Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Raut Route

По лезвию карандаша: как создаются афиши к спектаклям Русского театра Эстонии, рассказывается на выставке «Нужны новые формы»

Икона в… кружевном окладе. Обнажённый торс… Ричарда III. Ведьма на метле, летящая к звёздам в… «День космонавтики». Креативный руководитель Русского театра Эстонии Диана Янсон в своих работах полностью оправдывает название своей должности. Афиша — это то, с чего на самом деле, вопреки известному изречению, приписываемому Станиславскому, начинается театр. Ею же он, собственно, и заканчивается. Поскольку афиша как встречает зрителей перед спектаклем, так и провожает их по его завершении. Более того, у некоторых она (в виде программки) ещё долгое время хранится как память. Поэтому ответственность на ней с самого начала лежит колоссальная. Ведь надо, прежде всего, заинтересовать людей в рекламируемом спектакле. Но сделать это деликатно, не в лоб. Заинтриговать, но не шокировать. Передать идею драматического произведения, но не пересказывать его сюжет (говоря современным языком, не спамить). Затем надо воплотить в изображении суть именно этой постановки, её настроение, её уникальную особенн

Икона в… кружевном окладе. Обнажённый торс… Ричарда III. Ведьма на метле, летящая к звёздам в… «День космонавтики». Креативный руководитель Русского театра Эстонии Диана Янсон в своих работах полностью оправдывает название своей должности.

Афиша — это то, с чего на самом деле, вопреки известному изречению, приписываемому Станиславскому, начинается театр. Ею же он, собственно, и заканчивается. Поскольку афиша как встречает зрителей перед спектаклем, так и провожает их по его завершении. Более того, у некоторых она (в виде программки) ещё долгое время хранится как память.

Поэтому ответственность на ней с самого начала лежит колоссальная. Ведь надо, прежде всего, заинтересовать людей в рекламируемом спектакле. Но сделать это деликатно, не в лоб. Заинтриговать, но не шокировать. Передать идею драматического произведения, но не пересказывать его сюжет (говоря современным языком, не спамить).

Затем надо воплотить в изображении суть именно этой постановки, её настроение, её уникальную особенность (так сказать, фишку), вектор, выбранный режиссёром. Причём, так, чтобы по окончании спектакля у зрителя не возникло когнитивного диссонанса: ожидал одного, а получил совсем другое.

И, наконец, не обязательно, но очень желательно, по возможности, превратить дежурный плакат, выполняющий изначально совершенно практическую, утилитарную, прикладную функцию, в самостоятельное художественное произведение. Поднять его на уровень выше. Связать данное высказывание с предыдущими — недавними или историческими, общепризнанными или спорными. Сопроводить символами и аллегориями, аллюзиями и (моё любимое) парадоксами. Насытить дополнительными смыслами. Но! Не искажая основных.

В Эстонии же, вдобавок ко всему перечисленному, художнику — автору плаката приходится учитывать ещё и политическую обстановку, в которой с 1948 года по сложное нынешнее время выпало работать Русскому театру.

Короче говоря, креативный руководитель театра — в Таллинне — должен быть настоящим эквилибристом. Умеющим ходить практически по лезвию бритвы. Ну, или, в нашем случае, балансировать на острие карандаша.

Диане Янсон удаётся это делать вот уже почти 13 лет. Каждый театральный сезон она, помимо разнообразной проектной работы, создаёт как минимум девять полноценных афиш (по количеству новых постановок). То есть в её портфолио их уже никак не меньше 100.

На выставке, открывшейся вчера, 22 апреля 2025 года, в Таллиннской галерее дизайна и архитектуры, представлены 35 из них.

Автор статьи с автором выставки
Автор статьи с автором выставки

«Тут нужна художественная интуиция, — описала она свою задачу в интервью эстонскому телевидению перед вернисажем. — Потому что постер надо придумать задолго до премьеры. Обычно вся рекламная продукция должна быть готова за месяц. А режиссёры бывают разные. Одни сразу знают, о чём будет спектакль. Другие создают его вместе с актёрами в процессе работы. И поэтому никто не знает, чем он закончится и что получится».

Подобная ситуация, например, сложилась в 2015 году в ходе постановки спектакля «Последняя жертва». Тогда тоже никто толком не представлял себе, как будет выглядеть комедия Островского на таллиннской сцене. Пока режиссёр не обмолвился, что в оформлении хочет использовать много кружева. Так родилась и идея постера, упомянутого в лиде, — с изображением иконы в кружевном окладе.

Этот и другие — классические и новаторские, благоразумные и эксцентричные, сдержанные и броские, отчётливо ясные и совершенно, на первый взгляд, непонятные — одним словом, разные театральные плакаты, созданные Дианой Янсон к спектаклям Русского театра Эстонии за последние 10 лет, а также несколько более ранних можно увидеть на выставке «Нужны новые формы» в Галерее дизайна и архитектуры (Таллинн, Пярну мнт, 6) до 3 мая. Вход свободный.

Вероника Маанди

Фото автора

P. S. А о самих спектаклях Русского театра Эстонии можно почитать, например, в статье «Игра в прятки по-советски: в Русском театре Эстонии поставили пьесу про обэриутов “Очень много солнца”» (кстати, афиша этой постановки присутствует на выставке) или «Ма-а-аленькая трагедия: спектакль о самоощущении русскоязычных жителей Эстонии — “Безымянная звезда” — поставили в Таллинне».