Тейлор Свифт (Taylor Swift) – уникальная артистка на американской сцене. Казалось бы, за что ни возьмётся, её творчество находит отклик в сердцах аудитории. Мне она понравилась в 2015 году, когда я услышала песню Style. А потом я смотрела видео на канале блогера Мари Новосад, самой большой поклонницы этой певицы, – мне всегда было интересно слушать разборы её альбомов. Именно от Новосад я почерпнула, что песни Свифт очень контекстные.
Тейлор Свифт сама написала песни для дебютного кантри-альбома Taylor Swift, релиз которого состоялся в 2006 году, он побил рекорд пребывания в чарте Billboard и стал пятикратно платиновым. Последующие её альбомы Fearless, Red, 1989 (с которого как раз песня Style), Reputation, Folklore завоёвывали премию Grammy или обязательно получали номинацию.
В документальном фильме “Мисс Американа” (2020, Miss Americana) уже признанная икона популярной эстрады – кантри-певица, ставшая поп-звездой, – предстаёт обычной девчонкой, которая ведёт дневники и стесняется перед другими людьми, пишет песни в блокнотах и записывает их со своей звукозаписывающей командой. Нет ни пафоса, ни надменности и словно у неё нет многочисленных наград. Что и говорить, она на кинофестивале в Трайбеке в 2021 году призналась, что во время работы над своим режиссёрским проектом – клип All Too Well: The Short Film – испытала “синдром самозванца”, якобы ей не хватает диплома, чтобы снять собственный фильм.
Контекстное творчество – что это значит в творчестве Тейлор Свифт
Первый раз фразу, что “песни Тейлор Свифт очень контекстные”, я услышала от Мари Новосад в 2017 году. Сначала не поняла, что это значит. То, что она дала ответ Канье Уэсту с помощью песни Look What You Made Me Do, меня не убедило. Эминем в начале своей карьеры половину шоу-бизнеса “отчитал” в своих текстах.
Со временем я поняла – здесь немного другое. Тейлор Свифт как египетская пирамида. В этом я убедилась, когда решила написать мнение на её клип All Too Well. У неё чуть ли не все строчки в стихах подразумевают те или иные события из жизни; она разбрасывает подсказки и намёки, и словно делает это намеренно, чтобы заставлять изучать её мысли через песни. Это мне определённо очень нравится. И, возможно, моя симпатия стоит и на том, что я начинала свои попытки писательства со стихов на английском. Я знаю, что это за процесс.
А она обладает даром стихосложения, у неё получаются интересные формулировки – простые и при этом очень цепкие. Например:
- Love is a ruthless game, unless you play it good and right (из песни State of Grace – альбом Red);
- It was cold, but something about it felt like home somehow (из песни All Too Well – альбом Red);
- Now you mail back my things and I walk home alone, But you keep my old scarf from that very first week (из песни All Too Well – альбом Red);
- You got that James Dean day dream look in your eye, And I got that red lip classic thing that you like (из песни Style – альбом 1989).
А контекстное потому, что она ловко вписывает факты своей жизни в стихи, поэтому по трек-листу альбома можно выстроить ситуацию в общественной и личной жизнью певицы за период, когда альбом записывался. В той же песне State of Grace она пишет twin fire signs, four blue eyes, что позволяет поклонникам считать, что она подразумевает себя и Джейка Джилленхолла, у них обоих голубые глаза и оба они по гороскопу Стрельцы (fire signs). У Свифт и актёра Джейка Джилленхолла был короткий роман – с октября 2010 по январь 2011 года. Об этом ещё будет информация ниже.
Или её песня Look What You Made Me Do из альбома Reputation (2017) является её ответом Канье Уэсту из-за их масштабного конфликта. Началом конфликта послужила грубость Уэста на MTV Video Music Awards 2009 в адрес Свифт. На VMA Свифт победила в номинации Best Female Video за свой клип You Belong With Me. Она не успела договорить свою благодарственную речь до конца, как на сцену выбежал Канье Уэст и прервал её речь словами: “Йо, Тейлор! Счастлив за тебя, я дам тебе договорить, но лучшее видео всех времён у Beyoncé”. Он имел в виду её клип на песню Single Ladies (Put a Ring on It).
Это очень коротко, но в целом даёт понимание того, что Тейлор Свифт – сама летописец своей жизни и её трек-листы, как дневники, хранят её истории.
Музыкальный клип All Too Well: The Short Film (2021)
Неудивительно, что Тейлор Свифт на волне своих успеха и популярности решила попробовать себя в новой сфере – постановка фильма. Она поступила разумно, решила сделать короткометражный фильм на песню All Too Well. И предметом исследования она выбрала то, что хорошо знает: отношения между парнем и девушкой и сложности, связанные с этим.
По сюжету клипа (короткометражного фильма, так как хронометраж в 15 минут позволяет называть его таковым) рассказывается история отношений парня и девушки (их роли исполняют Дилан О'Брайен и Сэди Синк), главной проблемой которых становится разница в возрасте. Первоначальное очарование друг другом сталкивается с разницей в интересах. Она ещё верит в исключительную преданность партнёра своей возлюбленной и не может принять его общения с другими, считая это предательством. А он не готов объяснять нюансы отношений и трудности жизни, потому что это слишком сложно, если можно просто веселиться и кружиться среди красивых пейзажей. Финал истории вполне предсказуем.
Но всё компенсируется добротностью исполнения. Идея, структура, операторская работа, подбор актёров – всё сыграло. Есть даже ненавязчивая отсылка к драме Тома Форда “Под покровом ночи” (2016, Nocturnal Animals) – в момент чтения книги для своих поклонников. Это даже трогательно, когда артисты шифруют свои истории, прямо не говоря, что они имеют в виду.
Правда, связь текста песни с Джейком Джилленхоллом Тейлор Свифт не подтверждала, но в обществе сплетни не остановить, да и отсылка к фильму, где он снимался что-то да значит. Более того, и разница в возрасте у Джейка и Тейлор большая. На момент романа ей было 20 лет, ему – 29. И возрастная разница подчёркивается в клипе.
Это напомнило мне музыкальный клип Джастина Тимберлейка 2002 года Cry Me a River, в котором была девушка, напоминающая Бритни Спирс. Это вроде могла быть любая другая девушка, но связь в реальной жизни между певцами и некое внешнее сходство наталкивали только на одну мысль. Единственное, что я могу сказать – это шоу-бизнес со своими правилами.
Пабло Неруда (Pablo Neruda): Love is so short, forgetting is so long
В клипе эпиграфом к истории служит строчка из стихотворения. Это меня тоже очень впечатляет. Как тщательно подходит к работе Тейлор Свифт.
Речь идёт о строчке из стихотворения Puedo Escribir Los Versos чилийского поэта Пабло Неруды (настоящее имя Рикардо Басоальто), которое входит в книгу Twenty Love Poems and a Song of Despair 1924 года.
В оригинале на испанском языке строчка звучит, как: Es tan corto el amor, y tan largo el olvido (Любовь коротка, забвение длинно). С одной стороны, ничего особенного нет, но, с другой, это выдаёт очень тщательный подход и внимание к деталям, интерес к творчеству других поэтов, иначе откуда у Тейлор Свифт такой хороший вкус и красивый слог. Интересный факт о Неруде заключается в том, что он стал первым поэтом в Чили, первопроходцем, кто заложил основу понятия “чилийская поэзия”.
Этот поэт, видимо очень близок певице, она использовала эту строчку в сопроводительном тексте буклета четвёртого альбома Red 2012 года:
There's an old poem by Neruda that I've always been captivated by, and one of the lines in it has stuck with me ever since the first time I read it. It says "love is so short, forgetting is so long." It's a line I've related to in my saddest moments, when I needed to know someone else had felt that exact same way. And when we're trying to move on the moments we always go back to aren't the mundane ones.
***
Есть одно старое стихотворение Пабло Неруды, которое неизменно меня волнует. А одна строчка стала особенной с самого первого раза, когда я прочитала стихотворение: “Любовь коротка, забвение длинно”. Строчка звучит в моём сознании в самые грустные моменты, она даёт понять, что есть кто-то, кто чувствует так же. Когда мы идём дальше, грустные моменты, к которым мы всегда возвращаемся, больше не кажутся обыденными”.
Песня The Black Dog из альбома The Tortured Poets Department (2024)
В новом альбоме Тейлор Свифт продолжает свой стиль – она использует намёки и хитрые формулировки, по которым фанаты как по крошкам идут к разгадке.
Одной из фигур, упомянутых в альбоме, была звезда немого кино 1920-х Клара Боу (Clara Bow), например. Свифт стилизовала себя, фото для альбома и стиль дебютного клипа под чёрно-белое голливудское кино. На стилизации она не остановилась – в отсылку она заложила идею взлёта и свечения звёзд, но каково им самим при этом, вот в чём вопрос. Это я считаю прикольно – визуальная часть и смысловая база логично связаны.
Но что меня захватило ещё больше, так история с лондонским пабом The Black Dog. Этот паб находится в районе Воксхолл, и после релиза альбома у него началось лучшее время существования.
Это случилось потому, что у Тейлор Свифт в альбоме The Tortured Poets Department есть песня с таким названием. Как только певица выпустила новый альбом 19 апреля, Swifties со всего мира – из США, Испании, Германии и Австралии – устремились в Лондон, чтобы посетить это место.
Менеджер по маркетингу этого паба Эми Коули была ошеломлена. Это очень хорошо зарекомендовавший себя местный паб, но они даже и не помышляли о том, чтобы привлечь внимание всего мира. Но, если за дело берётся Тейлор Свифт (хотя она всего лишь сочинила стихотворение для своей песни), результаты не заставят себя ждать.
Или, как пишет Variety: “Нет лучшего золотого билета, чем найти своё имя в тексте песни Тейлор Свифт”.
Песня The Black Dog из трек-листа части альбома The Anthology. А первый раз Свифт исполнила эту песню в Сингапуре в рамках мирового тура. Следом за этой песней в концерте шли Сlean и Еvermore. Поклонники в соцсетях пришли в восторг от такого построения повествования, назвав Тейлор Свифт гениальной. Сначала она словно рассказала о депрессии и мрачном периоде жизни, а потом о просветлении и обновлении, которые приходят после мрачной полосы.
А фраза "black dog" является распространённой метафорой депрессии, преследующей как тень – большая, неуклюжая тень, преданная, как собака.
В английском фольклоре эта фраза также символизирует предзнаменование смерти. Зная, что Тейлор Свифт любит и умеет шифровать свою историю в текстах своих песен, можно привязать смысл песни к тому, что её длительные отношения с Джо Элвином закончились, и может намекать на разрыв и сопутствующее этому состояние.
Но, на самом деле, эта фраза обыграна в тексте песни не только как метафора. Она действительно используется и как название паба. В строках ниже говорится, что лирическая героиня из песни вспоминает с горечью о том, что совсем недавно она и он сплетничали, он делился своими секретами с ней, но с некоторых пор это изменилось, но он не отключил определение геолокации, и она по-прежнему знает о его передвижениях, и что он бывает в пабе The Black Dog. И, видимо, уже с другой девушкой.
I am someone who until recent events
You shared your secrets with
And your location, you forgot to turn it off
And so I watch as you walk
Into some bar called The Black Dog.
В честь такого случая в пабе появились коктейли и блюда, вдохновлённые творчеством певицы, чтобы Swifties оставались довольными, а также там стали включать её песни. А Джо Элвину нужно искать другой паб и отключить функцию определения геолокации.
Восьмой студийный альбом Folklore (2020)
Пока все скучали взаперти в период пандемии, 24 июля 2020 года Тейлор Свифт неожиданно выпустила свой восьмой студийный альбом Folklore. Он стал коммерческим хитом, пять раз номинировался на Grammy и восемь недель возглавлял рейтинг Billboard 200. Один из критиков сказал, что стиль Свифт похож на магический реализм Салмана Рушди.
Тейлор Свифт не была бы собой, если бы не добавила загадок. В этом альбоме они скрылись и в списке тех, кто принимал участие в работе над альбомом. Когда вышел Folklore, в списке авторов поклонники нашли Уильяма Бауэри. Это имя оказалось незнакомым, а он тем временем числился как соавтор песен Exile и Betty. Позже певица раскрыла правду, что за этим именем скрывается Джо Элвин. На тот момент он был её бойфрендом (с 2016 года).
Но и с песнями есть загадка, которая сразу раззадорила фанатов. После релиза альбома слушатели отметили, что песни Cardigan, August и Betty – три стороны любовного треугольника, демонстрирующие разные точки зрения Бетти из Cardigan, Джеймса из Betty и героя без имени в песне August.
История в песне Cardigan рассказана от лица Бетти, девушки, находящейся в центре любовного треугольника. Она размышляет о прошлом и своём возлюбленном Джеймсе, который упоминается в песнях August и Betty. Бетти носит кардиган Джеймса, и его вещь символизирует её привязанность к нему. Отношения Бетти и Джеймса закончились, когда он изменил ей с другой. Бетти размышляет об этом травмирующем опыте, она понимает, что парень преподал ей важный урок о любви и взаимоотношениях – когда ты молод, ты совершаешь ошибки и не ценишь того, что у тебя есть, пока это не закончится. История в песне August рассказана от лица девушки, с кем Джеймс крутил тайный летний роман. Но их отношения закончились, как и лето. И у девушки остались лишь горько-сладкие воспоминания. В песне Betty Джеймс пытается извиниться перед Бетти и надеется вернуть её.
Каждая пятая песня в альбоме
Интересным фактом является то, что во вселенной Тейлор Свифт пятая песня в каждом её альбоме посвящается истории о разбитом сердце. Folklore в этом плане не исключение. Под номером пять в нём идёт My Tears Ricochet, которую певица написала самой первой. Она сама считает её самой грустной в трек-листе. В этой песне она использует метафору крови убитого возлюбленного, чтобы залечить раны от предательства. Она писала песню под впечатлением от фильма “История о супружестве” (Marriage Story) Ноа Баумбака. Изнурительные споры между героями в фильме Баумбака резко отозвались в душе Свифт потому, что она увидела себя в той боли, какую испытывали они на экране. Она переживала разрыв, но в профессиональном “поле”, который был связан с её драматичным уходом с прежнего звукозаписывающего лейбла Big Machine. Спор возник из-за прав на её песни. Чтобы вернуть себе контроль над своей интеллектуальной собственностью, она переписала песни с отметкой Taylor’s Versions.
Что интересно, в её новом альбоме The Tortured Poets Department, который вышел 19 апреля, пятая песня So Long, London действительно тоже о страданиях в любви. Она посвящена её бывшему бойфренду Джо Элвину, а точнее отношениям, которым она уже замучилась делать ‘реанимацию’. Причём, можно сказать, эта песня завершает сюжетную арку их отношений. В 2019 году Свифт выпустила оптимистичную London Boy, посвящение Элвину. И в 2024 она говорит ему: “Прощай” (So Long, London).
В первом альбоме в пятой песне Cold as You она делилась впечатлениями о том, каково ей было от общения с парнем, чьи эмоции были для неё недоступны. В White Horse ей открывается горькая правда, что бойфренд вовсе не идеал. По слухам, текст песни Dear John скрывает историю её отношений с певцом Джоном Майером, усложнявшимся большой разницей в возрасте. Как в All Too Well 2012 года, как уже сказано выше.
***