглов в то время, продюсеру пришлось выбирать между дополнительным куплетом и гитарным соло, и в итоге он оставил только соло. Лишь много лет спустя появится запись песни с куплетом Харрисона.
Ещё автор изначально надеялся, что Джими Хендрикс будет играть на записи, но он был недоступен в тот момент времени. Донован вспоминает: «Когда я писал «Hurdy Gurdy Man», я думал о Джими. Я сказал Мосту: «Это для Хендрикса». А он ответил: «Нет, это не для тебя». Итак, я сказал: «Давайте пригласим Хендрикса сыграть на ней». Микки позвонил Часу (Чандлеру), и он сообщил, что тот отыгрывает концерты один за другим. Тогда мы пригласили Джимми Пейджа. И разве вы не рады этому? Потому что в результате благодаря Джимми, Микки Мосту и Джону Полу Джонсу получилось нечто похожее на языческий кельтский рок-н-ролл, а не на копию американского рок-н-ролла. Что вскоре после её записи привело к тому, что Пейдж, Джонс и Бонэм сформировали Led Zeppelin».
Сессия была спродюсирована Микки Мостом и сведена Эдди Крамером. Были свидетельства, что и Джон Бонэм на барабанах присутствовал. Но звукоинженер Эдди Крамер, упомянув Пейджа, игравшего на треке, говорил, что Джон Бонэм этого не делал. То есть, получается, что 3 апреля 1968-го в записи этого сингла поучаствовали неполные «Цеппелины» – Джон Пол Джонс на басу и Джимми Пейдж на гитаре. Хотя сам Пейдж сегодня утверждает, что он не помнит, чтобы записывался на этой песне, но тут такое – слова одного против другого. По факту же, он в то время, пребывая в The Yardbirds, всё ещё периодически работал в студии на Микки Моста.
А Джон Пол Джонс помимо этой песни также сделал аранжировки для двух других хитов Донована, «Sunshine Superman» и «Mellow Yellow», и поучаствовал в их записи. Донован вспоминает:
«Джон Пол Джонс. Наша первая встреча была немного напряженной. Он пришел, чтобы сделать аранжировку «Mellow Yellow», и в ней было что-то ново-орлеанское. Но когда я прослушал запись, что-то прозвучало не так. Я не понял, что именно. Итак, я нахмурился, а Джон уставился на меня, потому что подумал, что сделал что-то не то. Я сказал: «Нет, просто есть что-то... не очень приятное». И Микки Мост говорит: «Ну, ради всего святого, узнай, что это такое». А потом один из трубачей говорит: «Я знаю, что имеет в виду Дон. Нам нужно использовать сурдинку». Так что они повторили это с сурдинкой, и все воскликнули: «Вау!». Теперь это было более сочно».
Джем с Марком Боланом
Донован вспоминает, как он пересекался с Марком Боланом: «Марк Болан Марк спросил, может ли он выступить на разогреве у меня, когда я буду выступать в «Королевском Альберт-холле». Это было с Tyrannosaurus Rex, и они сидели, скрестив ноги, на полу, как и я. Но спящий внутри Марк Болан был маленьким рок-н-ролльщиком.
Мы снова встретились на его пути к славе в маленькой обалденной квартирке недалеко от Мраморной арки. Он привез из Токио двух маленьких металлических динозавриков и сказал: «Хочешь сразиться?» Мы заставили этих двух жестяных тираннозавров драться друг с другом, и они издавали ревущие звуки, а изо рта у них вылетали маленькие облачка тальковой пудры. Примерно за год до его смерти я джемовал с ним и записал в Мюнхене рок-версию «Laléna», но она утеряна. Я спросил его сына Роланда, нашли ли её, но ему о ней ничего не известно.
Оригинальная «Laléna» была записана в сентябре 1968 года на «Olympic Studios». Продюсером был Микки Мост, сессионными музыкантами – Гарольд Макнейр на флейте, Бобби Орр на барабанах, Дэнни Томпсон на басу, при участии струнной секции Королевского филармонического оркестра.
Широко известна кавер-версия этой песни в исполнении Deep Purple с одноимённой пластинки 1969 года. Вдумчивая обработка с интересными органными партиями Джона Лорда всегда выделялась среди других композиций альбома.
Джефф Бек и Сюзи Кватро
С гениальным Джеффом Беком Донован пересёкся в студии в мае 1968-го года: «Когда Микки Мост впервые услышал «Barabajagal», он никак не мог взять в толк. В то время он работал над альбомом Джеффа Бека «Beck-Ola» и предложил мне пригласить его группу, чтобы посмотреть, на что они способны. И вот однажды утром пришла группа – все, кроме Джеффа, и я сыграл им аккорды. В конце концов Джефф неторопливо входит, садится и не произносит ни слова.
Микки Мост ему: «Ладно, Джефф, доставай уже свою гитару». Джефф оглядывается по сторонам и спрашивает: «Где она?» Роуди принесли другие инструменты, но не гитару Джеффа. Она осталась в фургоне в Манчестере. Джефф говорит: «Думаю, мы могли бы тогда взять инструмент напрокат». И тут Микки сделал звонок: «Джеффу Беку нужен отличный Fender Stratocaster». Один из них появился, и мы провели сеанс».
Тут стоит отметить, что на бас-гитаре сыграл тогдашний басит Джеффа Бека – Рони Вуд, на клавишных – Ники Хопкинс, на барабанах – Тони Ньюман, а на бэк-вокале отметилась Сюзи Кватро, которая тоже была протеже Микки Моста.
Дела Донована пошатнулись после расставания с Мостом в 1969 году. В 1970 году он попытался вскочить на уходящий поезд меняющейся моды и собрал недолговечный проект Open Road, с оригинальными участниками Майком Томсоном на гитаре, басу и вокале и Джоном Карром на барабанах и вокале. Идея заключалась в том, чтобы писать и записывать музыку сразу же с группой. В альбоме можно услышать отзвуки нарождающегося глэм-рока.
Позже в 70-х и 80-х годах музыкант продолжал выступать и время от времени записываться. Его музыкальный стиль и образ хиппи были отвергнуты критиками, особенно после появления панк-рока. Выступления и записи носили эпизодический характер, пока в 90-х годах не началось возрождение британской рейв-сцены. В 1996 году Донован записал альбом «Sutras» с продюсером Риком Рубином, а в 2004 году выпустил новый альбом «Beat Cafe».
Музыкант очень благодарен Рику Рубину: «Я бы поставил Рика в один ряд с Микки Мостом, Джорджем Мартином и Филом Спектором. Потому что он слушает песню. Он знает, что песня – это всё. Он также знает, чего хочет, но также делает, чтобы артист выступил вперед, и он знает, что не должен стоять у него на пути».
В 2013-м у него вышел альбом «Shadows of Blue», в 2021-м – «Lunarian». Донован был включен в «Зал славы рок-н-ролла» в 2012 году и в «Зал славы авторов песен» в 2014 году. На церемонии ввода в «Зал» его представили так:
«Донован с альбомом «Sunshine Superman» единолично инициировал психоделическую революцию».
Сейчас ему почти 79 лет (исполниться 10 мая – прим.), он живет в Ирландии, у него растрёпанные седые волосы и нежное, задумчивое лицо; в реальной жизни он выглядит как атмосферная черно-белая фотография рок-звезды.
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал.
➤Другие материалы подобного рода: